Kiekviename iš šių puslapių rasite vieno garsaus meno kūrinio atvaizdą, kurį galėsite atidaryti, išsaugoti ir atspausdinti dažymui. pridedama informacija apie jo menininką, vykdymo data, originali laikmena ir matmenys, dabartinė holdingo įstaiga ir dar šiek tiek fonas.
Panašu, kad daug ką reikia suvirškinti, ar ne? Na, taip nėra. Tai, ką tu iš jo padarai, arba leisk kitiems pasigaminti. Praleiskite istorinę informaciją, jei ji nėra visiškai tinkama pagal amžių. Aš tik maldauju prisiminti, kad jie skirti malonus, praktinės mokymosi priemonės, o ne tie dalykai, kuriuos mes klasikams vertinome meno mokykloje. Nesvarbu, ar atsispausdinsite juos sau, savo vaikams, ar savo studentams, atminkite, kad didžiausi istorijos menininkai rado savo kelią, ir leiskite saviraiškos laisvei vykdyti savo unikalų kursą.
Smagiai (ir prašau perskaityti informaciją apie autorių teises).
Leonardo portretas Lisa del Gioconda paveikslas yra neabejotinai lengviausiai atpažįstamas paveikslas Žemėje planetoje. Nors dabar turi superžvaigždžių statusą, jis kilo iš kuklesnių užuomazgų: Lizos vyras Francesco, Florencijos prekybininkas pavedė švęsti poros antrojo sūnaus gimimą ir papuošti jų sieną naujas namas.
Vis dėlto jis niekada nedėvėjo Giocondo namo. Leonardo laikė portretą su savimi, kol jis mirė 1519 m., Po kurio jis perduotas jo padėjėjui ir įpėdiniui Salui. Savo ruožtu Salų įpėdiniai pardavė ją Prancūzijos karaliui Fransua I ir nuo to laiko liko šios šalies nacionaliniu lobiu. Peržiūrima daugybė tūkstančių lankytojų Mona Liza kiekvieną dieną, kai Luvro muziejus yra atidarytas, prieš jį praleidžiant maždaug 15 sekundžių vienetą. Tikrai nurodomas ilgesnis susimąstymas.
Mieganti čigonė atskleidžia daugybę Henri Rousseau dovanų, iš kurių ne mažiau reikšminga buvo jo vaizduotė. Jis niekada nematė dykumos ar tikro liūto už zoologijos sodo, tačiau sukūrė žavią sceną, kurioje yra abu ir miegančiojo pavadinimo personažas.
Jis buvo labai talentingas kompozicijoje, nors tuo metu jo griežtos linijos ir plačios perspektyvos dažnai buvo išjuokiamos.
Jis taip pat daug dėmesio skyrė detalėms. Liūto plaukai buvo kruopščiai dažomi viena styga vienu metu, o čigono apsiausto juostelės ir stygos ant mandolinos buvo dedamos taip pat kruopščiai.
Turbūt didžiausia Rousseau dovana buvo jo įsitikinimas, kad jis nusipelnė būti vadinamas menininku. Nepaisant to, ką kas nors galvojo ar sakė apie savo kūrybą - ir dauguma šių dalykų buvo neigiami - jis tikėjo galįs padaryti puikų meną. Laikas sako, kad padarė, ir tai yra pamoka mums visiems.
Šį garsųjį pasaulinį paveikslą Vincentas įvykdė iš atminties, viešėdamas Saint-Paul-de-Mausole (psichiatrinėje įstaigoje netoli Saint-Rémy) 1889 m. Birželio mėn. Tik mėnesiu anksčiau jis savo noru prisipažino ir tuo metu jam nebuvo leista piešti lauke. Vis dėlto jis galėjo žiūrėti pro savo kambario langą, kaip jis padarė dėl šios drobės.
Mes mėgstame šį paveikslą susieti su giliausia Vincento dvasia. Kiparisų medis, kalvos ir bažnyčios smaigalis jungia mus į dangų, kur žvaigždės ir Venera planeta sukasi per mėnulio valdomą naktinį dangų. Jie yra amžini, kaip ir tariama žmogaus siela. Žmonės spėliojo, kad jo smurto „smurtas“ atspindi kankinamą, hospitalizuotą Vincento protą. Man patinka galvoti, kad jis tiesiog pamatė Didįjį paveikslą ir greitai jį sukūrė nuolatinis kad ir mes visi tai pamatytume.
Jau būdamas saulėgrąžų gerbėjas, Vincentas be galo džiaugėsi, kad gausiai auga augant Arle, Prancūzijoje, kur jis persikėlė į 1888 m. Vasario mėn. Jis padarė bent tris versijas 12 saulėgrąžų ir du iš 15 saulėgrąžų per savo mėnesius Arlese, o kai kuriuos iš šių drobių iš pradžių panaudojo Paulo Gauguino miegamojo namuose ir studijos erdvėms papuošti (trumpai).
Atminkite, kad Vincento laikais pagaminti dažų vamzdeliai buvo palyginti naujas išradimas, o saulėgrąžos greitai išnyko. Įsivaizduok! Jei jam tektų nustoti maišyti spalvas, o ne spausti didelius chromo geltonos ar kadmio raudonos spalvos dėmelius ant savo paletės (arba, tiesą sakant, ant drobės), skubi jo gyvybingumas Saulėgrąžos serijos gali būti ne viskas, kas tai yra.
Amerikos gotika buvo skirtas anoniminiam ūkininkui (be akivaizdaus humoro jausmo) ir jo dukrai pavaizduoti. Jie stovi priešais Ajovos fermą, pastatytą Dailidės gotika stiliaus, kurį „Sears“, „Roebuck“ ir „Co“ pardavinėjo kaip rinkinius, vadinasi, „gotikinė“ pavadinimo dalis.
Šio paveikslo modeliai buvo Grant Wood sesuo Nan (1900–1990) ir vietinis odontologas dr. Byron H. McKeeby (1867–1950). Tačiau Woodas sėkmingai nubloškė jų amžiaus skirtumą, kad aš vienas, nors ir turėjau atstovauti susituokusiai porai iki meno istorijos pamokų kolegijoje.
JAV piliečiams, Amerikos gotika yra mūsų Mona Liza. Paveikslas yra pripažintas visame pasaulyje ir yra daugybės parodijų objektas. Skirtingai nuo Mona Liza įsivaizduojamą foną, tačiau kiekvienas gali aplankyti šį sodybą.
Praėjus kelioms dienoms po to, kai aktorė Marilyn Monroe nusižudė 1962 m. Andy Warholas suklupo vis dar demonstruodamas Monroe naudotų prekių parduotuvėje. Originalų atvaizdą fotografavo neįvardytas „20th Century Fox Studios“ fotografas 1953 m. Trilerio filmui Niagara, ir buvo pusės ilgio portretas, kuriame pakabintame viršuje buvo pavaizduotos svarbios Mis Monroe žavesys.
Warholas nusipirko fotografijos kopiją, tada ją nukirpo, padidino ir atgamino ant aštuonių drobių šilkografijos būdu. Ant kiekvienos iš šių aštuonių drobių jis perdažė visiškai skirtingą spalvų schemą akrilu. Šie (dabar žinomi visame pasaulyje) Marilyns sudarė pirmosios Warholo parodos Niujorke parodos branduolį ir kartu su Elvis Presley, dolerių vekseliais ir tam tikro prekės ženklo sriubos skardinėmis, pradėjo savo pop art karjerą.
Kaip matote su Citrina Marilyn (1962), pasirinkdami savo spalvų schemą, nėra klaidingo kelio. Tiesą sakant, Warholas apsilankė dar kartą Marilyn serija keletą kartų per ateinančius 20 metų ir padarė keletą gana keistų savo pasirinkimų (pagalvokite: moliūgų, juodai rudos ir laimo žalios spalvos). Belieka manyti, kad tavo „Pasidaryk pats“ Marilyn gali būti piratas ar devintukas, nešioti bauginantį peruką ar atlikti žvaigždės procedūrą su blizgučiais, blizgučiais ir, galbūt, keliomis klijuotomis plunksnomis.
Prašau atsižvelgti į trečiąją priežastį, jei dirbate su jaunais menininkais, o ne taisykite jų darbus. Kūrybiškumas yra trapus pumpurėlis, kurį reikia puoselėti besąlygiškai, o ne prisileisti prie suaugusiojo idealų.
Spustelėkite aukščiau esantį paveikslėlį. Jis atsidarys naujame lange. Norėdami padidinti vaizdą iki viso dydžio, naudokite „+“ padidinamojo stiklo piktogramą, tada dešiniuoju pelės mygtuku spustelėkite ir „Išsaugoti“ savo sistemoje. Dabar turėsite JPEG, kuriuo galėsite naudotis spausdinimo funkcija. Atkreipkite dėmesį į savo spausdintuvo dialogo langą ir būtinai pasirinkite „Tinka puslapiui“ ir „Kraštovaizdis“ arba „Portretas“, kai tinka, nes šie brėžiniai buvo optimizuoti.
Naudojimo sąlygos:
Aukščiau pateiktą vaizdą galite išsaugoti ir atsispausdinti tik asmeniniais, švietimo ir nekomerciniais tikslais. Jūs sutinkate neperspausdinti, neperduoti, neplatinti, neperduoti, neparduoti šio puslapio kūrinio ar kitaip jo nenurašyti, pavogti ar „pasiskolinti“ savo tinklaraščiui / svetainei be aiškaus rašytinio sutikimo.