XX amžiaus moderniosios architektūros laikas

Modernizmas nėra tik dar vienas architektūros stilius. Tai yra dizaino raida, kuri pirmą kartą pasirodė apie 1850 m. - kai kurie sako, kad tai prasidėjo anksčiau nei iki šiol - ir tęsiasi iki šiol. Čia pateiktos nuotraukos iliustruoja daugybę architektūros elementų - ekspresionizmo, konstruktyvizmo, Bauhauzo, funkcionalizmo, Tarptautinio, Desert Midcentury Modernizmas, struktūralizmas, formalizmas, aukštųjų technologijų, brutalizmas, dekonstruktyvizmas, minimalizmas, De Stijl, Metabolizmas, Organizmas, Postmodernizmas ir Parametrizmas. Šių laikmečių pasimatymai tik apytiksliai atspindi jų pradinį poveikį architektūros istorijai ir visuomenei.

1963 m. Jeilio universiteto Beinecke biblioteka yra geras moderniosios architektūros pavyzdys. Nėra bibliotekos langų? Pagalvok dar kartą. Išorinės sienos, kuriose gali būti langai, plokštės iš tikrųjų yra modernios retų knygų bibliotekos langai. Fasadas pastatytas iš plonų Vermonto marmuro gabalų, įrėmintų granito ir betono plakiruotų plieno santvarų, kad būtų galima filtruoti natūrali šviesa per akmenį ir į vidines erdves - puikus techninių pasiekimų, gautų naudojant natūralias medžiagas, dizainas architektas

Peržiūrėdami šių modernių požiūrių į pastatų dizainą vaizdus, ​​atkreipkite dėmesį, kad šiuolaikiniai architektai dažnai remiasi keliomis projektavimo filosofijomis, kad sukurtų stulbinančius ir unikalius pastatus. Architektai, kaip ir kiti menininkai, kurdami dabartį, remiasi praeitimi.

1920 m. Pastatytas Einšteino bokštas arba „Einsteinturm“ Potsdame (Vokietija) yra architekto Ericho Mendelsohno ekspresionizmo kūrinys.

Ekspresionizmas išsivystė iš avangardo menininkai ir dizaineriai Vokietijoje ir kitose Europos šalyse per pirmuosius XX amžiaus dešimtmečius. Daugelis išgalvotų kūrinių buvo išpiešti ant popieriaus, bet niekada nebuvo pastatyti. Pagrindiniai ekspresionizmo bruožai yra iškraipytų formų, suskaidytų linijų, organinių ar biomorfinių formų, masyvių skulptūrinių formų, plataus betono ir plytų naudojimo bei simetrijos trūkumo naudojimas.

Neoekspresionizmas paremtas ekspresionizmo idėjomis. Šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose architektai suprojektavo pastatus, kurie išreiškė savo jausmus apie aplinkinį kraštovaizdį. Skulptūrinės formos siūlė uolas ir kalnus. Organinė ir brutalistinė architektūra kartais apibūdinama kaip neoekspresionistė.

Ekspresionizmo ir neoekspressionizmo architektų tarpe yra Guntheris Domenigas, Hansas Scharounas, Rudolfas Steineris, Bruno Tautas, Erichas Mendelsohnas. Walteris Gropiusir Eero Saarinenas.

1920 m. Ir 1930 m. Pradžioje grupė avangardas architektai Rusijoje pradėjo judėjimą projektuoti pastatus naujam socialistiniam režimui. Skambina patys konstruktyvistai, jie tikėjo, kad dizainas prasideda nuo statybų. Jų pastatai pabrėžė abstrakčias geometrines formas ir funkcines mašinų dalis.

Konstruktyvistinėje architektūroje inžinerija ir technologijos sujungtos su politine ideologija. Konstruktyvizmo architektai mėgino pasiūlyti žmonijos kolektyvizmo idėją harmoningai išdėstydami įvairius struktūrinius elementus. Konstruktyvistiniams pastatams būdingas judėjimo pojūtis ir abstrakčios geometrinės formos; technologinės detalės, tokios kaip antenos, ženklai ir projekciniai ekranai; ir mašinomis pagamintos statybinės dalys, daugiausia iš stiklo ir plieno.

