Kaip apibrėžta kontrastas mene?

Kontrastas yra vienas iš pagrindinių meno istorikų ir kritikų apibrėžtų meno principų. Tai strategija, kuria menininkas naudojasi norėdamas suskaidyti meno kūrinį ir pakeisti ar net sugriauti jo vienybę įterpdamas variaciją. Daugeliu atžvilgių kontrastas yra priešingas elementui vienybė, tuo, kad nukreipia žiūrovo dėmesį vien tik iš skirtumų.

Meno istorikai ir kritikai reguliariai įtraukia kontrastą kaip pagrindinį meno principą, nors dažnai ir įvairiais būdais. Kontrastas žinomas įvairiais terminais, tokiais kaip įvairovė ar variacija, skirtumas, nelygumai, individualumas ir naujumas.

Kontrastas gali reikšti priešingų elementų išdėstymą (šviesus ir tamsus, grubus, lygus, didelis, palyginti su) mažas) menininko kūrinyje, kai menininkas dirba, norėdamas atkartoti ir pakartoti skirtingus vienybė. Tokiuose meno kūriniuose kontrastai gali būti suporuoti spalvas kurios yra chromatinės priešybės: darbe, griežtai laikantis vienybės, tos spalvos papildytų. Kai menininkas naudoja kontrastingas figūras, pavyzdžiui, du skirtingo dydžio apskritimus arba trikampį ir tokio paties dydžio žvaigždė, kontrastas gali būti vertinamas kaip priešingas, bet kartu su vienybė.

Vienas kontrasto, kuris veikia ranka ir ranka su vienybe, pavyzdys yra klasikiniai Coco Chanel moteriški kostiumai. „Chanel“ suporavo vieningą kontrastingų spalvų rinkinį - visų pirma, bet ne tik juodus ir baltus - ir stačiakampius bei kvadratus, kontrastuojantį su vieninga moters švelnių spalvų ir formų visuma.

Kontrastas taip pat gali būti antagonistinis spalvų ir formų: Renesanso tapytojai, tokie kaip Rembrandtas ir Caravaggio, naudojo kontrastinę techniką, žinomą kaip chiaroscuro. Šie menininkai pastatė savo subjektus tamsiai apšviestoje patalpoje, tačiau juos išrinko vienu kontrastingos šviesos baseinu. Tokio tipo vartosenoje kontrastas neišreiškia lygiagrečių idėjų, greičiau atmeta subjektą kaip unikalų ar reikšmingą ar net pašventintą, palyginti su jo fone.

Savo geštalto prasme kontrastas yra žadinantis variklį, emocijas sukeliantis ar skatinantis. Kontrastingos meno sritys gali turėti daug informacijos ir išreikšti sudėtingumą, dviprasmiškumą, įtampą ir kintamumą. Kai viena šalia kitos išdėstomos priešingos formos, žiūrovas dažnai iškart atkreipiamas į vaizdų poliškumą. Ką menininkas bando perteikti su skirtumu?

Kontrastai gali būti matuojami arba valdomi: kraštutinė įvairovė gali paversti kūrinį chaotišku nesuprantamu judesiu, priešingu vienybei. Bet kartais tai veikia. Apsvarstykite Džeksono Pollako drobes, kurios yra ypač chaotiškos ir išdėstytos kontrastingomis linijomis ir spalvų dėmėmis, tačiau galutinis efektas yra ritmingos sudėties ir vieningas visomis savo įvairovėmis.

Taigi, vienybė ir kontrastas iš tikrųjų yra du skalės galai. Bendras kompozicijos, esančios šalia įvairovės / kontrasto galo, poveikis būtų apibūdinamas kaip „įdomus“, „jaudinantis“ ir „unikalus“.

Šaltiniai

• Frankas, Marie. „Denmanas Waldo Rossas ir grynojo dizaino teorija." Amerikos menas 22.3 (2008): 72-89. Spausdinti.
• Kim, Nanyoung. "Dizaino teorijos istorija meniniame ugdyme." Estetinio švietimo žurnalas 40.2 (2006): 12-28. Spausdinti.
• Kimball, Miles A. "Vizualinio dizaino principai: empirinis dizaino Lore tyrimas." Techninių rašymo ir komunikacijos žurnalas 43.1 (2013): 3-41. Spausdinti.
• Viešpatie, Jekaterina. "Persvarstyta organinė vienybė. "Estetikos ir meno kritikos žurnalas 22.3 (1964): 263-68. Spausdinti.
• Thurstonas, Karlas. "Meno „principai“" Estetikos ir meno kritikos žurnalas 4.2 (1945): 96-100. Spausdinti.