Pop meno istorija (1950–1970 m.)

„Pop Art“ gimė Didžiojoje Britanijoje šeštojo dešimtmečio viduryje. Tai buvo kelių jaunų menkaverčių menininkų, kaip dauguma, smegenys modernus menas linkęs būti. Pirmasis „Pop Art“ termino taikymas įvyko per diskusijas tarp menininkų, kurie save vadino Nepriklausoma grupe (IG), kuri buvo Šiuolaikinio meno institutas Londone, prasidėjo apie 1952–53 m.

„Pop Art“ vertina populiariąją kultūrą arba tai, ką mes taip pat vadiname „materialiąja kultūra“. Tai nekritikuoja materializmo ir vartotojiškumas; jis tiesiog supranta, kad jo buvimas yra natūralus faktas.

Vartojimo prekių įsigijimas, reagavimas į protingą reklamą ir efektyvesnių masinio bendravimo formų kūrimas (atgal tada: filmai, televizija, laikraščiai ir žurnalai), cinkuota energija tarp jaunų žmonių, gimusių po Antrojo pasaulinio karo karta. Maištaudami prieš ezoterinį abstrakčiojo meno žodyną, jie norėjo išreikšti savo optimizmą jaunatviška vaizdine kalba, atsakydami į tiek sunkumų ir nuojautą. „Pop Art“ šventė Jungtinę prekybos kartą.

Judėjimas buvo oficialiai pakrikštytas britų dailės kritiko Lawrence'o Alloway 1958 m „Menas ir žiniasklaida“. Meno istorijos vadovėliai linkę tvirtinti, kad britų menininkas Richardas Hamiltonas koliažas Kas yra tai, kas šiandieninius namus daro tokius skirtingus ir patrauklius? (1956) pranešė, kad „Pop Art“ atvyko į sceną. Koliažas pasirodė laidoje Tai jau rytoj Whitechapel dailės galerijoje 1956 m., todėl galime sakyti, kad šis meno kūrinys ir ši paroda žymi oficiali judėjimo pradžia, nors menininkai jau anksčiau dirbo pop meno temomis karjeros.

„Pop Art“ daugiausia modernizmo judėjimą baigė aštuntojo dešimtmečio pradžioje, optimistiškai investuodamas į šiuolaikinę temą. Tai taip pat baigė modernizmo judėjimą, laikydamas veidrodį šiuolaikinei visuomenei. Kai postmodernistinė karta sunkiai ir ilgai žiūrėjo į veidrodį, abejojimas savimi perėmė ir pop art atmosfera išblėso.

Yra keletas lengvai atpažįstamų savybių, kuriomis meno kritikai naudojasi apibrėždami pop-meną:

• Atpažįstami vaizdai, paimti iš populiarios laikmenos ir produktų.
• Paprastai labai ryškios spalvos.
• Plokšti vaizdai, paveikti komiksų knygų ir laikraščių nuotraukų.
• Įžymybių ar išgalvotų veikėjų vaizdai komiksų knygose, skelbimuose ir gerbėjų žurnaluose.
• Skulptūroje - novatoriškas laikmenų panaudojimas.

Vaizduojamojo meno ir populiariosios kultūros (tokios kaip skelbimų lentos, pakuotės ir spausdintos reklamos) integracija prasidėjo dar prieš šeštojo dešimtmečio. 1855 m. Prancūzų realistas tapytojas Gustave'as Courbetas simboliškai pakerėjo populiarų skonį įtraukdamas pozą iš nebrangios spaudinių serijos, vadinamos „Imagerie d’Épinal“. Šioje nepaprastai populiarioje serijoje buvo ryškiai nudažytos moralizuojančios scenos, kurias išrado prancūzų iliustratoriai (ir meno konkurentai) Jeanas-Charlesas Pellerinas (1756–1836). Kiekvienas moksleivis žinojo šias gatvės gyvenimo, kariškių ir legendinių personažų nuotraukas. Ar vidurinė klasė gavo „Courbet“ dreifą? Gal ne, bet Courbet nerūpėjo. Jis žinojo, kad įsiveržė į „aukštąjį meną“ su „žemu“ meno pavidalu.

Ispanų menininkas Pablo Pikaso naudojo tą pačią strategiją. Jis juokavo apie mūsų meilės romaną su pirkiniais, moterį sukūręs iš etiketės ir skelbimo iš universalinės parduotuvės „Bon Marché“. Nors „Au Bon Marché“ (1913 m.) Negali būti laikomas pirmuoju „Pop Art“ koliažu, jis tikrai pasodino judėjimo sėklas.

Dada pradininkas Marcelis Duchampas pastūmėjo „Picasso“ vartotojiškumą, į parodą įvesdamas tikrąjį masinės gamybos objektą: butelių lentyną, sniego kastuvą, pisuarą (aukštyn kojomis). Šiuos objektus jis pavadino „Ready-Mades“, anti-meno išraiška, priklausančia Dada judėjimas.

Ankstyvieji pop artistai sekė Duchampso pavyzdžiu šeštajame dešimtmetyje, grįždami prie vaizdų, vykusių 1990 m Abstraktus ekspresionizmas ir sąmoningai parinkti populiarių vaizdų „su mažu antakiu“ pasirinkimą. Jie taip pat įtraukė arba atgamino 3 matmenų objektus. Jasper Johnsas Alaus skardinės (1960 m.) Ir Roberto Raušenbergo Lova (1955) yra du atvejai. Savo kūrimo metais šis kūrinys buvo vadinamas „Neo-Dada“. Šiandien jį galime vadinti ikipop pop arba ankstyvuoju pop art.

Nepriklausoma grupė (Šiuolaikinio meno institutas)

• Richardas Hamiltonas
• Edouardo Paolozzi
• Peteris Blake'as
• Johnas McHale'as
• Lawrence'as Alloway
• Peteris Reyneris Banhamas
• Richardas Smithas
• Jonas Thompsonas

Jaunieji amžininkai (Karališkasis meno koledžas)

• R. B. Kitaj
• Peteris Philipsas
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrikas Canfieldas
• Davidas Hockney
• Allenas Jonesas
• Normanas Toyntonas

Andy Warholas suprato apsipirkimą ir taip pat suprato garsenybių potraukį. Kartu šios Antrojo pasaulinio karo laikų obsesijos paskatino ekonomiką. Nuo prekybos centrų iki Žurnalas „Žmonės“, Warholas užfiksavo autentišką Amerikos estetiką: gaminius ir žmones. Tai buvo įžvalgus pastebėjimas. Viešas demonstravimas nutarė ir visi norėjo savo penkiolikos minučių šlovės.

• Rojus Lichtenšteinas
• Andy Warholas
• Robertas Indiana
• George'as Brechtas
• „Marisol“ („Escobar“)
• Tomas Wesselmannas
• Marjorie Strider
• Allanas D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - paprasti gaminiai iš nelygių medžiagų
• George'as Segal - baltas gipso liejinys, naudojamas kasdienėje aplinkoje
• Jamesas Rosenquistas - paveikslai, kurie atrodė kaip reklamų koliažai
• Rosalyn Drexler - pop žvaigždės ir šiuolaikinės problemos.

• Billy Al Bengstonas
• Edvardas Kienholzas
• Wallace'as Bermanas
• Johnas Wesley
• Jess Collins
• Richardas Pettibone'as
• Mel Remos
• Edvardas Ruscha
• Wayne'as Thiebaud
• Joe GoodeVon Olandijos Olandija
• Džimas Elleras
• Anthony Berlantas
• Viktoras Debreuilis
• Phillipas Heffertonas
• Robertas O’Dowdas
• Džeimsas Gilis
• Robertas Kuntzas

• Leidimas, Lawrence'as. „Menas ir žiniasklaida“. Architektūrinis dizainas 28 (1958): 85-86.
• Pranciškus, Markas ir Hal Fosteriai. "Pop. “Londonas ir Niujorkas: Phaidonas, 2010 m.
• Lippardas, Liucija su Lawrence'u Alloway, Nicolas Cala ir Nancy Marmer. "Pop menas. “Londonas ir Niujorkas: Temzas ir Hadsonas, 1985 m.
• Madoffas, Stevenas Henris, red. "Popmenas: kritinė istorija. "Berkeley: Kalifornijos universitetas, 1997 m.
• Ostervaldas, Tilmanas. "Pop menas. “Kelnas, Vokietija:„ Taschen “, 2007 m.
• Ryžiai, Shelley. "Grįžimas į ateitį: George'as Kubler'is, Lawrence'as Alloway ir kompleksinė dabartis." Meno žurnalas 68.4 (2009): 78-87. Spausdinti.
• Schapiro, Meyeris. "Courbet ir populiarūs vaizdai: Esė apie realizmą ir naivumą." Warburg ir Courtauld institutų žurnalas 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richardas Hamiltonas ir kūrinys, sukūręs „Pop Art“." Kultūra. BBC, 2015 m. Rugpjūčio 24 d.