Garsiausias (ir turbūt pirmasis) konstruktyvistinės architektūros kūrinys iš tikrųjų niekada nebuvo pastatytas. 1920 m. Rusų architektas Vladimiras Tatlinas pasiūlė futuristinį paminklą trečioji tarptautinė (komunistinė tarptautinė) Peterburgo mieste. Ne pastatytas projektas, vadinamas Tatlino bokštas, naudojamos spiralinės formos, kad simbolizuotų revoliuciją ir žmonių sąveiką. Spiralių viduje trys stiklo sienos pastato elementai - kubas, piramidė ir cilindras - suktųsi skirtingais greičiais.

Pakilęs 400 metrų (apie 1300 pėdų), Tatlino bokštas būtų buvęs aukštesnis nei Eifelio bokštas Paryžiuje. Tokio pastato pastatymo kaina būtų buvusi didžiulė. Nepaisant to, kad projektas nebuvo pastatytas, planas padėjo pradėti konstruktyvistinį judėjimą.

Iki 1920-ųjų pabaigos konstruktyvizmas išplito lauke SSRS. Daugelis Europos architektų save vadino konstruktyviais, įskaitant Vladimirą Tatliną, Konstantiną Melnikovą, Nikolajus Milyutinas, Aleksandras Vesninas, Leonidas Vesninas, Viktoras Vesninas, El Lissitzky, Vladimiras Krinskis ir Iakovas Černikovas. Per keletą metų konstruktyvizmas išblėso iš populiarumo ir jį užtemdė Bauhaus judėjimas Vokietijoje.

Bauhausas yra vokiška išraiška, reiškianti namas statybomsarba, pažodžiui, Statybos namas. 1919 m. Po triuškinančio karo žlugo Vokietijos ekonomika. Architektas Walteris Gropius buvo paskirtas vadovauti naujai institucijai, kuri padėtų atkurti šalį ir formuoti naują socialinę tvarką. Pasivadinusi Bauhaus, įstaiga paragino sukurti naują „racionalų“ socialinį būstą darbuotojams. „Bauhaus“ architektai atmetė tokias „buržuazines“ detales kaip karnizai, karnizai ir dekoratyvinės detalės. Jie norėjo naudoti klasikinės architektūros principus gryniausia forma: funkcionaliai, be jokių ornamentų.

Paprastai „Bauhaus“ pastatai turi plokščius stogus, lygius fasadus ir kubines formas. Spalvos yra baltos, pilkos, smėlio ir juodos. Aukštų planai yra atviri, o baldai yra funkcionalūs. Gyvenamosios ir komercinės architektūros objektams buvo naudojami populiarūs to meto statybos metodai - plieninis karkasas su stiklo užuolaidų sienomis. Tačiau labiau nei bet koks architektūros stilius „Bauhaus“ manifestas skatinami kūrybinio bendradarbiavimo principai - planavimas, projektavimas, projekto rengimas ir statyba yra vienodos užduotys pastato kolektyve. Menas ir amatas neturėtų turėti skirtumo.

„Bauhaus“ mokykla atsirado Veimare (Vokietija) (1919), persikėlė į Dessau (Vokietija) (1925) ir išformuota, kai naciai pakilo į valdžią. Walteris Gropius, Marcelis Breueris, Liudvikas Miesas van der Rohe, o kiti „Bauhaus“ vadovai migravo į JAV. Kartais amerikietiška Bauhaus architektūros forma buvo vartojamas terminas „tarptautinis modernizmas“.

