Klyffordas Stillas (1904 m. Lapkričio 30 d. - 1980 m. Birželio 23 d.) Buvo šios srities kūrimo pradininkas abstraktus ekspresionizmas. Jis priėmė visišką abstrakciją anksčiau nei dauguma jo kolegų. Jo mūšiai su Niujorko meno įstaiga paskutinėje karjeros dalyje atitraukė dėmesį nuo jo paveikslų ir blokavo prieigą prie jų daugiau nei 20 metų po jo mirties.
„Greiti faktai“: „Clyfford Still“
- Pilnas vardas: Klyffordas Elmeris Stillas
- Žinomas dėl: Visiškai abstraktūs paveikslai, kuriuose ryškiai kontrastuojami spalvų ir tekstūrų laukai, atsirandantys dėl paletės peilio naudojimo
- Gimęs: 1904 m. Lapkričio 30 d. Grandine, Šiaurės Dakotoje
- Mirė: 1980 m. Birželio 23 d. Baltimorėje, Merilande
- Išsilavinimas: Spokane'o universitetas, Vašingtono valstijos universitetas
- Meno judėjimas: Abstraktus ekspresionizmas
- Terpės: Tapyba aliejiniais dažais
- Pasirinkti darbai: „PH-77“ (1936), „PH-182“ (1946), „1957-D-Nr. 1“ (1957)
- Sutuoktiniai: Lillianas Augustas Battanas (m. 1930-1954) ir Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
- Vaikai: Diane ir Sandra
- Svarbi citata: „Aš noriu visiškai valdyti spalvas, kaip orkestre. Jie yra balsai “.
Ankstyvasis gyvenimas ir švietimas
Gimęs mažame Grandin miestelyje, Šiaurės Dakotos valstijoje, Clyffordas vis dar didžiąją savo vaikystės dalį praleido Spokane, Vašingtone ir Bow saloje, Albertoje, Kanadoje. Jo šeima kviečius augino didžiulėse prerijose, kurios buvo Šiaurės Amerikos sienos dalis.
Vis dar pirmą kartą Niujorke lankėsi būdamas jaunas suaugęs. Jis įstojo į dailės studentų lygą 1925 m. Po metų grįžęs į Vašingtono valstiją, jis pradėjo studijuoti meną, literatūrą ir filosofiją. Vis tiek pirmoji studento viešnagė truko dvejus metus. Tada jis grįžo 1931 m., O galiausiai 1933 m. Tęsdamas studijas, Vašingtono valstijos koledže (dabar Vašingtono valstybinis universitetas) įgijo dailės magistro laipsnį.
Clyffordas vis dar dėstė meną Vašingtono valstijoje nuo 1935 iki 1941 m. 1937 m. Jis padėjo įkurti Nespelemo meno koloniją pas Worthą Griffiną. Tai buvo projektas, skirtas Amerikos vietinių gyventojų vaizdavimui ir išsaugojimui Kolvilio indėnų rezervate. Kolonija tęsėsi keturias vasaras.
Stillo paveikslas per Vašingtono valstijos metus svyravo nuo griežtai tikroviško „PH-77“ iki eksperimentų siurrealizmas. Dažnas elementas buvo žmogaus patirtis negailestingoje aplinkoje. Daugelis stebėtojų mano, kad jie parodo Stillo auklėjimo įtaką atšiaurioms prerijoms.
Anotacija Ekspresionizmo lyderis
1941 m., Netoli protrūkio Antrasis Pasaulinis Karas, Clyffordas vis tiek persikėlė į San Francisko įlankos rajoną. Jis dirbo kaip industrinio karo dalis ir tęsė tapybą. Pirmoji jo personalinė paroda įvyko 1943 m. San Francisko meno muziejuje (dabar - San Francisko modernaus meno muziejus). Vėliau tais metais vis dar persikėlė į priešingą žemyno pusę ir dėstė Ričmondo profesiniame institute (dabar Virdžinijos Sandraugos universitetas) Ričmonde, Virdžinijoje. Galiausiai, 1945 m., Jaunasis menininkas pirmą kartą po 1925 m. Grįžo į Niujorką.
1940-ieji buvo ypač produktyvus „Still“ dešimtmetis. Jis sukūrė savo brandų stilių, kurį vaizduoja „PH-182“. Jo darbai buvo grynai abstraktūs ir juose buvo tekstūruoti paviršiai, nes dažant buvo naudojamas paletės peilis. Ryškios spalvos sritys sukūrė ryškius kontrastus tiek dizaino, tiek emocinio poveikio žiūrovui.
Klyffordas vis dar susitiko su dailininku Markas Rothko Kalifornijoje 1943 m. Niujorke Rothko supažindino savo draugą su garsiu meno kolekcininku ir degustatoriumi Peggy Guggenheim. Savo galerijoje „Šio amžiaus menas“ 1946 m. Ji surengė personalinę parodą. Vėliau jis pelnė pripažinimą kaip vienas geriausių menininkų sprogstančioje abstrakčioje ekspresionizmo scenoje Niujorke.
1940-ųjų pabaigos Stillo paveiksluose vyrauja vadinamosios „karštosios“ spalvos: geltona, raudona ir oranžinė. Jie visiškai neparodo apibrėžtų skaičių. Klyffordas vis dar nutapė tik drąsią drąsią spalvų sritį, kuri daužosi viena į kitą ant drobės. Kadaise jis savo paveikslus įvardijo kaip „gyvybę ir mirtį, susiliejančią baimės vienybėje“.
