Drakula: Scenos spektaklis

Steveno Dietzo adaptacija Drakula buvo išleista 1996 m. ir yra prieinama per Dramaturgų žaidimų paslauga.

Sunku suskaičiuoti, kiek skirtingų pritaikymų yra Drakula paslėpti aplink teatro sferą, kuri nugrimzta į istorinę figūrą Vladas Impaleris. Juk Bramo Stokerio gotikinė pasaka apie aukščiausią vampyrą slypi viešoje erdvėje. Originalus romanas buvo parašytas daugiau nei prieš šimtmetį, o jo fenomenali sėkmė spausdinant sukėlė didžiulį populiarumą scenoje ir ekrane.

Bet kuri literatūros klasika rizikuoja klišėmis, klaidingu interpretavimu ir parodija. Panašus į Mary Shelleyšedevras Frankenšteinas, originali siužetinė linija tampa deformuota, personažai yra nepagrįstai pakeisti. Dauguma adaptacijų Frankenšteinas niekada nerodyk pabaisos taip, kaip Shelley jį sukūrė, kerštinga, bijanti, sumišusi, gerai kalbanti, netgi filosofiška. Laimei, dauguma Drakulos pritaikymų prilimpa prie pagrindinio siužeto ir išlaiko originalų pavadinto veikėjo sugebėjimą piktintis ir suvilioti. Steveno Dietzo novelė į Bramo Stokerio romaną yra glausta, geranoriška pagarba pradinei medžiagai.

Atidarymas ryškiai skiriasi nuo knygos (ir bet kurios kitos mano matytos adaptacijos). Renfilis, siautėjantis, klaidą valdantis, norintis būti vampyras, tamsaus valdovo tarnas, spektaklį pradeda su prologu auditorijai. Jis aiškina, kad dauguma žmonių gyvena, nors nežino jo kūrėjo. tačiau jis žino; Renfield aiškina, kad jį sukūrė Bramas Stokeris, žmogus, kuris jam suteikė nemirtingumą. „Už ką aš jam niekada neatleisiu“, - priduria Renfieldas, tada įkando žiurkę. Taigi prasideda spektaklis.

Vadovaudamasi romano dvasia, didžiąją dalį Dietzo pjesės pristatė serijinis šliaužiantis pasakojimas, kurio daugelis išvestos iš laiškų ir įrašų žurnaluose.

Boso draugai, Mina ir Lucy dalijasi savo meilės gyvenimo paslaptimis. Lucy atskleidžia, kad turi ne vieną, o tris santuokos pasiūlymus. Mina pasakoja savo stulbingo sužadėtinio Jonathano Harkerio laiškus, kai jis keliauja į Transilvaniją padėti paslaptingam klientui, kuriam patinka dėvėti apsiaustus.

Tačiau gražūs jauni ponai nėra vieninteliai, kurie persekioja Miną ir Liuciją. Grėsmingas buvimas persekioja Liucijos svajones; kažkas artėja. Ji nuneša savo pasimatymą daktarą Sewardą su sena linija „būkime tik draugai“. Taigi Sewardas bando save nudžiuginti, susitelkdamas į savo karjerą. Deja, sunku praskaidrinti dieną dirbant neprotingame prieglobstyje. Seward'o augintinio projektas yra beprotis, vardu Renfield, kuris sukramto savo netrukus atvyksiantis „meistras“. Tuo tarpu Liucijos naktys, kupinos svajonių, susimaišo su mieguistumu ir spėk, su kuo ji susiduria somnuliuodama per Anglijos pakrantė. Teisingai, „Count Bites-a-Lot“ (turiu galvoje Drakulą).

Kai Jonathanas Harkeris pagaliau grįžta namo, jis beveik neteko gyvenimo ir proto. Mina ir nepaprastas vampyrų medžiotojas Van Helsingas perskaitė savo žurnalo įrašus norėdami sužinoti, kad grafas Drakula nėra tiesiog senas žmogus, gyvenantis Karpatų kalnuose. Jis negyvas! Ir jis yra pakeliui į Angliją! Ne, palaukite, jis jau gali būti Anglijoje! Ir jis nori gerti tavo kraują! (Užsičiaupk!)

Jei mano siužeto santrauka skamba šiek tiek sūriai, tai todėl, kad sunku neįsisavinti medžiagos nepajaunant sunkios melodramos. Vis dėlto, jei įsivaizduojame, koks tai turėjo būti Bramo Stokerio originalaus kūrinio skaitytojai dar 1897 m., Prieš filmus apie slasherį ir Stepheną Kingą bei (shudder) „Twilight“ serija, istorija turėjo būti nauja, originali ir labai jaudinanti.

Dietzo pjesė geriausiai veikia, kai apima klasikinę, epistolišką romano prigimtį, net jei tai reiškia, kad yra gana ilgų monologų, kurie tiesiog pateikia ekspoziciją. Darant prielaidą, kad režisierius gali vaidinti aukštos kvalifikacijos aktorius vaidmenims, ši versija Drakula tai bus patenkinama (nors ir senamadiška) teatro patirtis.

Kaip minėta aukščiau, liejimas yra sėkmingos produkcijos raktas. Neseniai žiūrėjau bendruomenės teatro spektaklį, kuriame visi pagalbininkai buvo jų žaidimas: nuostabiai suglebęs Renfieldas, berniukas-skautas prigimtinis Johnathanas Harkeris ir nuožmiai darbštus Van Helsing. Bet Drakula, kurį jie išmetė. Jis buvo adekvatus.

Gal tai buvo akcentas. Gal tai buvo stereotipinis drabužių spinta. Galbūt tai buvo pilkasis perukas, kurį jis nešiojo pirmojo akto metu (olimpinis vampyras prasideda senovėje, o po to, kai įsipila į Londono kraują, labai gerai išvalo). Šiais laikais Drakula yra sunkus personažas. Nelengva įtikinti šiuolaikinę (dar žinomą kaip cinišką) auditoriją, kad tai padaras, kurio reikėtų bijoti. Tai tarsi bandymas rimtai žiūrėti į Elviso apsimetinėjimą. Kad šis pasirodymas būtų puikus, režisieriai turi rasti tinkamą aktorių, kuriam būtų suteiktas titulinis veikėjas. (Bet aš manau, kad apie daugelį pasirodymų galima būtų pasakyti: Hamletas, Stebuklų darbuotojas, Evitair kt.)

Laimei, nors šou pavadintas vaikino vardu, Drakula per visą spektaklį pasirodo taupiai. Talentinga technikos komanda, apsiginklavusi specialiaisiais efektais, kūrybišku apšvietimo dizainu, laikinomis muzikos užuominomis, besiūliais dekoracijų pakeitimais ir riksmu ar dviem, gali paversti Steveno Dietzo Drakula į a Helovino šou verta patirti.