Architektas Walteris Gropius pasinaudojo Bauhauso idėjomis, kai 1938 m. Pastatė savo vienspalvius namus netoli jo, kur dėstė Harvardo aukštosiose dizaino mokykloje. Istorinis Gropijaus namas Linkolne, Masačusetso mieste, visuomenė gali patirti tikrą Bauhauso architektūrą.

Rietveld Schröder namas Nyderlanduose yra puikus „De Stijl“ judėjimo architektūros pavyzdys. 20-ojo amžiaus Europoje tokie architektai kaip Gerrit Thomas Rietveld pateikė drąsius, minimalistinius geometrinius teiginius. 1924 m. Rietveld pastatė šį namą Utrechte poniai. Truusas Schröderis-Schräderis, kuris apėmė lanksčius namus, kuriuose nėra vidinių sienų.

Vardo paėmimas iš meno leidinio Stilius, De Stijlas judėjimas nebuvo išskirtinis tik architektūrai. Abstraktūs menininkai, tokie kaip olandų tapytojas Piet Mondrian, taip pat turėjo įtakos minimalizuojant tikrovę iki paprastų geometrinių figūrų ir ribotų spalvų (pvz., raudona, mėlyna, geltona, balta ir juoda). Meno ir architektūros judėjimas taip pat buvo žinomas kaip neoplastiškumas, daro įtaką dizaineriams visame pasaulyje ir XXI amžiuje.

XX amžiaus pabaigoje terminas Funkcionalizmas buvo naudojamas apibūdinti bet kokią utilitarinę struktūrą, kuri buvo greitai sukonstruota grynai praktiniams tikslams, nepastebint meniškumo. Bauhauzui ir kitiems ankstyviesiems funkcionalistams ši koncepcija buvo išlaisvinanti filosofija, kuri išlaisvino architektūrą nuo žiaurių praeities perteklių.

Kai amerikietis architektas Luisas Sullivanas sugalvojęs frazę „forma seka funkciją“ 1896 m., jis aprašė, kas vėliau tapo dominuojančia modernizmo architektūros tendencija. Louisas Sullivanas ir kiti architektai siekė „sąžiningo“ požiūrio į pastatų projektavimą, orientuotą į funkcinį efektyvumą. Funkcionalistai architektai manė, kad dizainas turėtų nulemti pastatų naudojimo būdus ir turimas medžiagas.

Žinoma, Louisas Sullivanas savo pastatus apipavidalino dekoratyvinėmis detalėmis, kurios neatliko jokio funkcinio tikslo. Funkcionalizmo filosofiją atidžiau laikėsi „Bauhaus“ ir „International Style“ architektai.

Architektas Luisas I Kurdamas funkcionierių, Kahnas siekė sąžiningo požiūrio į dizainą Jeilio britų meno centras Naujajame Havene, Konektikutas, kuris atrodo daug kitaip nei funkcinis norvegas Rådhuset Osle. 1950 m. Oslo miesto rotušė buvo paminėta kaip funkcionalizmo pavyzdys architektūroje. Jei forma atitinka funkciją, funkcionalistinė architektūra bus įvairių formų.

Viena svarbi modernizmo architektūros tendencija yra judėjimas link minimalistinis arba redukcinis dizainas. Tarp minimalizmo bruožų yra atvirų grindų planai, kuriuose yra nedaug vidaus sienų; pabrėžiamas struktūros kontūras ar rėmas; į bendrą konstrukciją įtraukiamos neigiamos erdvės aplink konstrukciją; naudojant apšvietimą geometrinėms linijoms ir plokštumoms dramatizuoti; ir pašalinus visus, išskyrus pačius svarbiausius elementus, pastatą - laikantis anti-ornamentikos įsitikinimų Adolfas Loosas.

Pritzkerio premijos laureato architekto Luiso Barragáno namai Meksikoje yra minimalistinis, pabrėžiant linijas, plokštumas ir atviras erdves. Kiti architektai, žinomi dėl minimalistinių dizainų, yra Tadao Ando, Šigeru draudimas, Yoshio Taniguchi ir Richardas Gluckmanas.

