Graikijos teatro studijų vadovas

Tradicinis Vilniaus teatras Šekspyras („Romeo ir Džuljeta“) arba Oskaras Vaildas („Svarba būti uždirbtam“) yra diskretiški veiksmai, suskirstyti į scenas ir simbolių, užmezgančių dialogą, vaidmenys. Ši lengvai suprantama struktūra ir pažįstamas formatas yra kilę iš senovės Graikijos, kur dramos iš pradžių neturėjo atskirų kalbėjimo dalių.

Iš angliško žodžio „teatras“ kilęs teatralas, apžvalgos aikštelė graikų auditorijai. Teatro spektakliai vyko lauke, dažnai kalvų šlaituose, juose vaidino vyrai, vaidinantys moteris ir aktoriai, dėvintys kaukes ir kostiumus. Spektakliai buvo religingi, politiniai ir visada konkurencingi. Mokslininkai diskutuoja apie graikų dramos kilmę, bet galbūt ji išsivystė iš religinių apeigų garbinimo a dainuojančių ir šokančių vyrų choras - galbūt pasipuošęs arkliu - susijęs su šventinės augmenijos dievu, Dionisas. „Thespis“, pavadintas aktoriaus terminu „thespian“, tariamai yra arba pirmasis asmuo, pasirodęs scenoje, arba atlikęs pirmąjį kalbėjimą; gal jis atidavė chorêgos, choro vadovas.

Už choro mokymą buvo atsakingi chorêgos, kuriuos išrinko archonas, vienas iš geriausių pareigūnų Atėnai. Ši pareiga mokyti chorą buvo tarsi mokestis turtingiems piliečiams ir buvimas choristu (choreutai) taip pat buvo Graikijos pilietinio ugdymo dalis. Chorêgos aprūpino visa įranga, kostiumais, rekvizitais ir treniruokliais maždaug dešimčiai choreutų. Toks pasiruošimas gali trukti šešis mėnesius, o pabaigoje, jei pasiseks, chorêgos surengs šventę, skirtą laimėti prizą. Chorêgos ir laureatų dramaturgai pelnė didelį prestižą.

Choras buvo pagrindinis graikų dramos bruožas. Sudaryti iš vyrų, panašiai kostiumuotų, jie koncertavo šokių aikštelė (orkestras), esantis po scena arba priešais ją. Jie įeina per pirmąją chorinę dainą (parodos) iš dviejų įėjimo rampų (parodoi) bet kurioje orkestro pusėje ir likti visam spektakliui, stebint ir komentuojant veiksmą. Iš orkestro, vadovas (korifėjas) kalba choriniu dialogu, kurį sudaro ilgos, oficialios eilėraščio kalbos. Paskutinė scena (išvykimas) apie Graikijos tragedija yra vienas iš dialogo.

Dialogo scenos (epizodai) pakaitomis su daugiau chorinių dainų (stasimon). Tokiu būdu stasimonas tarsi tamsina teatrą ar piešia užuolaidas tarp vaidybų. Šiuolaikiniams graikų tragedijos skaitytojams statismoną atrodo lengva nepastebėti, pertraukti veiksmą. Taip pat senovės aktorius (hipokritai, „tas, kuris atsako į choro klausimus“) dažnai chorą ignoruoja. Nors choras negalėjo kontroliuoti veidmainių elgesio, chorui buvo asmenybė, nepaprastai svarbu laimėti konkursą dėl geriausių tragedijų rinkinio ir gali būti svarbus veiksme, atsižvelgiant į spektaklis. Aristotelis teigė, kad jie turėtų būti vertinami kaip veidmainiai.

Graikijos tragedija sukasi apie tragišką herojų, kurio nelaimė sukelia dideles kančias, kurias išsprendė vienas iš Aristotelio tragiškos savybės, katarsis: atleidimas, valymas ir emocinis išlaisvinimas. Spektakliai buvo numatytos penkių dienų religinės šventės Dioniso garbei dalis. Šis Didysis Dionizijos festivalis - per Elapheboliono palėpės mėnesį - nuo kovo pabaigos iki balandžio vidurio - galbūt buvo įkurtas ca. BCE 535 pateikė Atėnų tironas Pisistratus.

Svarbiausi festivaliai agonijos, arba varžybos, kuriose trys tragiški dramaturgai varžėsi laimėti prizą už geriausią trijų tragedijų seriją ir satyros vaidinimas. Thespis, kuriam buvo suteiktas pirmojo kalbėjimo vaidmuo, laimėjo pirmąjį konkursą. Nors tema dažniausiai buvo mitologinė, pirmasis išlikęs spektaklis buvo „Persai“ Aeschilo, paremta nesena istorija, o ne mitu. Aeschilas, Euripidesir Sofoklis yra trys garsūs graikų tragedijų autoriai, kurių indėlis į šį žanrą išliko.

