Pasakojimas apie Monos moteris sode

Sukūrė Claude'as Monetas (1840–1926) Moterys sode (Femmes au jardin) 1866 m., ir paprastai laikomas pirmuoju jo darbu, kuriame užfiksuota tai, kas taps jo pagrindine tema: šviesos ir atmosferos sąveika. Jis panaudojo didelio formato drobę, tradiciškai skirtą istorinėms temoms, kad sukurtų intymią keturių baltų moterų sceną, stovinčią medžių šešėlyje šalia sodo tako. Nors paveikslas nelaikomas vienu geriausių jo darbų, jis iš tiesų parėmė jį kaip lyderį besiformuojančiame pasaulyje Impresionistų judėjimas.

Moterys sode pažodžiui, prasidėjo namo sode, kurį 1866 m. vasarą Monet nuomojo Paryžiaus priemiestyje Ville d-Avray. Nors jis bus baigtas studijoje kitais metais, didžioji darbo dalis vyko pleneras, arba lauke.

„Aš įmečiau kūną ir sielą į pleneras,” Monet sakė interviu 1900 m. „Tai buvo pavojinga naujovė. Iki to laiko dar niekas nebuvo pamėgęs, net [Édouard] Manetas, kuris bandė tai padaryti tik vėliau, po manęs “. Tiesą sakant, Monet ir jo kolegos išpopuliarino pleneras

Monet naudojo didelę drobę, kurio kompozicija yra 6,7 ​​pėdų ir 8,4 pėdų aukščio. Norėdami išlaikyti savo perspektyvą dirbdamas tokioje didelėje erdvėje, jis vėliau teigė sukūręs sistemą, kurioje būtų naudojamas gilus griovys ir skriemulio sistema, kuri galėtų pakelti ar nuleisti reikalingas drobes. Bent vienas istorikas mano, kad Monet paprasčiausiai panaudojo kopėčias ar taburetes viršutiniam drobės plotui ir nešiojo ją iš namų per naktį ir debesuotomis ar lietingomis dienomis.

Kiekvienos iš keturių figūrų modelis buvo Monet meilužė, Camille Doncieux. Jie buvo susitikę 1865 m., Kai ji dirbo modeliu Paryžiuje, ir greitai tapo jo mūza. Anksčiau tais metais ji modeliavo jo paminklą Pietūs pievoje, ir negalėdama įvykdyti to laiko, kad galėtų dalyvauti varžybose, ji pozavo gyvenimo dydžio portretui Moteris žalioje suknelėje, kuris laimėjo pripažinimą 1866 m. Paryžiaus salone.

Dėl Moterys sode, Camille modeliavo kūną, tačiau Monet greičiausiai perėmė drabužių detales iš žurnalų ir stengėsi kiekvienai moteriai pasirodyti skirtingai. Vis dėlto kai kurie menotyrininkai paveikslą mato kaip meilės laišką Camille, užfiksuojantį jį skirtingomis pozomis ir nuotaikomis.

Monetai, kuriai buvo tik 26 metai, tą vasarą buvo didelis spaudimas. Giliai įsiskolinęs, jis ir Camille'as buvo priversti bėgti nuo savo kreditorių rugpjūtį. Į tapybą jis grįžo po kelių mėnesių. Bendradarbis dailininkas A. Dubourgas tai pamatė Monet studijoje 1867 m. Žiemą. „Jis turi gerų savybių, - rašė jis draugas, - tačiau poveikis atrodo silpnas“.

Įėjo Monet Moterys sode viduje konors 1867 Paryžiaus salonas, tik norėdamas, kad jis būtų atmestas komiteto, kuriam nepatiko matomi teptukai ar monumentalios temos nebuvimas. „Per daug jaunų žmonių galvoja ne apie ką kita, kaip tik tęsti šia bjauriąja linkme“. tariama, kad vienas teisėjas pasakė apie paveikslą. „Pats laikas juos apsaugoti ir išsaugoti meną!“ Monet draugas ir kolega menininkas Frédéricas Bazille'as nusipirko kūrinį kaip būdą sutalpinti nepasiturinčią porą tam reikalingų lėšų.

Monetą visą likusį gyvenimą saugojo paveikslą, dažnai jį rodydamas tiems, kurie jį aplankė Givernyje vėlesniais metais. 1921 m., Kai Prancūzijos vyriausybė vedė derybas dėl jo darbų platinimo, jis pareikalavo - ir gavo - 200 000 frankų už kartą atmestą darbą. Dabar ji yra nuolatinės „Musee d’Orsay“ Paryžiuje.

• Darbo pavadinimas: Femmes au jardin (moterys sode)
• Atlikėjas: Claude'as Monetas (1840–1926)
• Stilius / judesys: Impresionistas
• Sukurta: 1866
• Vidutinis: Aliejus ant drobės
• Netikėtas faktas: Monet meilužė buvo pavyzdys kiekvienai iš keturių paveiksle pavaizduotų moterų.

• Claude Monet moterys sode. (2009 m. Vasario 04 d.). Gauta 2018 m. Kovo 20 d., Nuo http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? „cHash“ = 3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monetas ir jo mūza: Camille'as Monet'as menininkų gyvenime.
• Moterys sode (1866-7). (n.d.). Gauta 2018 m. Kovo 28 d., Nuo http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm