Biografija Sonia Delaunay, modernistė ​​dizainerė

Sonia Delaunay (gim. Sophia Stern; 1885 m. Lapkričio 14 d. - 1979 m. Gruodžio 5 d.) Buvo vienas iš abstrakčiojo meno pradininkų amžių sandūroje. Ji labiausiai žinoma dėl dalyvavimo simultoniškumo (dar vadinamo orfizmu) judėjime, kuris dedamos ryškios kontrastingos spalvos viena šalia kitos, kad būtų stimuliuojamas judesio pojūtis akis. Ji taip pat buvo labai sėkminga tekstilės ir drabužių dizainerė, pragyvenusi iš spalvingų suknelių ir audinių piešinių, kuriuos pagamino savo Paryžiaus studijoje.

Sonia Delaunay gimė Sophia Stern 1885 m. Ukrainoje. (Nors Delaunay gyveno ten tik trumpai, įkvėpimo šaltiniu paminėjo nuostabius Ukrainos saulėlydžius) už jos spalvingų tekstilės gaminių.) Iki penkerių metų ji persikėlė į Sankt Peterburgą gyventi pas turtingą dėdė. Galų gale ją įvaikino jų šeima ir tapo Sonia Terk. (Delaunay kartais vadinama Sonia Delaunay-Terk.) Sankt Peterburge Delaunay gyveno kultūringo aristokrato gyvenimas, mokantis vokiečių, anglų ir prancūzų kalbų bei dažnai keliaujant.

Delaunay persikėlė į Vokietiją lankyti meno mokyklos, o vėliau galiausiai išvyko į Paryžių, kur įstojo į „Académie de la Palette“. Būdama Paryžiuje, jos galerininkas Wilhelmas Uhde sutiko susituokti kaip palankumas, kad galėtų išvengti grįžimo į Rusiją.

Nors patogi santuoka, jos asociacija su Uhde būtų naudinga. Delaunay pirmą kartą eksponavo savo meną savo galerijoje ir per jį sutiko daug svarbių veikėjų Paryžiaus meno scenoje, įskaitant Pablo Picasso, Georges Braque ir jos būsimą vyrą Robertą Pavėluotai. Sonia ir Robertas susituokė 1910 m., Po to, kai Sonia ir Uhde draugiškai išsiskyrė.

1911 m. Gimė sūnus Sonia ir Robertas Delaunay. Kaip kūdikio antklodė, Sonia siuvo ryškių spalvų antklodes, primenančias ryškias folklorinės Ukrainos tekstilės spalvas. Ši antklodė yra ankstyvasis „Delaunays“ atsidavimo pavyzdys Simboliškumas, kontrastingų spalvų derinimo būdas, sukuriantis judesio pojūtį akyje. Ir Sonia, ir Robertas tai panaudojo savo tapyboje, kad sužadintų greitą naujojo pasaulio tempą, ir toks tapo labai naudinga Sonia namų baldams ir madoms, kurias ji vėliau pavers komercine verslas.

Du kartus per savaitę Paryžiuje „Delaunays“ lankydavosi madingame naktiniame klube „Bal Bullier“ ir pobūvių salėje. Nors ji nesimokytų, Sonia ją įkvėpė šokančių figūrų judėjimas ir veiksmas. Amžių sandūroje pasaulis sparčiai industrializavosi, ir menininkai nustatė, kad vaizdinio vaizdavimo nepakanka apibūdinant stebimus pokyčius. Robertui ir Sonia Delaunay spalvos sodrumas buvo būdas pavaizduoti modernumo elektrinius virpesius ir geriausias būdas apibūdinti savęs subjektyvumą.

Spalvų teorijos mokslo pažangumas įrodė, kad atskirų suvokėjų suvokimas buvo nenuoseklus. Spalvos subjektyvumas ir suvokimas, kad regėjimas yra nuolatinio srauto būsena, atspindėjo nestabilus politinių ir socialinių pokyčių pasaulis, kuriame vienintelis dalykas, kurį žmogus galėjo patikrinti, buvo jo individas patirtis. Kaip savo subjektyvaus savęs išraišką, taip pat dėl ​​savo susižavėjimo prieštaringomis spalvomis Sonia padarė pirmosios suknelės vienu metu, panašiai kaip spalvingos, margaspalvės antklodes, kurias ji padarė savo sūnui, kurias ji vilkėjo „Bal“ Bulius. Netrukus ji gamino panašius drabužius savo vyrui ir įvairiems artimiems poetams bei menininkams, įskaitant liemenę poetei. Luisas Aragonas.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Sonia ir Robertas atostogavo Ispanijoje. Jie nusprendė negrįžti į Paryžių, o vietoj to ištremti save į Iberijos pusiasalį. Jie sėkmingai įsikūrė tremties gyvenime, naudodamiesi izoliacija, kad sutelktų dėmesį į savo darbą.