Nepaisant to, kiek vaidmenų buvo atlikta, retai buvo daugiau nei choras ir trys aktoriai. Aktoriai pakeitė savo išvaizdą sruogos. Smurtas dažniausiai pasireiškė ir scenoje. Vaidindami kelis vaidmenis, veidmainiai nešiojo kaukes, nes teatrai buvo tokie talpūs, kad užpakalinės eilutės negalėjo skaityti jų veido išraiškos. Nors tokie dideli teatrai turėjo įspūdingą akustiką, aktoriams reikėjo geros vokalinės projekcijos, kad jie gerai atliktų savo kaukes.

Graikų komedija kilusi iš Atikos - šalies aplink Atėnus - ir dažnai vadinama palėpės komedija. Ji yra padalinta į tai, kas vadinama sena komedija ir nauja komedija. Senoji komedija buvo linkusi nagrinėti politines ir alegorines temas, o naujoji komedija - asmeninėmis ir buitinėmis temomis. Palyginimui palyginkite vėlyvo vakaro pokalbių laidą apie dabartinius įvykius ir satyrą galvodami apie Seną, o svarbiausią susitikimo apie santykius, romanus ir šeimą mintį apie Naują. Po tūkstančių metų restauravimo komedija spektakliai taip pat gali būti atsekti iki Naujosios komedijos.

Aristofanai parašė daugiausia „Senąją komediją“. Jis yra paskutinis ir pagrindinis senosios komedijos rašytojas, kurio darbai išlikę. Naująją komediją, beveik po šimtmečio, atstovauja Menanderis. Jo kūrinio turime kur kas mažiau: daug fragmentų ir „Dyskolos“, beveik išbaigta, prizinę komediją. „Euripides“ taip pat laikoma svarbią įtaką kuriant naująją komediją.

Romos teatras turi išvestinės komedijos tradicijas, o jų komedijų autoriai laikėsi Naujosios komedijos. Plautusas ir Terence'as buvo patys įtakingiausi romėnų komedijų rašytojai -fabula palliata, dramos žanras, paverstas iš graikų į romėnų kalbą, ir jų siužetai padarė įtaką kai kuriems Šekspyro kūriniams. Plautusas taip pat įkvėpė XX amžiaus „Linksmąjį dalyką, nutikusį kelyje į forumą“. Kiti romėnai (įskaitant Naevius ir Ennius), pritaikydami graikų tradicijas, rašė tragediją lotyniškai. Tos tragedijos, deja, neišgyveno. Kreipiamės į besitęsiančią Romos tragediją Seneca, kuris galbūt savo kūrinius ketino skirti skaitymams, o ne spektakliams teatre.

• Englertas, Walteris. “Senovės Graikijos teatras.” Graikijos dramos ir teatrai, Reed koledžas.
• Foley, Helene. “Choralinis identitetas graikų tragedijoje.” Klasikinė filologija, t. 98, Nr. Sausio 1 d. 2003, pp. 1-30.
• “Graikijos teatro rodyklė.” Teatro istorija, 2002.
• Greenwood'as, Leonardas Hugh'as Grahamas. “Graikijos tragedijos forma.” Graikija ir Roma, t. 6, Nr. Spalio 16 d. 1936, p. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Dramatiškas choro vaidmuo Sofokle.” Feniksas, t. 8, Nr. 1, 1954 m. Pavasaris, p. 1-22.
• Poe, Džo parkas. “Epizodų nustatymas graikų tragedijoje.” Amerikos žurnalas apie filologiją, t. 114, Nr. 3, 1993 m. Ruduo, p. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Graikijos tragedija. Wiley-Blackwell, 2008 m.
• Skulionis, Skotas. “„Nieko bendro su Dionisu“: tragedija, klaidingai suprantama kaip ritualas.” Klasikinis ketvirtis, t. 52, Nr. 1, 2002 m. Liepa, p. 102-137.
• Segalas, Erichas. “Komedijos Φύσις.” Harvardo klasikinės filologijos studijos, t. 77, 1973, p. 129-136.
• Stuartas, Donaldas Clive'as. “Graikijos tragedijos ištakos dramos technikos šviesoje.” Amerikos filologų asociacijos sandoriai ir procesai, t. 47, 1916, p. 173-204.