Iš visų Arthuro Millerio klasikinės dramos, Tiglis išlieka sunkiausia jo pjesė, kurią reikia įtikinamai sukurti. Vienas neteisingas režisieriaus pasirinkimas, vienas neteisingas atlikėjo gestas ir spektaklis sukels juoką, o ne patosą.
Literatūriniu požiūriu istoriją ir veikėjus lengva suprasti. Masačusetso valstijoje, Saleme, pastatytas siužetas juda žaibišku greičiu ir auditorija greitai sužino, kad veikėjas, Jonas Proktorius, yra jauno, blogo Abigailo Williamso noro objektas. Ji nieko nesustos, kad atgautų šio vedusio vyro širdį, net jei tai reiškia kaltinti kitus raganavimas ir mirtinos isterijos liepsnos uždegimas, paranoja, kuri galų gale daugelį nuves į pagalvės.
Santrauka
Johnas Proctoris savo sieloje neša tamsų svorį. Gerbiamas ūkininkas ir vyras padarė neištikimybę su septyniolikos metų mergaite (Abigail). Nepaisant to, kad jis slepia šį faktą nuo likusios bendruomenės, jis vis tiek vertina tiesą. Jis žino, kad kaltinimai raganavimu yra kerštingi melai. Jonas kovoja per visą spektaklį. Ar jis turėtų apkaltinti savo buvusį meilužį melu ir pasikėsinimu nužudyti? Netgi tuo atveju, jei esate viešai pažymėtas neištikimybe?
Konfliktas sustiprėja spektaklio baigiamojo veiksmo metu. Jam suteikiama galimybė išgelbėti savo gyvybę, tačiau jis turi prisipažinti, kad garbino velnią. Jo pagrindinis pasirinkimas suteikia galingą sceną, kurią turėtų stengtis suvaidinti kiekvienas vadovaujantis aktorius.
Kiti sudėtingi spektaklio personažai yra pagyrimas aktorėms. Charakteris Elizabeth Proctor ragina surengti santūrų pasirodymą, retkarčiais nurungiant aistrą ir sielvartą.
Galbūt sultingiausias pjesės vaidmuo, nors ji negauna tiek daug scenos laiko, yra būtentAbigail Williams. Šis veikėjas gali būti aiškinamas įvairiai. Kai kurios aktorės vaidino ją kaip vaikišką bratą, o kitos ją pavaizdavo kaip nuodėmingą paleistuvę. Šį vaidmenį atlikusi aktorė turėtų nuspręsti, kaip Abigail iš tikrųjų jaučiasi Johnu Proctoriu? Ar iš jos buvo pavogta nekaltumas? Ar ji auka? Arba sociopatas? Ar ji myli jį kažkokiu susuktu būdu? O gal ji juo visą laiką naudojosi?
Gamina Tiglis
Jei siužetas ir veikėjai yra nuostabiai darnūs, kodėl gi šiai pjesei turėtų būti iššūkis sėkmingai sukurti? Apsimestos raganos scenos gali sukelti komišką efektą, jei jos atliktos neteisingai. Pvz., Daugelis aukštųjų mokyklų kūrinių peržengė turėjimo scenų viršų. Scenarijuje jaunos Salemo moterys raginamos girtis tarsi demoniškai, įsivaizduoti aplink juos skraidančius paukščius ir kartoti žodžius tarsi užhipnotizuotos.
Jei tai bus padaryta teisingai, šios raganavimo scenos gali sukurti atšaldantį efektą. Žiūrovai galės suprasti, kaip teisėjai ir gerbėjai gali būti apgauti priimant mirtiną sprendimą. Tačiau jei atlikėjai pasidaro per daug kvaili, publika gali šmaikštauti ir šokinėti, tada gali būti sunku priversti juos pajusti gilų spektaklio pabaigos tragediją.
Trumpai tariant, šios pjesės „magija“ atkeliaus iš palaikančiųjų. Jei aktoriai gali realiai atkurti tai, koks buvo gyvenimas 1692 m., Žiūrovai turės įvairiausių potyrių. Jie supras šio mažo puritonų miestelio baimes, norus ir ginčus, ir gali būti susiję su Salemo žmonės ne kaip spektaklio veikėjai, o kaip tikri žmonės, gyvenę ir mirę, dažnai susidurdami su žiaurumu ir neteisybė.
Tuomet publika galės patirti visą Millerio išskirtinės Amerikos tragedijos svorį.