Po 1917 m. Rusijos revoliucijos Sonia neteko pajamų, kurias gaudavo iš tetos ir dėdės Sankt Peterburge. Gyvendama Madride, turėdama mažai lėšų, Sonia buvo priversta surasti dirbtuvę, kurią pavadino „Casa Sonia“ (o vėliau pervadinta į „ „Boutique Simultanée“ grįžus į Paryžių). Iš „Casa Sonia“ ji gamino vis populiaresnius tekstilės gaminius, sukneles ir namų apyvokos reikmenis. Palaikydama ryšius su kolega rusu Sergejumi Diaghilevu, ji suprojektavo akį rėžiančius interjerus Ispanijos aristokratijai.

Delaunay išpopuliarėjo tuo metu, kai jaunoms Europos moterims mada smarkiai pasikeitė. Pirmasis pasaulinis karas reikalavo, kad moterys įsitrauktų į darbo jėgą, todėl jų apranga turėjo pasikeisti, kad būtų galima pritaikyti naujas užduotis. Pasibaigus karui, buvo sunku įtikinti šias moteris grįžti prie griežtesnio 1900-ųjų ir 1910-ųjų drabužių. Tokios figūros kaip Delaunay (ir, turbūt garsiausiai, jos šiuolaikinis Coco Chanel), sukurtos Naujajai moteriai, kuriai labiau rūpėjo judėjimo ir saviraiškos laisvė. Tokiu būdu Delaunay piešiniai, kuriuose pagrindinis dėmesys buvo skiriamas akies judėjimui per jų raštuotus paviršius, taip pat skatino judėti Kūnas jų laisvose vietose ir pūsti šalikai, du kartus įrodantys, kad Delaunay buvo šios radikaliai naujos ir jaudinančios čempionė. gyvenimo būdas. (Jau neminint to, kad ji buvo pagrindinė šeimos maitintoja, todėl Sonia tapo naujos moters pavyzdžiu.)

Delaunay potyris ir susidomėjimas daugialypės terpės bendradarbiavimu, taip pat jos kūrybinė ir socialinė draugystė su žymiais Paryžiaus menininkais buvo vaisingas bendradarbiavimo pagrindas. 1913 m. Delaunay iliustravo eilėraštį Prozos du transsibérien, parašė geras poros draugas, siurrealistų poetas Blaise'as Cendrarsas. Šis darbas, dabar esantis „Britain’s Tate Modern“ kolekcijoje, užpildo spragą tarp poezijos ir vaizduojamojo meno bei panaudoja Delaunay supratimą apie banguojančią formą, kad parodytų eilėraščio veiksmą.

Bendradarbiavimas taip pat paskatino ją kurti kostiumus daugeliui scenos kūrinių iš Tristano Tzaros pjesių dujinė širdis į Sergejaus Diaghilevo baletus Rusai. Delaunay pasirodymą apibrėžė kūrybiškumo ir gamybos susiliejimas, kai nė vienas jos gyvenimo elementas nebuvo priskirtas vienai kategorijai. Jos piešiniai puošė gyvenamosios erdvės paviršius, padengdami sieną ir baldus kaip tapetus ir apmušalus. Net jos buto duris puošė eilėraščiai, kuriuos nuskambėjo daugybė jos bičiulių poetų.

Prancūzijos vyriausybė pripažino Sonia Delaunay indėlį į prancūzų meną ir dizainą 1975 m., Kai ji buvo paskirta Legiono d’Honneur karininke, už aukščiausius nuopelnus Prancūzijai civilių. Ji mirė 1979 m. Paryžiuje, praėjus trisdešimt aštuoneriems metams po vyro mirties.

Jos meniškumas menui ir spalvoms buvo patrauklus. Ji ir toliau yra švenčiama po mirties retrospektyvose ir grupinėse parodose, nepriklausomai ir kartu su vyru Robertu. Jos palikimas tiek meno, tiek mados pasaulyje greitai nebus pamirštas.

• Buck, R., red. (1980). Sonia Delaunay: Retrospektyva. Bafalas, NY: „Albright-Knox“ galerija.
• Cohenas, A. (1975). Sonia Delaunay. Niujorkas: Abramsas.
• Damase, Dž. (1991).Sonia Delaunay: mada ir audiniai. Niujorkas: Abramsas.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Menas į madą. Niujorkas: George'as Brazilleris.