1946–1950 m. Clyffordas vis dar dėstė Kalifornijos dailės mokykloje, darydamas didžiulę įtaką Vakarų pakrantės meno pasauliui. 1950 m. Jis išvyko iš Kalifornijos gyventi Niujorke kitą dešimtmetį.
Nusivylimas meno pasauliu
Šeštajame dešimtmetyje Clyffordas vis labiau įtarinėjo Niujorko meno įstaigą ir nusivylė ja. Jis kritikavo kolegas menininkus. Dėl mūšių prarado ilgalaikę draugystę su Marku Rothko, Džeksonas Pollockasir Barnettas Newmanas. Dar nutraukė ryšius su Manheteno galerijomis.
Stillo darbo kokybė tuo laikotarpiu nenukentėjo. Jis sukūrė paveikslus, kurie pasirodė labiau monumentalūs nei anksčiau. Tokie kūriniai, kaip „J Nr. 1 PH-142“, buvo įspūdingo dydžio ir nusidriekė beveik 10 pėdų aukščio ir 13 pėdų skersai. Spalvų laukai, išdėstyti priešingai vienas kitam, kai kuriais atvejais tęsėsi nuo paveikslo viršaus iki apačios.
Be atsiskyrimo nuo kolegų ir kritikų, Clyffordas vis tiek pradėjo sunkinti savo darbą visuomenei, kad jis galėtų jį pamatyti ir įsigyti. Jis atmetė visus pasiūlymus dalyvauti parodose nuo 1952 iki 1959 m. 1957 m. Venecijos bienalė paprašė jo eksponuoti savo paveikslus Amerikos paviljone, ir jis juos atsisakė. Didžiąją likusios karjeros dalį jis atsisakė leisti savo darbus rodyti šalia kitų dailininkų paveikslų.
Paskutiniu metu pabėgęs iš Niujorko meno pasaulio, 1961 m. Vis dar persikėlė į fermą Vestminsteryje, Merilende. Nekilnojamojo turto tvartą jis panaudojo kaip studiją. 1966 m. Jis nusipirko namą Naujajame Vindzore, Merilande, mažiau nei 10 mylių nuo studijos, kuriame gyveno iki savo mirties 1980 m.
Vėliau darbas
Clyffordas iki šiol ir toliau kūrė naujus paveikslus iki pat mirties, tačiau jis pasirinko izoliaciją nuo kitų menininkų ir meno pasaulio, kurio pasibjaurėjo. Spalvos jo darbuose senstant tapo šviesesnės ir ne tokios dramatiškos. Jis ėmė leisti didelius plikos drobės segmentus.
Vis dėlto leido keletą parodų, kuriose jis tvirtai kontroliavo savo kūrinių demonstravimo aplinkybes. 1975 m. San Fransisko modernaus meno muziejus atidarė nuolatinę Clyfford Still paveikslų grupės instaliaciją. Niujorko Metropoliteno dailės muziejus 1979 m. Pristatė retrospektyvą, apimančią didžiausią kada nors parodytą Stillo meno kolekciją vienoje vietoje.
„Legacy“ ir „Clyfford Still“ muziejus
Po to, kai 1980 m. Clyffordas vis dar mirė, jo turtas daugiau nei 20 metų uždarė daugiau kaip 2000 jo darbų kolekciją, prie kurios visuomenė ir meno mokslininkai galėjo naudotis. Menininkas testamente rašė, kad dar turimus kūrinius jis paliks miestui, kuris tai darys skirti nuolatines menų patalpas ir atsisakyti bet kada parduoti, mainyti ar atiduoti bet kurią iš jų vienetų. 2004 m. Denverio miestas paskelbė, kad Stillo našlė Patricia pasirinko meno apdovanojimą „Clyfford Still“ valdoje.
„Clyfford Still“ muziejus atidarytas 2011 m. Tai apima dailininko asmeninę archyvinę medžiagą ir maždaug 2400 kūrinių, pradedant nuo popierinių piešinių ir baigiant monumentaliais paveikslais ant drobės. Merilando teismas 2011 m. Nusprendė, kad keturi Stillo paveikslai gali būti parduoti aukcione, kad būtų sukurta parama, skirta amžinai paremti Klyffordo Stillo muziejų.
Prieigos prie Clyfford Still kūrybos apribojimai daugiau nei dviem dešimtmečiais atidėliojo išsamius jo įtakos tapybos raidai vertinimus. Tuoj po jo mirties daugiausia diskusijų buvo nukreiptas į jo antagonistinį santykį su meno įstaiga, o ne į paveikslėlių poveikį ir kokybę.
Kaip vienas iš pirmųjų didžiųjų amerikiečių menininkų, priėmusių visišką abstrakciją, vis tiek turėjo reikšmingos įtakos abstrakčiojo ekspresionizmo plėtrai Niujorke. Dėstydamas jis padarė įtaką Vakarų pakrantės studentams, taip pat stipriai paveikė tapybos plėtrą San Francisko įlankos rajone.
Šaltinis
- Anfamas, Deividas ir Dinas Sobelis. „Clyfford Still“: dailininko muziejus. Skira Rizzoli, 2012 m.