Modernistas architektas Liudvikas Miesas van der Rohe nutiesė kelią minimalizmui, kai jis pasakė: „Mažiau yra daugiau“. Minimalistiniai architektai daug ką įkvėpė iš tradicinio japonų architektūros elegantiško paprastumo. Minimalistus taip pat įkvėpė XX amžiaus pradžios olandų judėjimas, žinomas kaip De Stijl. Vertindami paprastumą ir abstrakciją, „De Stijl“ menininkai naudojo tik tiesias ir stačiakampes formas.

Tarptautinis stilius yra terminas, dažnai naudojamas apibūdinti į „Bauhaus“ panašią architektūrą JAV. Vienas garsiausių tarptautinio stiliaus pavyzdžių yra Jungtinių Tautų sekretoriato pastatas, kurį iš pradžių suprojektavo tarptautinė architektų komanda, įskaitant Le Corbusier, Oskaras Niemeyerisir Wallace Harrison. Jis buvo baigtas statyti 1952 m., O kruopščiai restauruotas 2012 m. Niujorko miesto horizonte palei Rytų upę dominuoja lygi stiklinė plokštė, viena iš pirmųjų užuolaidų stiklo apmušalų, naudojamų ant aukšto pastato, naudojimo.

Dangoraižių biurų pastatai netoli JAV, kurie taip pat yra tarptautinio dizaino, yra 1958 m. Seagram pastatas Mies van der Rohe ir MetLife pastatas, pastatytas kaip PanAm pastatas 1963 m., suprojektavo Emery Roth, Walteris Gropius, ir Pietro Belluschi ..

Amerikos tarptautinio stiliaus pastatai paprastai būna geometriniai, monolitiniai dangoraižiai, pasižymintys šiomis būdingomis savybėmis: stačiakampis kietas su šešiomis pusėmis (įskaitant pirmąjį aukštą) ir plokščiu stogu; visiškai stiklinė užuolaidinė siena (išorinė dailylentė); nėra ornamentų; ir akmens, plieno, stiklo statybinės medžiagos.

Pavadinimas kilo iš knygos Tarptautinis stilius pateikė istorikas ir kritikas Henry-Russell Hitchcock ir architektas Philipas Johnsonas. Knyga buvo išleista 1932 m. Kartu su paroda Modernaus meno muziejuje Niujorke. Terminas vėl vartojamas vėlesnėje knygoje, Tarptautinė architektūra autorius Walteris Gropius, „Bauhaus“ įkūrėjas.

Nors Vokietijos „Bauhaus“ architektūra rūpinosi socialiniais dizaino aspektais, Amerikos tarptautinis stilius tapo Kapitalizmas. Tarptautinis stilius yra palankiausia biurų pastatų architektūra ir taip pat randasi prabangiuose namuose, pastatytuose turtingiesiems.

Iki XX amžiaus vidurio atsirado daugybė tarptautinio stiliaus variantų. Pietų Kalifornijoje ir Amerikos pietvakariuose architektai pritaikė tarptautinį stilių prie šilto klimato ir sausringo reljefas, sukuriantis elegantišką, tačiau neformalų stilių, vadinamą dykumos modernizmu po klimato, arba Midcentury modernizmu, po era.

Dykumos modernizmas buvo XX amžiaus vidurio požiūris į modernizmą, kuris pasireiškė saulėtu dangumi ir šiltu Pietų Kalifornijos bei Amerikos pietvakarių klimatu. Deserto modernizmas, turintis išplatintą stiklą ir modernizuotą stilių, buvo regioninis požiūris į tarptautinio stiliaus architektūrą. Į dizainą dažnai buvo įtrauktos uolos, medžiai ir kiti kraštovaizdžio ypatumai.

