„Būti ar nebūti:“ Šekspyro legendinė kalba

Net jei niekada nematėte Šekspyro pjesės, žinosite šį garsųjį „Hamletas“ citata: „Būti ar nebūti“. Tačiau kas daro šią kalbą tokiu garsiu ir kas paskatino garsiausią pasaulio dramaturgą įtraukti ją į šį kūrinį?

„Būti ar nebūti“ yra monologijoje vykstančio monologo pradžia scena Shakespeare'o „Hamletas, Danijos princas“. Melancholikas Hamletas svarsto apie mirtį ir savižudybę laukdamas savo meilužio Ophelijos.

Jis stebisi gyvenimo iššūkiais, tačiau mano, kad alternatyva - mirtis - gali būti dar blogesnė. Kalba tyrinėja Hamleto painiavos mąstysena kai jis mano, kad nužudė savo dėdę Klaudijų, kuris nužudė Hamleto tėvą, o paskui ištekėjo už motinos, kad taptų karaliumi jo vietoje. Viso spektaklio metu Hamletas nesiryžo nužudyti savo dėdės ir atkeršyti už tėvo mirtį.

Hamletas greičiausiai buvo parašytas nuo 1599 iki 1601; iki to laiko Shakespeare'as buvo pagerinęs savo kaip rašytojo įgūdžius ir išmokęs rašyti introspektyviai vaizduoti kankinamo proto vidines mintis. Prieš rašydamas savo, jis tikrai būtų matęs „Hamleto“ versijas, nes tai traukiasi iš skandinavų legendos apie Amletą. Vis dėlto Šekspyro pasakos spindesys yra tas, kad jis taip iškalbingai perteikia veikėjo vidines mintis.

Šekspyras prarado sūnų Hamnetą 1596 m. Rugpjūčio mėn., Kai vaikui buvo vos 11 metų. Deja, nebuvo įprasta prarasti vaikus Šekspyro laikais, tačiau, kaip vienintelis Šekspyro sūnus, Hamnetas turėjo užmegzti ryšius su savo tėvu, nepaisant to, kad jis reguliariai dirbo Londone.

Kai kurie teigia, kad Hamleto kalba apie tai, ar ištverti gyvenimo kankinimus, ar tik tuo pasibaigti, galėtų pasiūlyti įžvalgą paties Shakespeare'o mąstymui jo sielvarto metu. Galbūt todėl kalba yra tokia visuotinai priimta - auditorija gali pajusti tikras Šekspyro rašymo emocijas ir galbūt susieti su šiuo bejėgiškos nevilties jausmu.

Garsioji kalba yra atvira daugeliui skirtingų interpretacijų, dažnai išreiškiama akcentuojant skirtingas atidarymo linijos dalis. Tai buvo parodyta komiškai per „Royal Shakespeare Company“ 400 metų šventės spektaklį, kai aktoriai, žinomi dėl savo darbo su spektaklis (įskaitant Davidą Tennantą, Benediktą Cumberbatchą ir serą Ianą McKellaną), mokė vieni kitus, kaip geriausiai atlikti monologas. Jų skirtingi požiūriai rodo skirtingą, niuansuotos prasmės kuriuos galima rasti kalboje.

Šekspyro auditorija būtų patyrusi religines reformas, kurių metu dauguma būtų turėję pereiti nuo katalikybės prie protestantizmo arba rizikuoti būti įvykdyti. Tai verčia abejoti praktikuojančia religija, o kalboje galėjo kilti klausimų, kuo ir kuo tikėti, kai kalbama apie pomirtinį gyvenimą.

„Būti kataliku ar nebūti kataliku“ tampa klausimu. Jūs buvote auklėjamas tikėti, o tada staiga jums pasakoma, kad jei ir toliau tikėsite, galite būti nužudyti. Priverstas keisti savo įsitikinimų sistemą tikrai gali sukelti vidinę sumaištį ir nesaugumą.

Kadangi tikėjimas iki šiol tebėra ginčytinas dalykas, jis vis dar yra svarbus objektyvas, per kurį galima suprasti kalbą.

Kalbos filosofinis pobūdis taip pat daro ją patrauklų: nė vienas iš mūsų nežino, kas bus po šio gyvenimo ir bijoma to nežinomo, bet mes visi taip pat žinome apie gyvenimo beprasmiškumą ir jo neteisybes. Kartais, kaip ir Hamletas, mes susimąstome, koks čia mūsų tikslas.