Jei dar nematėte gyvo spektaklio nuo vidurinės mokyklos teatro, jums gali kilti klausimas, nuo ko pradėti. Kurios pjesės yra būtinos norint suapvalinti teatro patirtį? Daugybė pjesių, kurios žavėjo recenzentus ir auditoriją metų (ar šimtmečių) bėgyje ir yra nuolat statomos didelėse ir mažose scenose. Naršykite įvadą į teatrą, kuris apima viską, kas pasiekiama Šekspyras pasirodymas ir kai kurie juokingi scenos antikai mintims provokuoti klasiką, pavyzdžiui, „Pardavėjo mirtis“. Šie dešimt pjesės yra būtinos, kad naujokas galėtų įsitikinti, jog yra puikus pagrindinis pjesės spektras prieinama.
Nei vienas sąrašas nebūtų pilnas, jei nebūtų bent vieno Šekspyro pjesės. Žinoma “Hamletas“yra gilesnis, o„ Macbeth “- intensyvesnis, tačiau„ Vasarvidžio nakties sapnas “yra tobula įžanga naujiems Willo pasaulio žmonėms.
Galima pamanyti, kad Shakespeare'o žodžiai teatro naujokui yra per daug iššūkiai. Net jei nesuprantate Elizabetano dialogo, „Vasarvidžio nakties sapnas“ vis dar yra puikus reginys. Šis laumių ir mišrių meilužių fantastinis spektaklis perteikia linksmą ir ypač lengvai suprantamą siužetą. Rinkiniai ir kostiumai dažniausiai yra patys įsivaizduojamiausi Bardo kūriniai.
Arthuro Millerio pjesė yra gyvybiškai svarbus Amerikos teatro priedas. Verta žiūrėti, jei tik norite pamatyti aktorių, įvedantį vieną sudėtingiausių ir apdovanojančių personažų scenos istorijoje: Vilis Lomanas. Būdamas pasmerktas spektaklio veikėjas, Lomanas yra apgailėtinas, tačiau žavus.
Kai kuriems ši pjesė yra šiek tiek pervertinta ir sunki. Kai kuriems gali atrodyti, kad spektaklio paskutiniame veiksme pateiktos žinios yra per daug akivaizdžios. Vis dėlto, būdami publika, negalime atitolti nuo šios varginančios, beviltiškos sielos. Ir mes negalime atsistebėti, koks jis panašus į mus.
Ryškus kontrastas šiuolaikinės dramos sunkumui, ši šmaikštus spektaklis Oskaras Vaildas jau daugiau nei šimtmetį džiugina publiką. Tokie dramaturgai kaip George'as Bernardas Shaw'as jautė, kad Wilde'o kūrinys rodo literatūrinį genialumą, tačiau neturi socialinės vertės. Vis dėlto, jei vertinama satyra, „Uždirbti svarbu“ yra malonus farsas, linksminantis Anglijos Viktorijos laikų aukštesnės klasės visuomenę.
Sofoklis„populiariausias ir šokiruojantis spektaklis yra“Oidipo Reksas. “Žinai, tas, kuriame karalius Oidipas nesąmoningai žudo savo tėvą ir tuokiasi su motina. Sunku nesijausti, kad senasis Odisijus sudarė neapdorotą sandorį ir kad Dievai jį nubaudė už netyčinę klaidą.
Kita vertus, „Antigonė“ yra daugiau apie mūsų pačių pasirinkimus ir jų padarinius, o ne apie mitologinių galių rūstybę. Be to, skirtingai nuo daugelio graikų pjesių, centrinė figūra yra galinga, nepaklusni moteris.
Ši galinga šeimos drama alsuoja sodriai išvystytais personažais, kurie vieną akimirką priverčia juoktis, o paskui atsipalaiduoti ar sugniuždyti. Susirinkus dešiniajam aktoriui (kaip tai buvo originaliam 1959 m. Brodvėjaus vaidmeniui), auditorija įsitraukia į įspūdingo vaidinimo ir žalingo, iškalbingo dialogo naktį.
„Lėlės namas“ išlieka dažniausiai tiriamas Henrikas Ibsenas žaisti, ir dėl rimtos priežasties. Nors pjesė yra gerokai senesnė nei šimtmečio, veikėjai vis dar žavi, siužetas tebėra žaibiškas, o temos vis dar tinkamos analizuoti.
Gali būti, kad aukštųjų mokyklų ir kolegijų studentai bent kartą per akademinę karjerą perskaitė pjesę. Kolega dramaturgas Shaw jautė, kad Ibsenas buvo tikrasis teatro genijus (priešingai nei tas Šekspyro vaikinas!). Tai, be abejo, yra puikus skaitymas, tačiau niekuo neprilygsta Ibseno pjesės matymui gyvai, ypač jei režisierius vaidino neįtikėtiną aktorę Nora Helmer.
Thortono Wilderio tyrimas gyvenimas ir mirtis išgalvotame Groverio kampelio kaime atsiduria ant plikų teatro kaulų. Nėra rinkinių ir jokių fonų, tik keletas rekvizitų, ir kai jis ateina tiesiai į jį, labai mažai siužeto vystymo.
Scenos vadovas tarnauja kaip pasakotojas; jis kontroliuoja scenų eigą. Vis dėlto, savo paprastumu ir mažo miestelio žavesiu, baigiamasis aktas yra vienas iš labiau jaudinančių filosofinių momentų, aptinkamų Amerikos teatre.
Ši komedija apie antrarūšius aktorius asocialiame scenos šou yra nuostabiai kvaila. Pirmą kartą matydami „Triukšmai išjungti“ galite juoktis taip stipriai ir tol, kol niekada per savo gyvenimą. Spektaklis ne tik sukelia linksmybių pliūpsnius, bet ir suteikia isteriškų įžvalgų užkulisiuose, norinčiuose nusiteikti špionams, menkiems režisieriams ir stresą patiriantiems scenos žmonėms.
Kai kurios pjesės skirtos klaidinančioms. Ši, atrodytų, beprasmiško laukimo pasaka, yra tokia, kurią kiekvienas teatro lankytojas turėtų patirti bent kartą. Aukštai kritikų ir mokslininkų giriama, Samuelio Becketto absurdo tragikomedija greičiausiai leis jums sukti galvą į galvą. Bet tai visiškai esmė!
Siužeto beveik nėra (išskyrus du vyrus, laukiančius to, kas niekada neatvyksta). Dialogas yra neaiškus. Veikėjai yra nepakankamai išvystyti. Tačiau talentingas režisierius gali surengti šį negausų pasirodymą ir užpildyti sceną niūrumu ir simbolika, chaosas ir prasme. Gana dažnai jaudulys ne tiek randamas scenarijuje; tai atspindi tai, kaip aktoriai ir įgula interpretuoja Beckett'o žodžius
Kiti dramaturgai, tokie kaip Tennessee Williamsas ir Eugene'as O'Neilis, galbūt sukūrė intelektualiai stimuliuojančią medžiagą nei Williamo Gibsono biografinė pjesė apie Hellen Keller ir jos instruktorė Anne Sullivan. Tačiau nedaugelyje spektaklių yra toks žiaurus, nuoširdus intensyvumas.
Su teisingu vaidmeniu du pagrindiniai vaidmenys sukuria įkvepiančius vaidinimus: viena maža mergaitė stengiasi išlikti tylioje tamsoje, o viena mylinti mokytoja parodo jai kalbos ir meilės prasmę. Kaip tikras pjesės galios įrodymas, „Stebuklo darbuotojas“ kiekvieną vasarą atliekamas „Ivy Green“, Helenos Keller gimtinėje.