Architektai pritaikė Europos „Bauhaus“ judėjimo idėjas šiltą klimatą ir sausringą reljefą. Dykumos modernizmo bruožai yra plečiamos stiklinės sienos ir langai; dramatiškos stogo linijos su plačiomis iškyšomis; atvirų grindų planai su lauko erdvėmis, integruotomis į bendrą dizainą; ir šiuolaikinių (plieno ir plastiko) ir tradicinių (medžio ir akmens) statybinių medžiagų derinys. Architektai, susiję su dykumos modernizmu, apima Williamą F. Cody, Albertas Frey, Johnas Lautneris, Richardas Neutra, E. Stewartas Williamsas ir Donaldas Wexleris. Šis architektūros stilius vystėsi JAV ir tapo labiau prieinamas „Midcentury Modern“.

Dykumos modernizmo pavyzdžių galima rasti visoje Pietų Kalifornijoje ir Amerikos pietvakarių dalyse, tačiau didžiausi ir geriausiai išsilaikę stiliaus pavyzdžiai yra sutelkti Palm Springsas, Kalifornija. Tai buvo labai turtingųjų architektūra - Richardo Neutros suprojektuoti Kaufmanno 1946 m. ​​Namai Palm Springse buvo pastatyti po to, kai Frankas Lloydas Wrightas pastatė Pensilvanijos „Kaufmann“ namus, žinomus kaip „Fallingwater“. Nei namai nebuvo pagrindinė Kaufmanno gyvenamoji vieta.

Struktūralizmas grindžiamas idėja, kad visi daiktai yra pastatyti iš ženklų sistemos ir šie ženklai yra sudaryti iš priešybių: vyriškas / moteriškas, karštas / šaltas, senas / jaunas ir t. Struktūristams dizainas yra elementų santykio paieškos procesas. Struktūristus taip pat domina socialinės struktūros ir psichiniai procesai, kurie prisidėjo prie projektavimo.

Struktūristinė architektūra bus labai sudėtinga labai struktūriškai apibrėžtoje struktūroje. Pvz., Struktūristinį dizainą gali sudaryti ląstelių pavidalo koriai, susikertančios plokštumos, kubiškai išdėstyti tinkleliai arba tankiai suskaidytos erdvės su jungiamaisiais kiemais.

Architektas Peteris Eisenmanas Teigiama, kad jo darbai atnešė struktūristinį požiūrį. Oficialiai vadinama Memorialas nužudytiems Europos žydams, 2005 m. Berlyno holokausto memorialas Vokietijoje yra vienas iš ginčytinų Eisenmano kūrinių, kurio tvarka yra neramumų tvarka ir kuri kai kuriems atrodo per intelektuali.

Metabolizmas yra organinės architektūros rūšis, kuriai būdingas perdirbimas ir paruošimas; išsiplėtimas ir susitraukimas pagal poreikį; moduliniai, keičiami vienetai (elementai arba ankštys), pritvirtinti prie pagrindinės infrastruktūros; ir tvarumas. Tai yra organinio miesto projektavimo filosofija, kad struktūros turi elgtis kaip gyvos būtybės aplinkoje, kuri natūraliai keičiasi ir vystosi.

1972 m. „Nakagin Capsule Tower“ yra gyvenamasis pastatas, pastatytas kaip ankščių ar kapsulių serija. Projektas buvo „kapsulės vienetus įmontuoti į betoninę šerdį, turinčią tik 4 aukštos įtampos varžtus taip pat padarys blokus nuimamus ir keičiamus “, - sako architektas Kisho Kurokawa & Asocijuotieji. Idėja buvo turėti atskirus arba sujungtus blokus, kurių surenkamieji interjerai būtų pakelti į mazgus ir pritvirtinti prie šerdies. „Kapsulės„ Nakagin “bokštas įgyvendina medžiagų apykaitos, keičiamumo ir perdirbimo idėjas kaip tvarios architektūros prototipą“, - apibūdina įmonė.

