Rembrandto autoportretai ir jo senėjimo procesas

Rembrandtas van Rijnas (1606–1669 m.) Buvo a Olandų barokas tapytojas, piešėjas ir spaustuvininkas, kuris buvo ne tik vienas iš didžiausių visų laikų menininkų, bet ir sukūrė labiausiai žinomų menininkų autoportretus. Olandijos aukso amžiumi jis turėjo didelę menininko, mokytojo ir meno pardavėjo sėkmę, tačiau gyvendamas ne tik savo lėšomis ir investuodamas į meną, jis turėjo paskelbti bankrotą 1656 m. Jo asmeninis gyvenimas taip pat buvo sunkus - anksti prarado pirmąją žmoną ir tris iš keturių vaikų, o paskui likusį mylimąjį sūnų Titą, kai Titui buvo 27 metai. Rembrandtas ir toliau kūrė meną per savo sunkumus, be daugelio Biblijos paveikslų, istorijos paveikslų, užsakytų portretų ir kai kurių peizažų, jis sukūrė nepaprastą skaičių autoportretai.

Šie autoportretai apėmė 80–90 paveikslų, piešinių ir ofortų, padarytų maždaug per 30 metų nuo 1620-ųjų iki mirties metų. Naujausios stipendijos parodė, kad kai kurie paveikslai, kuriuos anksčiau manyta tapyti Rembrandto, buvo iš tikrųjų nutapė vienas iš savo studentų kaip jo mokymų dalis, tačiau manoma, kad pats Rembrandtas piešė tarp

Autoportretas iš kronikos Rembrandto vizualizacijos, prasidėjusios nuo 20-ojo dešimtmečio iki mirties iki 63 metų. Kadangi yra tiek daug, į kuriuos galima žiūrėti kartu ir palyginti vienas su kitu, žiūrovai turi unikalią gyvenimo, charakterio ir psichologinių įžvalgų. žmogaus ir menininko tobulėjimas, kurio perspektyvą menininkas giliai suvokė ir kad jis sąmoningai suteikė žiūrovui tarsi labiau apgalvotą ir studijavo pirmtakas šiuolaikinei selfie. Jis ne tik per gyvenimą nuosekliai piešė autoportretus, bet ir padėjo siekti karjeros bei formuoti savo įvaizdį.

Nors autoportretai tapo įprasti XVII amžiuje, kai dauguma menininkų per savo karjerą darė keletą autoportretų, nė vienas jų nepadarė tiek, kiek Rembrandtas. Tačiau tik tada, kai mokslininkai pradėjo tyrinėti Rembrandto kūrybą po šimtų metų, suprato jo autoportreto darbo mastą.

Šie autoportretai, gana nuosekliai gaminami per visą jo gyvenimą, žiūrint kartu kaip į kūrybą, sukuria žavų vaizdinį dailininko dienoraštį per jo gyvenimą. Iki 1630-ųjų jis gamino daugiau ofortų, po to - daugiau paveikslų, įskaitant mirties metus, nors visą gyvenimą tęsė abi meno formas, visą gyvenimą eksperimentavo su technika karjerą.

Portretus galima suskirstyti į tris etapus - jauno, vidutinio ir vyresnio amžiaus -, pradedant nuo abejotino neapibrėžto jaunuolio, sutelkto į jo išorinę išvaizdą, apklausos. ir aprašymas per pasitikintį, sėkmingą ir net ryžtingą vidutinio amžiaus tapytoją į įžvalgesnius, kontempliatyvesnius ir skvarbesnius vyresnių žmonių portretus amžiaus.

Ankstyvieji paveikslai, sukurti 1620-aisiais, buvo sukurti labai tikroviškai. Rembrandtas panaudojo chiaroscuro šviesos ir šešėlio efektą, tačiau dažus naudojo taupiau nei vėlesniais metais. Viduriniai 1630-ųjų ir 1640-ųjų metai rodo, kad Rembrandtas jaučiasi užtikrintai ir sėkmingai, yra pasipuošęs kai kuriais portretais ir pozavo panašiai kaip kai kurie klasikiniai tapytojai, kaip Titianas ir Rafaelis, kuria jis labai žavėjosi. 1650-ieji ir 1660-ieji rodo, kad Rembrandtas be paliovos gilinasi į senėjimo realijas, naudodamas storus impasto dažus laisvesniu ir grubesniu būdu.

Nors Rembrandto autoportretai daug atskleidžia apie menininką, jo raidą ir jo asmenybę, jie taip pat buvo nutapyti siekiant patenkinti didelę rinkos paklausą Nyderlandų aukso amžiuje tronės - modelio, demonstruojančio perdėtą veido išraišką ar emocijas, arba pasipuošusio egzotiškais kostiumais, galvos ar galvos ir pečių tyrimai. Rembrandtas dažnai naudojosi šių tyrimų objektu, kuris taip pat tarnavo dailininkui kaip veido tipų prototipai ir figūrų išraiškos istorijos paveiksluose.

Tų laikų vartotojams taip pat buvo populiarūs žinomų menininkų autoportretai, kuriuose dalyvavo ne tik bajorai, bažnyčia ir turtingi, bet ir visų skirtingų klasių žmonės. Gamindamas tiek išdaigų, kiek pats su savimi, kaip daiktą, Rembrandtas ne tik nebrangiai praktikavo savo meną ir tobulindamas savo sugebėjimą perteikti skirtingas išraiškas, tačiau jis sugebėjo patenkinti vartotojus, kartu reklamuodamas save kaip menininką.

Rembrandto paveikslai yra išskirtiniai dėl jų tikslumo ir tikroviškumo. Tiek daug, kad naujausia analizė rodo, kad jis naudojami veidrodžiai ir iškyšos tiksliai atsekti jo atvaizdą ir užfiksuoti jo išraiškose rastus diapazonus. Vis dėlto, ar tai tiesa, ar ne, nemažina jautrumo, kuriuo jis užfiksuoja žmogaus išraiškos niuansus ir gilumą.

Šis autoportretas, dar vadinamas Autoportretas su išsausėjusiais plaukais, yra vienas iš pirmųjų Rembrandto ir yra pratimas chiaroscuro - ekstremalus šviesos ir šešėlio panaudojimas, kurio Rembrandtas buvo žinomas kaip meistras. Šis paveikslas įdomus tuo, kad Rembrandtas pasirinko nuslėpti savo personažą šiame autoportrete naudodamas chiaroscuro. Jo veidas dažniausiai yra paslėptas giliuose šešėliuose, o žiūrovas vos sugeba įžvelgti akis, kurios be emocijų žvelgia atgal. Jis taip pat eksperimentuoja su technika, naudodamas šepečio galą, kad sukurtų sfaffito, įbrėždamas į šlapius dažus, kad padidintų savo plaukų garbanas.

Tai portretas Mauritshuis mieste ilgą laiką buvo manoma, kad tai Rembrandto autoportretas, tačiau naujausi tyrimai įrodė, kad tai yra studijinė originalas Rembrandtas, manoma, kad yra Germanisches nacionaliniame muziejuje. „Mauritshuis“ versija skiriasi stilistiškai, nutapyta griežčiau, palyginus su laisvesniais šepetėlio potėpiais. Taip pat 1998 m. Atlikta infraraudonųjų spindulių reflektografija parodė, kad Mauritshuis versijoje buvo nedaug paveikslų, kurie nebuvo būdingi Rembrandto požiūriui į jo kūrybą.

Šiame portrete Rembrandtas vilki tarpeklius, apsauginius karinius šarvus, nešiojamus aplink gerklę. Tai yra vienas iš daugelio jo nutapytų trolių. Jis panaudojo chiaroscuro techniką, vėl iš dalies nuslėpdamas veidą.

Šiame 1659 m. Portrete Rembrandtas įsiskverbia į akis, nekreipdamas dėmesio į žiūrovą, nugyvenęs sėkmės gyvenimą, po kurio sekė nesėkmė. Šis paveikslas buvo sukurtas praėjus metams po to, kai jo namas buvo paskelbtas bankrotu paskelbus jo turtą. Sunku neįžvelgti šiame paveiksle, kokia tuo metu buvo Rembrandto mintis. Iš tikrųjų, remiantis Nacionalinės galerijos aprašymas,

„Šiuos vaizdus mes skaitome biografiškai, nes Rembrandtas verčia mus tai daryti. Jis pažvelgia į mus ir tiesiogiai priešinasi. Jo gilios akys įdėmiai žvelgia į akis. Jie atrodo stabilūs, tačiau sunkūs ir be liūdesio “.

Tačiau svarbu ne per daug romantizuoti šio paveikslo, nes iš tikrųjų kai kuri paveikslo baugumo kokybė iš tikrųjų atsirado dėl stori spalvoto lako sluoksniai, kurie, nuėmus, pakeitė paveikslo pobūdį, todėl Rembrandtas atrodė gyvybingesnis ir energingas.

Tiesą sakant, šiame paveiksle - per pozą, drabužį, išraišką ir apšvietimą, akcentuojantį Rembrandto kairįjį petį ir rankas - Rembrandtas mėgdžiojo garsaus klasikinio tapytojo Raphaelio paveikslas, kuriuo jis žavėjosi, taip suderindamas save su juo ir taip save parodydamas kaip išmoktą ir gerbiamą. dailininkas.

Taip darydamas Rembrandto paveikslai atskleidžia, kad nepaisant sunkumų ir net nesėkmių, jis vis tiek išlaikė orumą ir pagarbą sau.

Rembrandtas buvo žvalus žmogaus išraiškos ir veiklos stebėtojas ir sutelkė tą žvilgsnį į save taip pat įdėmiai kaip į aplinkinius, sukurdamas unikalų ir didžiulė autoportretų kolekcija, parodanti ne tik jo meninį virtuoziškumą, bet ir gilų žmogaus supratimą bei užuojautą sąlyga. Jo giliai asmeniški ir atskleidžiantys autoportretai, ypač senesnių metų, kuriuose jis neslepia nuo skausmo ir pažeidžiamumo, labai stipriai rezonuoja su žiūrovu. Rembrandto autoportretai patvirtina posakį, kad „tai, kas asmeniškiausia, yra universaliausia“, nes jie ir toliau kalba galingai žiūrintiems per laiką ir erdvę, kviečiantį mus ne tik atidžiai pažvelgti į jo autoportretus, bet ir į save gerai.

• Rembrandtas van Rijnas, Nacionalinė dailės galerija, Autoportretas, 1659 m, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandtas van Rijnas, „Encylopaedia Britannica“, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandtas ir Degas: Menininko kaip jauno vyro portretas, Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Ar Rembrandtas kūrė paveikslus naudodamas veidrodžius ir optinius triukus?, „LiveScience“, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandto autoportretas, 1659 m., Khano akademija, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait