Antoni Gaudí (g. 1852 m. Birželio 25 d.) Buvo genialus Ispanijos architektas, kuris skulptūrinius dizainus derino su naujomis statybų technologijomis dar prieš tai, kai kompiuteriai pasirodė lengvi. Vadovaudamas ispanų modernizmo judėjimui, Gaudí buvo susijęs su gotika (kartais vadinama deformuotu gotika), Art Nouveau ir Siurrealizmas. Jam taip pat įtakos turėjo Rytų stiliai, gamta, skulptūra ir noras peržengti viską, kas kada nors buvo daroma anksčiau. Nepaisydamas etikečių, Antoni Gaudí darbas gali būti tiesiog vadinamas Gaudí-ism.
Gimęs Antoni Plàcid Guillem Gaudí Cornet kažkur Katalonijoje, galbūt Baix stovykloje, Taragona, Ispanija, jaunasis Gaudi patyrė reumatinę problemą, dėl kurios vaikščiojimas buvo skausmingas. Jis dažnai praleido mokyklą ir mažai bendravo su kitais vaikais, tačiau turėjo pakankamai laiko mokytis gamtos. Ieškodamas architektūros laipsnio „Escuela Técnica Superior de Arquitectura“ Barselonoje, Gaudí taip pat studijavo filosofiją, istoriją ir ekonomiką. Jis manė, kad architektūros skirtumus lemia ne estetika, o visuomenė ir politika.
Gaudí buvo suteiktas architekto vardas ir 1878 m. Paryžiaus pasaulinėje mugėje jis pristatė savo pirmąjį pagrindinį projektą - „Mataró“ kooperatyvą (būsto projektą gamyklos darbininkams). Toli prieš savo laiką buvo pastatyta tik nedidelė projekto dalis, tačiau Gaudí vardas tapo žinomas. Netrukus jis sutiko Eusebi Güell, kuris taps labai artimu draugu, taip pat globėju. Šis susitikimas buvo nepaprastai sėkmingas, nes Güell visiškai pasitikėjo savo draugo genijumi ir niekada nedaug ribojo ar bandė pakeisti architekto viziją vykdydamas daugelį savo projektų.
1883 m. Gaudí pradėjo įgyvendinti savo didžiausią projektą - Barselonos bažnyčią „Sagrada Familia“, kurios statybą 1882 m. Pradėjo Francisco de Paula del Villar. Beveik 30 metų Gaudí dirbo kartu su „Sagrada Familia“ ir kitais projektais, iki 1911 m., Kai jis nusprendė skirti tik bažnyčiai. Paskutiniaisiais gyvenimo metais Gaudí gyveno savo studijoje „Sagrada Familia“ statybų pusėje.
Tragiška, kad 1926 m. Birželio mėn. Gaudí apvažiavo tramvajumi. Kadangi jis buvo prastai apsirengęs, jis nebuvo atpažintas, o taksi vairuotojai atsisakė vežti „vagabondo“ į ligoninę - jiems policija vėliau skyrė baudas. Gaudí mirė po penkių dienų, 1926 m. Birželio 12 d., Ir buvo palaidotas pastato, kuriam jis skyrė 44 savo gyvenimo metus, kriptoje, dar nebaigtoje rengti „Sagrada Familia“.
Gaudí gyvavimo metu oficialios organizacijos retai pripažino jo talentą. Barselonos miestas dažnai bandė (nesėkmingai) sustabdyti ar apriboti Gaudí darbą, nes jis viršijo miesto nuostatus, ir vienintelis miestas, kurį kada nors jam paskyrė, buvo gatvių šviestuvų projektavimas. Jis gavo Metų pastato apdovanojimą už savo mažiausiai įspūdingą pastatą „Casa Calvet“.
Svarbūs pastatai
Gaudi architektūros portfelis yra tyrimas, kaip pasaulis perėjo į modernizmą, XIX – XX a. Natūrali įėjimo į Finca Miralles (1901–1902) vartus forma Barselonos turistui primena, kaip Art Nouveau meną perkėlė į modernizmą. Panašu, kad „Casa Calvet“ (1898–1900) su savo iškaltais geležies dirbiniais ir spiralinėmis kolonomis įgauna barokiškesnį skonį, jo nenustelbs garsioji „Casa Milà“ (1906–1910), dar vadinama „La Pedrera“; su išmargintomis sienomis, „La Pedrera“ galėjo lengvai supainioti kaip modernistinį Franko Gehry kūrinį ar parametrinį Zaha Hadid dizainą.
„Casa Vicens“ (1883–1888) Barselonoje ir „El Capricho“ (1883–1855) Komilose yra du ankstyviausi Gaudi darbai, išreiškiantys spalvas ir įmantriais plytelių darbais, kurie apibūdintų vėlesnius jo darbus, tokius kaip „Casa Batlló“ (1904–1906) ir Eusebi Güell projektus, tokius kaip „Palau Güell“ (1886–1890) ir „Parque Güell“ (1900–1914) m. Barselona.
Priešingai, Gaudi „Colegio Teresiano“ (1888–1890) Barselonoje dėmesį kreipia mažiau į spalvą ir labiau į gotikos arkos perdėmą, lenkdamas ją į parabolę. Neogotikiniai Casa Botines (1891-1892), esantys netoliese esančiame Leone, laikosi panašaus požiūrio.
Gaudi pradėjo darbą „Sagrada Familia“ 1882 m., Ir ji vis dar kuriama. Darbininkų vaikams buvo pastatyta „Sagrada Familia“ mokykla (1908–1909).
Įtakos
Menininko gyvenimo stebėjimas šiek tiek parodo meninę įtaką net ir eklektiškam vyrui, kaip Antoni Gaudí. Kaip jau minėta, Gaudi žinojo menininkus ant modernizmo ir siurrealizmo gniaužtų. Tuo pat metu jis žinojo neogotiką, Eugène'ą Viollet-le-Duc ir viduramžių prancūzų architektūrą.
Poveikio jausmas pramonės revoliucija, Gaudi apėmė judėjimą „grįžimas prie natūralių dalykų“, kurį pažengė pirmyn Viljamas Morisas, ypač perkant į Jonas Ruskinasmano, kad „ornamentas yra architektūros ištakos“. Gaudi turėjo įtakos formų, paimtų iš gamtos, stilistai Art Nouveau ir tapo viena pirmųjų Ekologiški architektūra. Jis žaidė su spalva, geometrija ir buvo formuojamas tiriant Rytų struktūras.
Gaudí įkvėpimo pagrindas Vėlesniais metais jis buvo asmeniškesnis - jo religija ir katalonų nacionalizmas nukreipė vėlesnius jo kūrinius.
Palikimas
UNESCO pasaulio paveldo centre yra septyni Ispanijos nekilnojamojo turto objektai, kuriuos „Gaudi“ suprojektavo išskirtinei visuotinei vertei. Antoni Gaudí darbai, esantys UNESCO tinklalapyje, „... yra išskirtinė kelių XIX amžiaus meno mokyklų, tokių kaip menų ir amatų judėjimas, simbolizmas, ekspresionizmas ir racionalizmas ir yra tiesiogiai susijęs su kultūros apogėja Katalonija. Gaudí taip pat skelbė ir darė įtaką daugeliui XX amžiaus modernizmo formų ir metodų “.
Nors jo darbai laikomi „eklektiškais“ ir „asmeniškais“, Gaudi yra geriausiai žinomas dėl „išskirtinės kūrybos“ šio architekto indėlis į architektūros ir statybų technologijos plėtrą XIX a. ir XX a. pradžioje šimtmečius “.
Citatos priskiriamos Antoni Gaudí
- „Originalumą sudaro grįžimas prie kilmės. Taigi originalumas reiškia grįžimą prie savo resursų į ankstyvųjų sprendimų paprastumą “.
- "Viskas kyla iš puikios gamtos knygos".
- "Menininkams nereikia jiems pastatytų paminklų, nes jų darbai yra jų paminklai".
Šaltiniai
- „Gaudi & Barselonos“ klube, adresu www.gaudiclub.com/
- „Gaudi 2002“, adresu www.gaudi2002.bcn.es/english/index.htm
- Gaudí ir Art Nouveau Katalonijoje www.gaudiallgaudi.com/
- Antoni Gaudí darbai, UNESCO, http://whc.unesco.org/en/list/320