Johno Singerio Sargento gyvenimas ir menas

Johnas Singeris Sargentas (1856 m. Sausio 12 d. - 1925 m. Balandžio 14 d.) Buvo svarbiausias savo epochos portretų tapytojas, žinomas dėl to, kad reprezentuoja dailininko eleganciją ir ekstravaganciją. Paauksuotas amžius taip pat unikalus jo subjektų charakteris. Jis taip pat lengvai pajuto kraštovaizdžio tapybą ir akvareles bei dažė ambicingus ir gerai vertinamus freskus keliems reikšmingiems pastatams Bostone ir Kembridže - Dailės muziejus, Bostono viešoji bibliotekair Harvardo „Widener“ biblioteka.

Sargentas gimė Italijoje, emigravusiems iš Amerikos, ir gyveno kosmopolitišką gyvenimą, vienodai gerbiamas tiek JAV, tiek Europoje už savo nuostabų meninį sugebėjimą ir talentą. Nors amerikietis, jis nesilankė JAV iki 21 metų, todėl niekada nesijautė visiškai amerikietis. Jis taip pat nesijautė nei anglas, nei europietis, o tai suteikė jam objektyvumo, kurį jis panaudojo savo pranašumui mene.

Sargentas buvo seniausių Amerikos kolonialistų palikuonis. Prieš perkeldamas savo šeimą į Filadelfiją, jo senelis dirbo prekybos laivybos versle Glosteryje, MA. Sargento tėvas Fitzwilliam Sargentas tapo gydytoju ir 1850 m. Vedė Sargentės motiną Mariją Newboldą Singer. 1854 m., Mirus pirmagimiui vaikui, jie išvyko į Europą ir tapo emigrantais, keliaudami ir gyvendami kukliai iš santaupų ir nedidelio palikimo. Jų sūnus Jonas gimė 1856 m. Sausio mėn. Florencijoje.

Ankstyvą išsilavinimą Sargentas įgijo iš savo tėvų ir kelionių. Jo motina, pati menininkė mėgėja, vedė jį į išvykas ir į muziejus bei nuolatos traukė. Jis buvo daugiakalbis, mokėsi laisvai kalbėti prancūziškai, itališkai ir vokiškai. Iš tėvo jis išmoko geometrijos, aritmetikos, skaitymo ir kitų dalykų. Jis taip pat tapo patyrusiu pianistu.

1874 m., Būdamas 18 metų, Sargentas pradėjo mokytis pas jauną pažangų progresyvųjį portretų dailininką Carolą-Duraną, kartu lankęs „École des Beaux Arts“. Carolus-Duran išmokė Sargentą ispanų tapytojo Diego Velazquezo „alla prima“ techniką (1599-1660), pabrėždamas lemiamų vieno šepetėlio smūgių išdėstymą, ko Sargentas labai išmoko lengvai. Sargentas ketverius metus mokėsi pas Carolą-Duraną. Tuo metu jis iš savo mokytojo išmoko viską, ką galėjo.

Sargentą paveikė impresionizmas, draugavo su Claude'u Monetu ir Camille'u Pissarro ir iš pradžių teikė pirmenybę peizažams, tačiau Carolus-Duran nukreipė jį į portretus, kaip į pragyvenimo šaltinį. Sargentas eksperimentavo su impresionizmu, natūralizmasir realizmas, pastumdama žanrų ribas, įsitikindama, kad jo darbai išliks priimtini tradicinio Académie des Beaux Arts tradicijų kūrėjams. Paveikslas, "Cancale austrių kaupikliai"(1878) buvo jo pirmoji didžiulė sėkmė, pripažinusi jį žinomu Salonas sulaukęs 22 metų.

Sargentas keliavo kiekvienais metais, įskaitant keliones į JAV, Ispaniją, Olandiją, Veneciją ir egzotiškas vietas. 1879–80 m. Jis išvyko į Tangierą, kur jį užklupo Šiaurės Afrikos šviesa ir kuris buvo įkvėptas tapyti “.Gintaro dūmai„(1880), meistriškas moters, apsirengusios ir apsuptos baltos spalvos, paveikslas. Autorius Henry Jamesas paveikslą apibūdino kaip „išskirtinį“. Paveikslas buvo pagirtas 1880 m. Paryžiaus salone, o Sargentas tapo žinomu kaip vienas svarbiausių jaunųjų impresionistų Paryžiuje.

Klestėdamas savo karjerai, Sargentas grįžo į Italiją ir, būdamas Venecijoje 1880–1882, tapė žanrines scenos moteris, dirbančias darbe, ir toliau tapė didelio masto portretus. Jis grįžo į Angliją 1884 m., Kai jo pasitikėjimą sukrėtė prastas priėjimas prie savo paveikslo „Madam X portretas, “salone.

Novelistas Henris Džeimsas (1843–1916) ir Sargentas tapo visą gyvenimą trunkančiais draugais po to, kai Jamesas parašė apžvalgą, kurioje 1887 m. „Harper's Magazine“ giria Sargentą. Jie užmezgė ryšį, pagrįstą bendra patirtimi, kaip emigrantai ir kultūros elito nariai, taip pat abu būdami aktyvūs žmogaus prigimties stebėtojai.

Tai buvo Jamesas, kuris paskatino Sargentą persikelti į Angliją 1884 m., Kai buvo nupieštas jo paveikslas. „Madam X“ buvo taip prastai priimtas į saloną, o Sargento reputacija buvo pakenkta. Po to Sargentas 40 metų gyveno Anglijoje, tapydamas turtingus ir elitą.

1913 m. Džeimso draugai užsakė Sargentui nupiešti Džeimso portretas jo 70-mečiui. Nors Sargentas jautėsi šiek tiek pasitraukęs iš praktikos, jis sutiko tai padaryti dėl savo senojo draugo, kuris buvo nuolatinis ir ištikimas jo meno rėmėjas.

Sargentas turėjo daug turtingų draugų, tarp jų ir meno globėją Isabella Stewart Gardner. Henry Jamesas 1886 m. Paryžiuje pristatė Gardnerį ir Sargentą vienas kitam, o Sargentė nutapė pirmąjį iš trijų jos portretų 1888 m. Sausio mėn. Apsilankymo Bostone metu. Gardneris per savo gyvenimą įsigijo 60 Sargento paveikslų, įskaitant vieną iš jo šedevrų “.El Jaleo"(1882) ir pastatė specialius rūmus Bostone, kurie yra dabar Izabelės Stewarto Gardnerio muziejus. Sargentas nutapė paskutinį savo portretą akvarele, kai jai buvo 82 metai, apvyniotą baltu audiniu, vadinamu „Ponia. Gardneris balta spalva"(1920).

Iki 1909 m. Sargentas buvo pavargęs nuo savo klientų portretų ir maitinimo, pradėjo tapyti daugiau peizažų, akvarelių ir dirbo savo freskomis. Jį taip pat paprašė Didžiosios Britanijos vyriausybė nupiešti sceną, skirtą Pirmajam pasauliniam karui paminėti, ir sukūrė galingą paveikslą “.Gazuota„(1919), parodantis garstyčių dujų atakos padarinius.

Sargentas mirė 1925 m. Balandžio 14 d., Miegodamas nuo širdies ligos, Londone, Anglijoje. Per savo gyvenimą jis sukūrė maždaug 900 aliejinių paveikslų, daugiau nei 2000 akvarelių, nesuskaičiuojamų medžio anglies piešinių ir eskizų bei kvapą gniaužiančių freskų, kuriomis mėgavosi daugelis. Jis užfiksavo daugelio, kuriems pasisekė, kad yra jo subjektai, panašumus ir asmenybes ir per tą laiką sukūrė psichologinį aukštesnės klasės portretą. Edvardo laikotarpis. Jo tapyba ir meistriškumas vis dar žavisi, o jo darbai eksponuojami visame pasaulyje ir yra žvilgsnis į praeities erą, kartu įkvepiant šių dienų menininkus.

Toliau pateikiami keli gerai žinomi Sargent paveikslai chronologine tvarka:

„Austrių žvejyba Cancale mieste," įsikūręs Dailės muziejuje Bostone, buvo vienas iš dviejų beveik tapačių paveikslų, padarytų tuo pačiu 1877 m., kai Sargentui buvo 21 metai ir jis tik pradėjo savo profesionalo karjerą menininkas. Vasarą jis praleido vaizdingoje Cancale miestelyje, Normandijos pakrantėje, eskizuodamas austres skinančias moteris. Šiame paveiksle, kurį Sargentas 1878 m. Pateikė Niujorko Amerikos dailininkų draugijai, Sargento stilius yra impresionistinis. Jis užfiksuoja neryškiai tepdamas atmosferą ir šviesą, o ne sutelkdamas dėmesį į figūrų detales.

Antrasis Sargento šios temos paveikslas „Oyster Gatherers of Cancale“ („Corcoran“ meno galerijoje, Vašingtone, D.C.) yra didesnė, tobulesnė to paties dalyko versija. Jis pateikė šią versiją 1878 m. Paryžiaus salonui, kur gavo garbingą paminėjimą.

„Austrių žvejyba Cancale“ buvo pirmasis Sargent paveikslas, eksponuojamas JAV. Jį labai palankiai įvertino kritikai ir plačioji visuomenė, jį nupirko nusistovėjęs kraštovaizdžio tapytojas Samuelis Colmanas. Nors Sargento pasirinktas objektas nebuvo išskirtinis, jo sugebėjimas užfiksuoti šviesą, atmosferą ir atspindžius įrodė, kad jis galėjo piešti ne tik portretus, bet ir kitus žanrus.

Sargentas nutapė „Edvardo Darley Boito dukteris“ 1882 m., Kai jam buvo tik 26 metai ir jis tik pradėjo garsėti. Bostono gimtasis ir Harvardo universiteto absolventas Edvardas Boitas buvo Sargeno ir paties mėgėjo, kuris retkarčiais piešė su Sargentu, draugas. „Boit“ žmona Mary Cushing ką tik mirė, palikusi jį prižiūrėti keturias dukteris, kai Sargentas pradėjo tapyti.

Šio paveikslo formatas ir kompozicija parodo ispanų tapytojo įtaką Diego Velazquezas. Mastelis yra didelis, figūros - gyvos, o formatas - netradicinis kvadratas. Keturios mergaitės nėra pozuojamos kartu, kaip tipiniame portrete, o yra išdėstytos aplink kambarį nepataisomai natūralioje padėtyje, primenančioje „Las Meninas“(1656 m.) Velazquezas.

Kritikai atrodė, kad kompozicija paini, tačiau Henry James gyrė ją kaip „stulbinančią“.

Paveikslas piktina tuos, kurie Sargentą kritikavo tik kaip paviršutiniškų portretų tapytoją, nes kompozicijoje yra didelis psichologinis gylis ir paslaptis. Merginos turi rimtų išraiškų ir yra izoliuotos viena nuo kitos, visos tikisi, išskyrus vieną. Dvi seniausios mergaitės yra fone, beveik prarytos tamsaus praėjimo tako, kuris gali reikšti, kad jos neteko nekaltumo ir perėjo į pilnametystę.

„Madam X“, be abejo, buvo garsiausias Sargentos kūrinys, taip pat prieštaringai vertinamas, nutapytas, kai jam buvo 28 metai. Atlikta be komisijos, tačiau atsižvelgiant į dalyko sudėtingumą, tai yra portretas Amerikos emigrantė Virginie Amélie Avegno Gautreau, žinoma kaip madam X, kuri buvo vedusi Prancūzų bankininkas. Sargent paprašė nutapyti savo portretą, kad užfiksuotų savo intriguojantį laisvos nuotaikos personažą.

Sargentas vėl pasiskolino iš Velazquezo paveikslo kompozicijos mastelį, paletę ir teptukus. Pagal Metropoliteno dailės muziejus, profilio vaizdui įtakos turėjo Titianas, o sklandų veido ir figūros apdorojimą įkvėpė Edouardas Manetas ir japonų atspaudai.

Sargentas atliko daugiau nei 30 šio paveikslo tyrimų ir pagaliau apsigyveno ant paveikslo, kuriame yra ši figūra pozavo ne tik pasitikinti savimi, bet ir beveik įžūliai, žavėdama savo grožiu ir žinomu charakteris. Jos drąsų charakterį pabrėžia kontrastas tarp perlamutrinės baltos odos ir glotnios, tamsios atlaso suknelės bei šilto žemės atspalvio fono.

1884 m. Pateiktame paveiksle „Sargent“ diržas nukrito nuo dešiniojo figūros peties. Paveikslas nebuvo gerai įvertintas, o prastas priėmimas Paryžiuje paskatino Sargentą persikelti į Angliją.

Sargentas perdažė pečių juostą, kad ji taptų priimtinesnė, tačiau paveikslą saugojo daugiau nei 30 metų, prieš parduodant Metropoliteno dailės muziejus.

„Nonchaloir“ demonstruoja nepaprastą Sargento techninę bazę ir jo išskirtinį sugebėjimą dažyti baltą audinį, užtepant jį opalinėmis spalvomis, kurios paryškina raukšles ir pabrėžia.

Nors Sargentas buvo pavargęs nuo portretų tapybos iki 1909 m., Jis nutapė šį savo dukterėčios Rose-Marie Ormond Michel portretą grynai savo malonumui. Tai nėra tradicinis oficialus portretas, o labiau atsipalaidavęs, vaizduojantis savo dukterėčią nepaprastoje pozoje, atsainiai atsigulusią ant sofos.

Remiantis Nacionalinė dailės galerija, Atrodo, kad Sargentas dokumentuoja eros pabaigą, siekdamas išlikti fin-de-siècle genialumo ir elegancijos aura „Repose“ perteiktas indulgencija netrukus bus sudužęs dėl didelio politinio ir socialinio sukrėtimo XX a. pradžioje amžiaus “.

Pozavus ir pleiskanojančia suknele, portretas lūžta su tradicinėmis normomis. Nors vis dar kalbama apie aukštesnės klasės privilegijas ir pagyrimus, jauną moterį, kuri plūstasi į priekį, yra šiek tiek užjausta.

Šaltiniai ir tolesnis skaitymas

Johnas Singeris Sargentas (1856–1925), Metropolitan meno muziejus, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
Johnas Singeris Sargentas, Amerikos tapytojas, Meno istorija, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFF: John Singer Sargent ir Isabelle Stewart Gardner, Naujosios Anglijos istorinė draugija,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/