Dažymo technika „impasto“ yra storas dažymas, kuris nebando atrodyti sklandžiai. Užuot tai padaręs, impasto didžiuojasi tekstūruotos ir egzistuoja tam, kad būtų parodyti teptuko ir paletės peilių ženklai. Pagalvokite apie beveik bet kokį Vincento van Gogho paveikslą, kad gautumėte gerą vaizdą.
Nepaprastas poveikis paveikslams
Tradiciškai menininkai siekia švarių, glotnių, beveik veidrodį primenančių teptuko potėpių. Tai netaikoma impasto atveju. Tai technika, kuria klesti išraiškingos storų dažų tekstūros, iškylančios iš kūrinio.
„Impasto“ dažniausiai sukuriamas aliejiniais dažais, nes tai yra vienas iš storiausių galimų dažų. Tačiau norint gauti panašų efektą, menininkai gali naudoti terpę akriliniuose dažuose. Dažai gali būti tepami teptuku arba dažymo peiliu storose pirštinėse, paskleistose ant drobės ar lentos.
„Impasto“ tapytojai greitai sužino, kad kuo mažiau dažote dažų, tuo geresnis rezultatas. Jei teptuku ar peiliu tektų dažais liesti kelis kartus, jis taptų drobe ir taptų purvesnis ir lygesnis kiekvienu smūgiu. Todėl, kad impasto turėtų didžiausią poveikį, jis turi būti taikomas apgalvotai.
Žiūrint iš šono, lengva pamatyti impasto dažų reljefą. Žvelgdami tiesiai į gabalą, jis turės šešėlių ir ryškumų aplink kiekvieną teptuko ar peilio smūgį. Kuo sunkesnis yra impasto, tuo giliau yra šešėliai.
Visa tai sukuria paveikslą trimatį vaizdą ir jis gali atgaivinti kūrinį. „Impasto“ tapytojai džiaugiasi suteikdami savo kūriniams gylį, ir tai gali suteikti daug dėmesio kūriniui. „Impasto“ dažnai vadinamas a dailiai stiliaus tuo, kad jis labiau švenčia, o ne žemina laikmeną.
„Impasto“ paveikslai per laiką
„Impasto“ nėra modernus požiūris į tapybą. Meno istorikai pastebi, kad technika buvo naudojama jau anksčiau Renesanso ir Baroko laikotarpiai tokių menininkų kaip Rembrandtas, Titianas ir Rubensas. Tekstūra padėjo atgaivinti audinius, kuriuos dėvėjo daugelis jų dalykų, taip pat ir kitus paveikslų elementus.
Iki XIX amžiaus impasto tapo įprasta technika. Tokie tapytojai kaip Van Gogas jį panaudojo beveik kiekviename darbe. Jo sūkuriniai teptuko brūkšniai remiasi tirštais dažais, kad suteiktų jiems matmenis ir papildytų išraiškingas kūrinio savybes. Iš tikrųjų, jei toks kūrinys kaip „Žvaigždėta naktis“ (1889) būtų padarytas plokščiais dažais, tai nebūtų įsimintiniausias kūrinys.
Per šimtmečius menininkai įvairiais būdais naudojo impasto. Jacksonas Pollockas (1912–1956) sakė: „Aš vis labiau atsiriboju nuo įprastų tapytojo įrankių, tokių kaip molbertas, paletė, teptukai ir kt. Man labiau patinka lazdelės, mentelės, peiliai ir lašinamieji skysčio dažai arba sunkus impasto, į kurį įpilta smėlio, skaldyto stiklo ar kitų pašalinių medžiagų.
Frankas Auerbachas (1931–) yra dar vienas šiuolaikinis menininkas, savo kūryboje nepriekaištingai panaudojęs impasto. Kai kurie jo abstraktūs darbai, tokie kaip „E.O.W. vadovas“ (1960) yra išimtinai impasto su storais dažų sluoksniais, dengiančiais visą medienos atramą. Jo kūrinys atgaivina mintį, kurią daugelis mano, kad impasto yra tapytojo skulptūros forma.