René Magritte (1898–1967) buvo garsus XX amžiaus belgų menininkas, žinomas dėl savo unikalaus siurrealistas darbai. Siurrealistai žmogaus būklę tyrinėjo per nerealius vaizdus, kurie dažnai kilo iš sapnų ir pasąmonės. Magritte atvaizdai kilo iš realaus pasaulio, tačiau jis juos panaudojo netikėtais būdais. Jo, kaip menininko, tikslas buvo nuginčyti žiūrovo prielaidas panaudojant keistus ir stebėtinus pažįstamų objektų, tokių kaip kepimo kepurės, vamzdžiai ir plūduriuojančios uolienos, derinius. Jis pakeitė kai kurių objektų mastelį, sąmoningai išskyrė kitus ir žaidė žodžiais bei prasme. Vienas garsiausių jo paveikslų, Vaizdų išdavystė (1929), yra vamzdžio paveikslas, žemiau kurio parašyta „Ceci n'est pas une pipe“. (Vertimas į anglų kalbą: "Tai nėra pypkė.")
Magritte mirė 1967 m. Rugpjūčio 15 d. Schaerbeek mieste (Briuselis, Belgija) nuo kasos vėžio. Jis buvo palaidotas Schaarbeek kapinėse.
Ankstyvas gyvenimas ir mokymas
René François Ghislain Magritte (tariama mag ·reet) gimė 1898 m. lapkričio 21 d. Lessines mieste Hainaut mieste, Belgijoje. Jis buvo vyriausias iš trijų sūnų, gimusių Léopoldui (1870–1928) ir Réginai (vardas Bertinchamps; 1871–1912) Magritte.
Be keleto faktų, apie Magritte'o vaikystę beveik nieko nežinoma. Mes žinome, kad šeimos finansinė padėtis buvo gera dėl to, kad Léopold, neva siuvėjas, uždirbo gražų pelną iš savo investicijų į valgomąjį aliejų ir sultinio kubelius.
Mes taip pat žinome, kad jaunasis Renė anksti piešė ir piešė, o formalias piešimo pamokas pradėjo 1910 m. - tais pačiais metais, kai sukūrė savo pirmąjį aliejinį paveikslą. Anekdotai buvo sakoma, kad jis yra silpnas mokinys mokykloje. Pats menininkas turėjo mažai ką pasakyti apie savo vaikystę, be kelių ryškių prisiminimų, kurie formavo jo matymo būdą.
Galbūt šis santykinis nutylėjimas apie jo ankstyvą gyvenimą gimė, kai jo motina nusižudė 1912 m. Régina daugelį metų kenčia nuo depresijos be dokumentų ir buvo taip stipriai sergama, kad dažniausiai būdavo laikoma užrakintame kambaryje. Naktį, kai pabėgo, ji tuoj pat nuėjo prie artimiausio tilto ir pasuko į Sambre upę, tekėjusią už Magrittes turto. Régina buvo dingusi kelias dienas, kol jos kūnas buvo aptiktas maždaug mylios atstumu.
Legenda pasakoja, kad Réginos naktiniai marškiniai buvo apvynioti aplink galvą tuo metu, kai jos lavonas buvo išgautas, ir pažįstamas Renė vėliau pradėjo pasakojimą, kad jis dalyvavo, kai motina buvo atitraukta nuo upė. Jo tikrai nebuvo. Vienintelis viešas komentaras, kurį jis kada nors išsakė šia tema, buvo tai, kad jis jautėsi kaltai laimingas, būdamas židinio ir užuojautos židiniu tiek mokykloje, tiek kaimynystėje. Tačiau šydai, užuolaidos, beveidžiai žmonės, be galvos ir veidai padarė taptų pasikartojančiomis jo paveikslų temomis.
1916 m. Magritte įstojo į „Academie des Beaux-Arts“ Briuselyje ieškodamas įkvėpimo ir saugaus atstumo nuo Pirmojo pasaulinio karo vokiečių invazijos. Jis nerado nė vieno iš buvusių, tačiau vienas jo klasės draugų „Academie“ su juo nebuvo supažindintas kubizmas, futurizmas ir purizmas, trys judesiai, kurie jam pasirodė įdomūs ir kurie žymiai pakeitė jo darbo stilių.
Karjera
Magritte atsirado iš Academie kvalifikuotas užsiimti komerciniu menu. Po privalomos tarnybos tarnybos kariuomenėje 1921 m., Magritte grįžo namo ir rado darbą kaip stalius tapetų fabrike ir dirbdamas laisvai dirbdamas reklamavo, kad mokėtų sąskaitas tol, kol tęsė tapyti. Per tą laiką jis pamatė italų siurrealisto Giorgio de Chirico paveikslą, pavadintą „Meilės daina“, kuris padarė didelę įtaką jo paties menui.
Magritte sukūrė savo pirmąjį siurrealistinį paveikslą „Le Jockey Perdu" („The Lost Jockey“) 1926 m., O pirmąjį savo solo pasirodymą surengė 1927 m. