Terminas „Spektaklio menas“ prasidėjo 1960-ieji JAV. Iš pradžių jis buvo naudojamas apibūdinti bet kokį gyvą meninį įvykį, kuriame buvo poetai, muzikantai, filmų kūrėjai ir kt. - be dailininkų. Jei septintajame dešimtmetyje jūsų nebuvo, praleidote daugybę „Happenings“, „Renginių“ ir „Fluxus“ koncertų, „kad apibūdintumėte tik kelis aprašomus žodžius.
Verta paminėti, kad, nors mes čia ir remiamės septintuoju dešimtmečiu, anksčiau buvo performanso meno precedentų. Gyvi dadaistų pasirodymai ypač akcentavo poeziją ir vaizduojamąjį meną. Vokiečių „Bauhaus“, įkurtas 1919 m., apėmė teatro dirbtuves, skirtas tyrinėti erdvės, garso ir šviesos ryšį. Juodojo kalno koledžą (įkūrė [JAV] Bauhaus instruktoriai, ištremti nacių partijos), tęsė teatro studijų integravimą į vaizduojamąjį meną - likę 20 metų iki septintojo dešimtmečio įvykių įvyko. Galbūt girdėjote ir apie „Beatnikus“ - stereotipiškai: rūkymas cigaretėmis, akiniai nuo saulės ir akiniai, dėvimi juodos spalvos beretės, poezijos šnekamosios kavinės dažni dažni 1950-ųjų pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje. Nors terminas dar nebuvo sugalvotas, jie visi buvo performanso meno pirmtakai.
Spektaklio meno raida
Iki 1970 m. Performanso menas buvo visuotinis terminas, jo apibrėžimas buvo šiek tiek konkretesnis. „Spektaklio menas“ reiškė, kad jis buvo gyvas ir buvo menas, o ne teatras. Spektaklio menas taip pat reiškė, kad tai buvo menas, kurio negalima nusipirkti, parduoti ar juo prekiauti kaip preke. Tiesą sakant, paskutinis sakinys yra labai svarbus. Taigi performanso menininkai pamatė (ir mato) judėjimą kaip būdą savo meną nunešti tiesiai į viešą forumą visiškai panaikinant galerijų, agentų, brokerių, mokesčių apskaitininkų poreikį ir bet kokius kitus aspektus kapitalizmas. Matote, tai yra savotiškas socialinis meno grynumo komentaras.
Aštuntojo dešimtmečio performanso menas, be vizualiųjų menininkų, poetų, muzikantų ir režisierių, apėmė ir šokį (daina ir šokis, taip, bet nepamiršk ne „teatras“). Kartais visa tai bus įtraukta į spektaklio „kūrinį“ (tiesiog niekada nežinai). Kadangi performanso menas yra gyvas, nė vienas spektaklis niekada nėra tas pats.
Aštuntajame dešimtmetyje taip pat įvyko „Kūno meno“ (performanso meno palikuonis), kuris prasidėjo septintajame dešimtmetyje, įkarštis. Kūno mene dailininko kūnas (arba kitų kūnas) yra drobė. Kūno menas gali būti įvairus: pradedant savanoriais, dengiant juos mėlynais dažais, po to, kai jie piešia ant drobės, ir baigiant savęs žalojimu prieš auditoriją. (Kūno menas dažnai trikdo, kaip gerai galite įsivaizduoti.)
Be to, aštuntajame dešimtmetyje autobiografija buvo įtraukta į spektaklio kūrinį. Toks pasakojimas yra daug linksminantis daugumą žmonių, nei, tarkim, matymas kažkas šaudomas su ginklu. (Tai iš tikrųjų įvyko „Body Art“ kūrinyje, 1971 m. Venecijoje, Kalifornijoje.) Autobiografiniai kūriniai taip pat yra puiki platforma norint pateikti savo požiūrį į socialines priežastis ar problemas.
Nuo devintojo dešimtmečio pradžios „Performance Art“ vis labiau integruodavo technologines laikmenas į gabalus - daugiausia todėl, kad įsigijome eksponentinį kiekį naujos technologijos. Neseniai iš tikrųjų 80-ųjų popmuzikos atlikėjas paskelbė naujienas apie „Performance Art“ kūrinius, kuriuose kaip „Microsoft® PowerPoint“ pristatymas naudojamas kaip pasirodymo esmė. Ten, kur eina performanso menas, tereikia sujungti technologijas ir vaizduotę. Kitaip tariant, performanso menui nėra numatytų ribų.
Kokios yra performanso meno savybės?
- Spektaklio menas yra gyvas.
- Spektaklio menas neturi taisyklių ar gairių. Tai yra menas, nes menininkas sako, kad tai yra menas. Tai yra eksperimentinis.
- Spektaklio menas neparduodamas. Tačiau ji gali parduoti priėmimo bilietus ir teises į filmą.
- Spektaklio meną gali sudaryti tapyba ar skulptūra (arba abu), dialogas, poezija, muzika, šokiai, opera, filmuota medžiaga, įjungti televizoriai, lazerio šviesos, gyvi gyvūnai ir ugnis. Arba visa tai, kas išdėstyta aukščiau. Kintamųjų yra tiek, kiek yra menininkų.
- Spektaklio menas yra teisėtas meninis judėjimas. Tai ilgaamžiškumas (iš tikrųjų kai kurie performanso menininkai turi gana didelius darbus) ir yra laipsniškas studijų kursas daugelyje vidurinių mokyklų.
- Dada, Futurizmas, „Bauhaus“ ir Juodojo kalno koledžas įkvėpė ir padėjo paruošti kelią performanso menui.
- Spektaklio menas yra glaudžiai susijęs su konceptualiu menu. „Fluxus“ ir „Body Art“ yra performanso meno rūšys.
- Spektaklio menas gali būti linksmas, linksmas, šokiruojantis ar pasibaisėtinas. Nesvarbu, kuris būdvardis galioja, jis turi būti skirtas įsimintinas.
Šaltinis: Rosalee Goldberg: „Spektaklio menas: 6-ojo dešimtmečio pokyčiai“, Grove'o meno žodynas internete (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/