Amerikos dailininko Jean-Michel Basquiat biografija

Jean-Michel Basquiat (1960 m. Gruodžio 22 d. – 1988 m. Rugpjūčio 12 d.) Buvo amerikietis iš Haičio ir Puerto Riko kilmės menininkų, pirmą kartą išgarsėjęs kaip Niujorko graffiti dueto, žinomo kaip SAMO, pusė. Su savo įvairialypės terpės vaizdais, kuriuose buvo pavaizduota simbolių, frazių, schemų, lipdukų ir grafikos, taip pat rasizmo ir klasės vaizdai. karo metu, „Basquiat“ pakilo iš Niujorko gatvių ir tapo priimtu devintojo dešimtmečio meno scenos, apimančios patinkančius, viršutiniu ešelonu. apie Andy Warholas ir Keith Haring. Nors Basquiatas mirė dėl heroino perdozavimo sulaukęs 27 metų, jo darbas ir toliau turi prasmę ir suranda auditoriją.

Jean-Michel Basquiat

Nors „Basquiat“ nuo seno buvo laikomas gatvės menininku, jis užaugo ne šiurkščiose miesto gatvėse, o viduriniosios klasės namuose. Brukline, Niujorke, gimtoji gimė gruodžio mėn. 1960 m. Lapkričio 22 d. Puerto Riko motinai Matilde Andrades Basquiat ir Haičio amerikiečių tėvui Gérard Basquiat, buhalteriui. Dėka savo tėvų daugiakultūrio paveldo, Basquiat, kaip pranešama, kalbėjo prancūzų, ispanų ir anglų kalbomis. Vienas iš keturių poros gimusių vaikų, „Basquiat“ užaugo trijų aukštų rudakmenyje Boerumo kalno kaimynystėje šiaurės vakarų Brukline. Jo brolis Maxas mirė prieš pat Basquiat gimimą, todėl jis buvo vyriausias sesuo seserims Lisane ir Jeanine Basquiat, gimusioms atitinkamai 1964 m. Ir 1967 m.

Būdamas 7 metų amžiaus, „Basquiat“ patyrė gyvenimą keičiančią situaciją, kai žaisdamas gatvėje jis trenkėsi į mašiną ir dėl to prarado blužnį. Atsigavęs po mėnesio trukmės buvimo ligoninėje, mažas berniukas susižavėjo garsiuoju vadovėliu „Gray’s Anatomy“, kurį jam davė mama. Knyga pripažinta įtaka formuojant jo eksperimentinio roko grupę „Grey“ 1979 m. Tai taip pat formavo jį kaip menininką. Abu jo tėvai taip pat tarnavo kaip įtaka. Matilde nuvežė jauną „Basquiat“ į dailės eksponatus ir padėjo jam tapti jaunesniuoju Bruklino muziejaus nariu. Tėvas „Basquiat“ iš šios apskaitos firmos atsinešė namų popieriaus, kurį dailininkas panaudojo savo piešiniams.

Jo šepetys su mirtimi nebuvo vienintelis trauminis įvykis, turėjęs įtakos Basquiat'o vaikystei. Netrukus po autoavarijos jo tėvai išsiskyrė. Matilde'as kentėjo nuo besitęsiančių psichinės sveikatos problemų, kurioms reikėjo periodiškos institucionalizacijos, todėl tėvui buvo paskirta globa. Menininkas ir jo tėvas užmezgė audringus santykius. Būdamas paauglys, „Basquiat“ retkarčiais gyveno vienas arba su draugais, kai namuose kilo įtampa. Pranešama, kad Gérard Basquiat išmetė sūnų, kai paauglys iškrito iš Edvardo R. Murrow vidurinėje mokykloje, tačiau daugeliu atžvilgių ši priverstinė nepriklausomybė buvo berniuko pavertimas menininku ir vyru.

Pasikliauti vien savo sumanumu ir ištekliais paskatino „Basquiat“ užsidirbti pragyvenimui ir garsinti save kaip menininką. Paauglys pasišalino ir pardavė atvirukus bei marškinėlius, kad galėtų palaikyti save. Tačiau per tą laiką jis taip pat pradėjo atkreipti dėmesį kaip grafiti menininkas. Naudodamas vardą SAMO, sutrumpintai „Tas pats senas * *“, Basquiatas ir jo draugas Al Diazas piešė grafiti ant Manheteno pastatų, kuriuose buvo antiinstituciniai pranešimai.

Kiek vėliau alternatyvi spauda atkreipė dėmesį į porą, o tai paskatino jų meninių socialinių komentarų supratimą. Galimas nesutarimas paskatino „Basquiat“ ir „Diaz“ pasitraukti iš kelių. Jų paskutinis bendras grafiti pranešimas „SAMO yra miręs“ buvo rastas nuskaitytas ant nesuskaičiuojamų Niujorko pastatų fasadų. SAMO mirties proga jo vadovaujamame gatvės menininkų kolektyve „Keisti Haringas“, 57 klube, įvyko atidavimo ceremonija.

Iki 1980 m. „Basquiat“ tapo gerai įvertintu menininku. Tais metais jis dalyvavo savo pirmojoje grupinėje parodoje „The Times Square Show“. Antroji grupinė paroda ne pelno siekiančiame PS1 / Meno ir urbanistikos išteklių institute 1981 m. Buvo jo lūžis. Parodoje eksponuojant daugiau nei 20 menininkų darbus, „Basquiat“ tapo jos žvaigžde, todėl apie jį buvo parašytas straipsnis, pavadinimu „Spindulingas vaikas“. „Artforum“ žurnalas. Jis taip pat vaidino pusiau autobiografinį vaidmenį filme „Downtown 81“. (Nors filmas nufilmuotas 1980–1981 m., Filmas nebuvo išleistas iki 2000 m.)

„Basquiat“ žinia, paveikta punk, hip-hopo, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci ir Roberto Rauschenberg, taip pat savo paties Karibų paveldą, atkreipė dėmesį į socialinę dichotomiją. Jis pavaizdavo abu transatlantinė vergų prekyba Egipto vergai prekiavo jo darbais. Jis užsiminė apie „Amos 'n“ Andy “, radijo ir televizijos programą, nustatytą Harleme, žinomą dėl savo juodumo stereotipaiir ištyrė vidines kovas ir padarinius, ką reiškia būti afroamerikiečiu policininku Amerikoje. Straipsnyje „BBC News“ Dienraštis menotyrininkas Alastair Sooke rašė: „Basquiat apgailestavo, kad būdamas juodas žmogus, nepaisant jo sėkmės, jis negalėjo pažymėti kabinos Manhatane ir niekada nebuvo drovus komentuoti atvirai ir agresyviai ant rasinė neteisybė Amerikoje."

Iki devintojo dešimtmečio vidurio „Basquiat“ meno parodose bendradarbiavo su garsiu dailininku Andy Warholu. 1986 m. Jis buvo jauniausias dailininkas, eksponavęs darbus Vokietijos „Kestner-Gesellschaft“ galerijoje, kur buvo parodyta apie 60 jo paveikslų. Tačiau menininkas turėjo savo naikintojus ir savo gerbėjus, įskaitant aprašytą meno kritiką Hiltoną Kramerį „Basquiat“ karjera, kaip „vienas iš devintojo dešimtmečio meno bumo apgaulių“, taip pat menininko rinkodara kaip „grynas“ baloney “.

20-ojo dešimtmečio pabaigoje Basquiat galėjo būti meno pasaulio viršūnėje, tačiau jo asmeninis gyvenimas buvo nesėkmingas. Jis buvo priklausomas nuo heroino ir gyvenimo pabaigoje atitrūko nuo visuomenės. Po nesėkmingo bandymo sustabdyti piktnaudžiavimą heroinu kelionei į Maui, Havajai, jis grįžo į Niujorką ir mirė nuo perdozavimo 27 metų amžiaus Didžiojo Joneso gatvės studijoje, kurią jis išsinuomojo iš Warholo dvaro rugpjūčio 12 d., 1988. Basquiat mirtis uždirbo jam vietą abejotiname „27 klube“, kurio kiti nariai yra Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, vėliau Kurtas Cobainas ir Amy Winehouse. Visi jie mirė sulaukę 27 metų.

„Dešimtasis dešimtmetis, geresnis ar blogesnis, buvo jo dešimtmetis“, - rašė Naujienų diena raštininkas Karinas Lipsonas 1993 m., apibendrindamas savo kilimą į šlovę. „Jo drobės su maskuojančiais, šmaikščiais„ primityviais “atvaizdais ir surašytais žodžiais bei frazėmis buvo rasta madingiausiose kolekcijose. Jis dažnai lankėsi miesto centro klubų scenoje ir miesto restoranuose, dėvėdamas „Armani“ ir dredas. Jis uždirbo pinigus... Draugai ir pažįstami vis dėlto žinojo neigiamas puses: audringi santykiai su meno prekiautojais; jo ekstravagantiški būdai; jo sielvartas dėl draugo ir kartais bendradarbio Warholo (mirusio 1987 m.) mirties ir pakartotinio nusileidimo nuo narkomanijos “.

Aštuoniolika metų po mirties, biografija „Basquiat“, kurioje vaidina Jeffrey Wrightas ir Benicio del Toro, gatvės menininko kūrybai pademonstravo naują kartą. Filmą režisavo Julianas Schnabelis, kuris atsirado kaip menininkas tuo pačiu metu kaip ir „Basquiat“. Be „Schnabel“ biografijos, „Basquiat“ buvo 2010 m. „Tamra Davis“ dokumentinio filmo „Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child“ tema.

Basquiat kūrinį sudaro maždaug 1 000 paveikslų ir 2 000 piešinių. Basquiat kūrinių kolekcijos buvo eksponuojamos keliuose muziejuose, įskaitant Whitney Amerikos meno muziejus (1992), Bruklino muziejus (2005), Guggenheimo muziejus Bilbao (2015 m.) Ispanijoje Kultūros muziejus Italijoje (2016 m.) ir „Barbican Center“ Jungtinėje Karalystėje (2017 m.).

Nors Basquiat ir jo tėvas turėjo skirtumų, Gérard Basquiat buvo įpareigotas išlaikyti sūnaus darbo vientisumą ir padidinti jo vertę. (Vyresnysis baskietis mirė 2013 m.) Anot „DNAInfo“, „[Gérard Basquiat] griežtai kontroliavo sūnaus autorių teises, metodiškai vertindamas filmų scenarijus, biografijas ar galerijos šou. publikacijos, norėjusios panaudoti sūnaus darbus ar paveikslus [ir], daugybę valandų skyrė autentifikavimo komisijai, kuri peržiūrėjo pateiktus meno kūrinius, kurie, kaip manoma, sūnus... Jei meno kūrinys bus sertifikuotas, jo vertė gali smarkiai išaugti. Tos laikomos fonijomis tapo nieko vertos “.

Kai „Basquiat“ sulaukė 20-ies, jo kūriniai buvo parduoti už dešimtis tūkstančių dolerių. Pjesės, kurios per gyvenimą buvo parduotos už 50 000 USD, po mirties šoktelėjo iki maždaug 500 000 USD ir toliau eskalavo. 2017 m. Gegužės mėn. Japonų startuolis Yusaku Maezawa „Sotheby’s“ aukcione nusipirko 1982 m. „Basquiat“ kaukolės paveikslą „Be pavadinimo“ už rekordinę 110,5 mln. USD. Nė vienas amerikiečio, jau nekalbant apie afroamerikietį, meno kūrinys niekada nebuvo nurodęs tokios rekordinės kainos. Basquiat'o darbai ir jo gyvenimas ir toliau įkvepia kūrybines jėgas įvairiausiuose žanruose, įskaitant muziką, literatūrą, meną, drabužių dizainą ir dar daugiau.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiat tėtis palieka sūnaus kūrybą ir mokesčių problemą." DNAInfo, 2013 m. Rugsėjo 5 d.
• Fretzas, Erikas. „Jean-Michel Basquiat: biografija“. Santa Barbara, Kalifornija, ABC-CLIO, 2010 m.
• Hobanas, Phoebe. „Basquiat: greitas meno žudymas“. „Open Road Media“, 2016 m.
• "Jean-Michel Basquiat, Amerikos tapytojas. “Meno istorija.
• Lipsonas, Karinas. “„Basquiat“ retrospektyva: gerai uždirbtas ar „hype“?” Naujienų diena. 1993 m. Sausio 23 d.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: gyvenimas ir darbas už legendos". BBC. 2015 m. Liepos 9 d.