Kai žmonės svarsto apie muzikos žanrų įvairovę, pasiekusią kulminaciją devintojo dešimtmečio metu, naujoji banga dažnai iškyla kaip viena pirmųjų diskusijų temų. Kai terminas buvo šiek tiek pavartotas su pankroku, naujoji banga ilgainiui išsiplėtė ir apėmė beveik bet kokią keistą, tačiau pagrindinę šio dešimtmečio pirmosios pusės pop / rock formą. Tačiau stiliaus esmė - didelis dėmesys gitaroms ir klaviatūroms, kurias palaiko nepalenkiamas, jei sudėtingas, popsinis jautrumas. Pateikiame trumpą, be griežtos tvarkos, sąrašą įtakingiausių ir svarbiausių menininkų, kuriems priskiriami vertingi, jei per daug naudojami naujos bangos pavadinimai.
Vienas iš originaliausių ir muzikaliausiai subalansuotų naujosios bangos stiliaus nešėjų, automobiliai pademonstravo ir apibūdino naująją bangą savo sklindančiu, prieinamu garsu. Palaimintas eilinio dainų autoriaus Rico Ocaseko, galingo Ellioto Eastono gitaristo ir išskirtinio dainų autoriaus Greg Hawkes klaviatūros, automobiliai pasinaudojo klasikiniu roku, albumo roku, post-punk ir pagrindiniu pop / rock, kad sukurtų platų apeliacija. Bosisto ir pagrindinio vokalisto Benjamino Orr buvimas padėjo grupės mastui net padidėti didesni aukščiai, galiausiai tapdami viena perkamiausių ir pastoviausiai puikių grupių era.
Beveik visos ankstyvosios Niujorko pankroko grupės galiausiai imsis naujos bangos aprašymo, kuri iš tikrųjų yra gana tinkama, atsižvelgiant į daugybę eksperimentinių stilių, aptinkamų to miesto aštuntojo dešimtmečio viduryje scena. Vis dėlto tai, kaip šį terminą pasirinko populiarioji pop įstaiga, greičiausiai nepatiko rafinuotai, dailiai aprangai, pavyzdžiui, „Talking Heads“. Atsakydamas į tai, nepaisydamas vadinamųjų ankstyvosios naujos bangos stilistinių ir mados taisyklių, grupė paskubėjo išleisti eilę kritikų pripažintų, tyrinėjamų įdomių albumų muzika. Kaip sunku apibūdinti kaip patį naujos bangos terminą, „Talking Heads“ pasiekė puikų nuoseklumą, niekada nesinaudodami vien formule.
Bendras patvariausių naujosios bangos epochos menininkų bruožas, galbūt dėl būtinybės, yra nepaprastas universalumas ir ieškojimas turi išbandyti, ką turėjo popmuzika. „Costello“ įkvėpė Didžiosios Britanijos pubo roko scena ir išplėtė savo skambesį, kai pankas rokui subyrėjo ten, tačiau jo, kaip dainų autoriaus ir atlikėjo, talentai visada kvestionavo lūkesčius, galbūt net jo paties. Net nesigilindamas į savo 80-ųjų dešimtmetį kaip baisiai gerai suapvalintą muzikos genijų, stebėtoją, dirba per tą dešimtmetį turi pamatyti „Costello“ kūrybą kaip nepakartojamą savo nuotykių ir meniškumo prasme aistra. Tyrinėdamas tokias skirtingas įtaką kaip R&B ir kantri muzika, „Costello“ tapo viena įspūdingiausių naujos bangos legendų.
Dėl artumo Policija pankroko revoliucija Anglijoje galėjo būti tiek pat susijusi su grupės įtraukimu į naująją bangą kategoriją, kaip jos reggae paveiktą garsą, tačiau trijulė neabejotinai atspindėjo įvairovę, kuri, galų gale, buvo žanras. Pradėjusi nuo bona fide punk grupės, policija pamažu vystėsi, norėdama pabrėžti pasaulinės muzikos įtaką ir gitaristo Andy Summerso veteranišką tikslumą. Tačiau visi žino, kad pagrindinė grupės esmė slypi asmenybėje ir dainų kūrime. Santykinai trumpas 80-ųjų grupės egzistavimas (ilgai lauktas 2007 m. Susivienijimas buvo nepaprastai sėkmingas) nepadarė nė menkiausio įspūdingo sluoksnio, tačiau tik vienas iš jų tinka apibūdinti naująją bangą.
Nors tai daugiausia lemia susižavėjimas šokių muzika ir laikoma šiek tiek daugiau nei surenkama berniukų grupė, kurią grojo kai kurie muzikos puristai, „Duran Duran“ visada buvo kvintetas, atsidavęs unikaliai miuziklui susiliejimas. Nepaprastai populiarus buvo abiejų grupių gitaros roko, synth-pop ir Euro ritmų derinys Didžioji Britanija ir Amerika, ir vienu metu Duran Duran furoras sukrėtė Beatles prieš du dešimtmečius. Nors muzikaliai ji pakankamai įgudusi, grupė patraukė daugiau dėmesio dėl savo fotogeniško patrauklumo nei dėl dainų rašymo, a neįgalumas, kuris „Duran Duran“ persekiojo tik šiek tiek daugiau nei tai, kas dabar daugiau nei 30 metų trukusi popmuzikos karjera peizažas.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje neįtarianti Amerikos publika tikriausiai net neturėjo idėjos, ką vadinti neo-soul pop grupe, vadovaujama androginiškų kryždirbytojų. Taigi, savaime suprantama, „Culture Club“ greitai užsitikrino naujosios bangos etiketę tik laiku, kad surinktų hitą po to, kai pateko į amerikiečių popmuzikos sąrašus. Muzikiniu požiūriu grupė turėjo mažai ką bendro su gitara grįsta pop arba synth-heavy šokių muzika, kuri kitaip buvo pakrikštyta parduodamu signifikatoriumi. Tačiau griežtas grupės dainų rašymas ir puiki demonstracija sklandžiam „Boy George“ vokalui rado daugybę dalyvių tarp radijo programuotojų ir rekordinę publiką perkančios visuomenės, o MTV padėjo Kultūros klubui kuo geriau išnaudoti savo neįprastumą vaizdiniai.
Aštunto dešimtmečio Anglijos pankroko scenoje pasirodžius veteranams, Chrissie Hynde, be abejo, buvo primestas už sėkmę naujojoje 80-ųjų bangoje. Tačiau grupė, kurią ji subūrė devintajame dešimtmetyje, pavadino savo pačios pavadinimu. Tai buvo viena iš pirmųjų epochų, kurioje šaknis sujungė su gitara kurstomu punk poelgiu. Pirmakursė Hynde dainų rašymas labiausiai prisidėjo prie „Pretenders“ garso ir palikimo, tačiau jos sugebėjimas atsitraukti nuo tragiškos dviejų įkūrėjų mirties galėjo būti dar įspūdingesnis. Su visiškai kitokiais palaikančiais aktoriais Hynde išlaikė „Pretenders“ aktualumą per 80-tąjį dešimtmetį ir vėliau, išleisdama kritikų pripažintą įrašą 2008 m.
Jei manote, kad pastebite aiškų modelį šiame sąraše, tikriausiai esate teisus. Žinoma, darant prielaidą, kad modelis, kurį matote, yra susijęs su kiekvienu atlikėju, be to, kad yra daug naujų dalykų, be daugybės dalykų. Australijos INXS išaugo iš Australijos pub roko scenos, kuri kaip ir Anglija gyrėsi stiprus ryšys su pankroku. Tačiau grupė taip pat pademonstravo ryškią evoliuciją, kurios metu Michaelas Hutchence'as pasirodė kaip vienas iš pop „Premier“ muzikos premjerai ir „INXS“ perėjo nuo atpažįstamų naujos bangos gitarų ir klaviatūrų iki švelnaus šokio plaka. Kaip įprasta, kokybiškos dainos yra bet kurios grupės sėkmės pagrindas, o INXS mėgavosi beveik visą dešimtmetį tokios magijos.
Tikriausiai nedaugelis iš mūsų tuo metu tai žinojo, tačiau novatoriški visų moterų „Go-Go“ iš tikrųjų laikė vieną iš labiausiai Visų naujųjų bangų intymios sąsajos su pankroku yra suskaidytos dantis 70-ųjų pabaigoje Los Andžele scena. Ryškus grupės skambesys, pasirodęs 80-ųjų pradžioje, buvo akivaizdžiai neatspindimas to fakto, tačiau, kol jie tęsėsi, „Go-Go“ pelnė didžiulį populiarumą dėl solidžių dainų rašymo ir išminties gamyba. Net vėlesniais grupės narkomanijos metais „Go-Go“ sugebėjo sukurti dinamišką gitaros popą, išlaikantį gilią nišą epochos popkultūros audinyje.
Kaip tikrų pirmosios bangos britų punkerių lyderis X karta, „Idol“ tikrai turėjo iš ko pasisemti, kad palaikytų sėkmingą smailiaplaukio naujos bangos įvaizdį. Tačiau sumanus dainininkas-dainų autorius į savo raumeninį garsą suleido kietojo roko gitarą, išpopuliarėjęs popmuzikos peizaže. Turbūt labiausiai nustebino tai, kad „Idol“ sugebėjo suvokti pagrindinį roką ir kylantį popsą, neprarandant savo buvusio pogrindžio patikimumo. Trumpai tariant, „Idol“ karjera neabejotinai apibendrina stebuklingą naujos bangos prigimtį, žanrą, kuris dažnai tuo pat metu yra organiškas ir sugalvotas, tačiau vis dėlto visiškai oportunistinis, manipuliuodamas devintojo dešimtmečio klimatu.