1977 m. Pompidou centre, Paryžiuje, Prancūzijoje, yra aukštųjų technologijų pastatas Richardas Rogersas, Renzo pianinasir Gianfranco Franchini. Atrodo, kad jis yra pasuktas iš vidaus, atskleidžiant vidinį fasado veikimą. Normanas Fosteris ir I. M. Pei yra kiti gerai žinomi architektai, kurie suprojektavo šį kelią.

Aukštųjų technologijų pastatai dažnai vadinami mašinomis. Plienas, aliuminis ir stiklas derinami su ryškiaspalviais petnešomis, sijomis ir sijomis. Daugelis statybinių dalių yra surenkamos gamykloje ir surenkamos vietoje. Atraminės sijos, ortakių darbai ir kiti funkciniai elementai dedami į pastato išorę, kur jie tampa dėmesio centru. Vidinės erdvės yra atviros ir pritaikomos įvairiems tikslams.

„Bauhaus“ architektas Le Corbusier vartojo prancūzišką frazę béton brut, arba žalias betonas, apibūdinti savo paties grubių, betoninių pastatų statybą. Kai liejamas betonas, paviršius įgauna pačios formos trūkumus ir dizainą, kaip medinių formų medžio grūdai. Formos šiurkštumas gali padaryti betoną (statyti ant) atrodyti „nebaigtas“ ar neapdorotas. Ši estetika dažnai yra to, kas tapo žinoma, savybė brutalistas architektūra.

Šiuos sunkius, kampinius, brutalizmo stiliaus pastatus galima pastatyti greitai ir ekonomiškai, todėl jie dažnai matomi vyriausybės kanceliarijos pastatų miestelyje. Hubertas H. „Humphrey Building“ Vašingtone, D.C., yra geras pavyzdys. Suprojektuotas architektas Marcelis Breueris, Šis 1977 m. pastatas yra Sveikatos ir žmogiškųjų paslaugų departamento būstinė.

Bendros savybės yra nerūdijančio betono plokštės, grubūs, neužbaigti paviršiai, atviros plieno sijos ir masyvios, skulptūrinės formos.

Sukūrė Jorn Utzon, 1973 m Sidnėjaus operos teatras Australijoje yra modernios ekologiškos architektūros pavyzdys. Skolinantis į apvalkalą panašias formas, atrodo, kad architektūra kyla iš uosto taip, tarsi ji ten visada būtų buvusi.

Frankas Lloydas Wrightas sakė, kad visa architektūra yra ekologiška, ir Art Nouveau XX amžiaus pradžios architektai į savo dizainą įtraukė lenktas, augalines formas. Tačiau vėlesniame XX amžiuje modernistai architektai ekologinės architektūros idėją perėmė į naujas aukštumas. Naudodamiesi naujomis betoninių ir tvirtinamųjų santvarų formomis, architektai galėjo sukurti banguojančias arkas be matomų sijų ar stulpų.

Ekologiški pastatai niekada nėra linijiniai ar griežtai geometriniai. Vietoj to, banguotos linijos ir išlenktos formos rodo natūralias formas. Prieš naudodamas kompiuterius projektavimui, Frank Lloyd Wright, kurdamas „Solomon R“, naudojo apvalkalo formos spiralės formas. Guggenheimo muziejus Niujorke. Suomių ir amerikiečių architektas Eero Saarinen (1910–1961) yra žinomas kaip projektavęs didelius paukščius primenančius pastatus, tokius kaip TWA terminalas Niujorko Kennedy oro uoste ir Dulles oro uosto terminalas netoli Vašingtono D. C. - dvi organinės formos Saarineno darbų portfelis, suprojektuota dar prieš tai, kai staliniai kompiuteriai viską padarė daug lengviau.

Derinant naujas idėjas su tradicinėmis formomis, postmodernistiniai pastatai gali pribloškti, nustebinti ir netgi sužavėti.

Postmodernioji architektūra išsivystė iš modernizmo judėjimo, tačiau prieštarauja daugeliui modernizmo idėjų. Derinant naujas idėjas su tradicinėmis formomis, postmodernistiniai pastatai gali pribloškti, nustebinti ir netgi sužavėti. Pažįstamos formos ir detalės naudojamos netikėtai. Pastatuose gali būti simbolių, kad padarytumėte pareiškimą ar tiesiog pradžiugintumėte žiūrovą.

Į postmodernistinius architektus įeina Robertas Venturi ir Denise Scott Brown,Michaelas Gravesas,Robertas A.M. Laivagalio, ir Philipas Johnsonas. Visi žaismingai savaip. Pažvelkite į Johnsono AT&T pastato viršutinę dalį - kur dar Niujorke galite rasti dangoraižį, kuris atrodo kaip milžiniškas į Chippendale'ą panašus baldas?

Dekonstruktyvizmas, arba dekonstrukcija, yra požiūris į pastato dizainą, kuriuo bandoma pažiūrėti architektūrą dalimis ir gabalėliais. Išardomi pagrindiniai architektūros elementai. Gali atrodyti, kad dekonstruktivistiniai pastatai neturi vizualinės logikos. Struktūros gali būti sudarytos iš nesusijusių, disharmoniškų abstrakčių formų, pvz kubistinis meno kūrinys - ir tada architektas pažeidžia kubą.

Dekonstruktyvios idėjos pasiskolintos iš prancūzų filosofo Jacques Derrida. Sietlo viešoji biblioteka Olandų architektas Remas Koolhaasas ir jo komanda, įskaitant Joshua Prince-Ramusą, yra dekonstruktyvistinės architektūros pavyzdys. Kitas pavyzdys Sietle, Vašingtone yra popkultūros muziejus, kurio architektas Frankas Gehry sakė, kad yra sukurta kaip sutriuškinta gitara. Kiti architektai, žinomi dėl šio architektūros stiliaus, apima ankstyvuosius Peteris Eisenmanas, Danielis Libeskindas, ir Zaha Hadid. Nors dalis jų architektūros klasifikuojami kaip postmodernūs, dekonstruktyvizmo architektai atmeta postmodernistinius būdus, panašesnius į Rusijos konstruktyvizmą.

1988 m. Vasarą architektas Philipas Johnsonas padėjo organizuoti Modernaus meno muziejaus (MoMA) parodą pavadinimu „Dekonstruktyvistinė architektūra“. Johnsonas surinko septynių architektų (Eisenmano, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi ir Coop Himmelblau), kurie „tyčia pažeidžia modernizmo gabaliukus ir stačiakampius kampus“. Skelbimas apie eksponatą paaiškino:

Rem Koolohaso radikalus, dekonstruktivistinis 2004 m. Sietlo viešosios bibliotekos Vašingtono valstijoje dizainas buvo pagirtas... ir suabejotas. Ankstyvieji kritikai teigė, kad Sietlas „mėgavosi laukiniu pasivažinėjimu su vyru, garsėjančiu pasitraukimu už konvencijos ribų“.

Jis pagamintas iš betono (pakanka užpildyti 10 futbolo aikščių, kurių gylis yra 1 pėda), plieno (užtenka padaryti 20 Laisvės statulų) ir stiklo (pakanka uždengti 5 1/2 futbolo aikščių). Išorinė „oda“ yra izoliuotas, atsparus žemės drebėjimui stiklas ant plieninės konstrukcijos. Deimantiniai (4–7 pėdų) stiklo paketai leidžia natūraliai apšviesti. Be dengto skaidraus stiklo, pusėje stiklo deimantų tarp stiklo sluoksnių yra ir aliuminio lakštinio metalo. Šis trigubo sluoksnio „metalinis tinklinis stiklas“ sumažina šilumą ir blizgesį - pirmasis JAV pastatas, kuriame sumontuotas tokio tipo stiklas.

Pritzkerio premijos laureatas Koolhaasas žurnalistams sakė, kad nori, jog „pastatas parodytų, kad yra kažkas ypatingo vyksta čia. “Kai kurie žmonės teigė, kad dizainas atrodo kaip stiklinė knyga, atverianti ir atvesianti kelią į naują bibliotekos amžių naudoti. Informacijos amžiuje pasikeitė tradicinė bibliotekos, kaip vietos, skirtos tik spausdintiems leidiniams, samprata. Nors dizainas apima knygų krūvas, akcentuojamos erdvios bendruomenės erdvės ir erdvės tokioms laikmenoms kaip technologijos, fotografija ir vaizdo įrašai. Keturi šimtai kompiuterių jungia biblioteką su likusiu pasauliu, neatsiverdami nuo Rainier kalno ir Puget Sound vaizdų.

2012 m. Baku, Azerbaidžano Respublikos sostinėje, įkurtas kultūros centras „Heydar Aliyev“ yra ZHA projektas - Zaha Hadid ir Patrik Schumacher su Saffet Kaya Bekiroglu. Projektavimo idėja buvo sukurti ištisinę, ištisinę odą, kuri atrodytų sulankstyta aplink esančioje aikštėje, o vidus būtų be kolonų, kad būtų sukurta nuolat atvira ir skysta erdvė. „Pažangusis kompiuterija leido nuolat kontroliuoti ir komunikuoti šiuos sudėtingumus tarp daugelio projekto dalyvių“, - apibūdina įmonė.

Kompiuterinis dizainas (CAD) pereina prie kompiuteriu grindžiamo projektavimo XXI amžiuje. Kai architektai pradėjo naudoti galingą programinę įrangą, sukurtą aviacijos ir kosmoso pramonei, kai kurie pastatai ėmė atrodyti, kad jie galėtų išskristi. Kiti atrodė dideli, nejudrūs architektūros dėmės.

Projektavimo etape kompiuterinės programos gali organizuoti ir manipuliuoti daugelio pastato tarpusavyje susijusių dalių santykiais. Statybos etape algoritmai ir lazerio pluoštai nusako reikalingas statybines medžiagas ir kaip jas surinkti. Visų pirma komercinė architektūra peržengė projektą.

Kai kas sako, kad šiandienos programinė įranga projektuoja rytojaus pastatus. Kiti sako, kad programinė įranga leidžia tyrinėti ir realią naujų organinių formų galimybę. Patrik Schumacher, „Zaha Hadid Architects“ (ZHA) partneris, yra įskaitytas naudojant žodį parametrizmas aprašyti šiuos algoritminius brėžinius.

Kada prasidėjo šiuolaikinė architektūros era? Daugelis žmonių mano, kad XX amžiaus modernybės šaknys yra Pramonės revoliucija (1820-1870). Naujų statybinių medžiagų gamyba, naujų statybos metodų išradimas ir miestų augimas įkvėpė architektūrą, kuri tapo žinoma kaip Šiuolaikiška. Čikagos architektas Louisas Sullivanas (1856–1924) dažnai įvardijamas kaip pirmasis modernus architektas, tačiau jo ankstyvieji dangoraižiai nėra niekuo panašūs į tai, ką mes šiandien laikome „moderniais“.

Kiti kilę vardai yra „Le Corbusier“, Adolfas Loosas, Ludwigas Mies van der Rohe ir Frankas Lloydas Wrightas, visi gimę 1800 m. Šie architektai pateikė naują požiūrį į architektūrą tiek struktūriškai, tiek estetiškai.

Tais pačiais metais 1896 m. Luisas Sullivanas mums davė savo forma seka funkcija esė, Vienos architektas Otto Wagneris rašė „Moderne Architektur“ - rūšių naudojimo vadovas, Vadovas jo studentams šioje meno srityje. Wagneris rašo:

Tačiau žodis kilęs iš lotynų kalbos modo, reiškiantis „tik dabar“, verčiantis susimąstyti, ar kiekviena karta turi modernų judėjimą. Britų architektas ir istorikas Kennethas Framptonas mėgino „nustatyti laikotarpio pradžią“. Framptonas rašo: