Fotomontažas yra tam tikros rūšies koliažo menas. Jį daugiausia sudaro nuotraukos ar jų fragmentai, kad nukreiptų žiūrovo mintis į konkrečias jungtis. Šie kūriniai dažnai yra konstruojami pranešimui perduoti, nesvarbu, ar tai būtų politinių, socialinių ar kitų klausimų komentarai. Teisingai atlikus, jie gali turėti dramatišką poveikį.
Yra daugybė būdų, kaip galima sukurti fotomontažą. Gana dažnai nuotraukos, laikraščių ir žurnalų iškarpos ir kiti dokumentai yra klijuojami ant paviršiaus, sukuriant tikrą koliažo įspūdį. Kiti menininkai gali derinti nuotraukas tamsiame kambaryje ar fotoaparatą, o šiuolaikiniame fotografijos mene labai dažnai vaizdai kuriami skaitmeniniu būdu.
Fotomontažų apibrėžimas per laiką
Šiandien mes linkę galvoti apie fotomontažą kaip apie kirpimo ir įklijavimo techniką menui kurti. Tai prasidėjo per pirmąsias fotografavimo dienas, kai meno fotografai žaidė su tuo, ką jie vadino kombinuotu spausdinimu.
Oskaras Rejlanderis buvo vienas iš tų menininkų, o jo kūrinys „Du gyvenimo būdai“ (1857) yra vienas geriausiai žinomų šio darbo pavyzdžių. Jis fotografavo kiekvieną modelį ir foną ir tamsiame kambaryje sujungė per trisdešimt negatyvų, kad sukurtų labai didelį ir išsamų atspaudą. Reikėtų labai gerai suderinti šią sceną į vieną vaizdą.
Kiti fotografai žaisdami fotografavo, kai fotografija prasidėjo. Kartais matėme atvirukus, apklijuojančius tolimų kraštų žmones, ar atvaizdus, kurių viena galva buvo ant kito žmogaus kūno. Buvo net keletas mitinių būtybių, sukurtų naudojant įvairias technikas.
Dalis fotomontažo darbų akivaizdžiai sutraukti. Elementai išlaikė išvaizdą, kad jie buvo iškirpti iš laikraščių, atvirukų ir spaudinių, kurių buvo daug. Šis stilius yra labai fizinė technika.
Kiti fotomontažo darbai, tokie kaip „Rejlander“, nėra akivaizdžiai sutraukti. Vietoj to, elementai yra sumaišomi kartu, kad būtų sukurtas darnus vaizdas, kuris patrauktų akį. Tinkamai atliktas šio stiliaus vaizdas verčia susimąstyti, ar tai montažas, ar tiesi nuotrauka, paliekant daugybę žiūrovų abejoti, kaip menininkas tai padarė.
„Dada“ menininkai ir fotomontažas
Tarp geriausių išties sutrauktų fotomontažų kūrinių geriausias pavyzdys yra Dada judėjimas. Buvo žinoma, kad šie kovos menai maišytojai priešinasi visoms žinomoms meno pasaulio konvencijoms. Apie XX amžiaus dešimtmetį daugelis „Dada“ menininkų, įsikūrusių Berlyne, eksperimentavo su fotomontažu.
Hannah Höch „Supjaustykite virtuviniu peiliu per paskutinę Vokietijos Veimaro alaus ir pilvo kultūros epochą" yra puikus „Dada“ stiliaus fotomontažo pavyzdys. Tai rodo modernizmo (daugybė to laikotarpio mašinų ir aukštųjų technologijų daiktų) ir „Naujosios moters“ mišinį per vaizdus, paimtus iš „Berliner Illustrierte Zeitung“, tuo metu gerai išplatintą laikraštį.
Mes matome žodį „Dada“, pakartotą daugybę kartų, įskaitant vieną tiesiai virš Alberto Einšteino nuotraukos kairėje pusėje. Centre matome netekusį galvos pirštų baleto šokėją, o kažkieno galva lekia tiesiai virš jos pakeltų rankų. Ši plūduriuojanti galva yra vokiečių dailininko Käthe Kollwitz (1867–1945), pirmosios profesorės, paskirtos į Berlyno dailės akademiją, nuotrauka.
Dada fotomontažo menininkų darbas buvo neabejotinai politinis. Jų temos buvo orientuotos į Pirmojo pasaulinio karo protestus. Didžioji dalis vaizdų buvo gauta iš visuomenės informavimo priemonių ir supjaustyti abstrakčiomis formomis. Kiti šio judėjimo menininkai yra vokiečiai Raoul Hausmann ir John Heartfield bei rusas Aleksandras Rodchenko.
Daugiau menininkų priima fotomontažą
Fotomontažas nesustojo su dadaistais. Siurealistai, tokie kaip Manas Ray'as ir Salvadoras Dali, perėmė nuo jo debiuto nesuskaičiuojamą daugybę kitų menininkų.
Nors keli šiuolaikiniai menininkai ir toliau dirba su fizinėmis medžiagomis ir pjauna bei įklijuoja kompozicijas, vis dažniau darbus reikia atlikti kompiuteryje. Naudodamiesi vaizdų redagavimo programomis, tokiomis kaip „Adobe Photoshop“, ir turimais neišmatuojamais vaizdų šaltiniais menininkai nebeapsiriboja spausdintomis nuotraukomis.
Daugelis šių modernių fotomontažo kūrinių užplūsta mintis ir įsitvirtina fantazijoje, kurioje menininkai kuria svajingus pasaulius. Daugybė šių kūrinių nori išlikti komentarais, nors kai kurie tiesiog tyrinėja menininko įsivaizduojamų pasaulių ar siurrealistinių scenų konstrukciją.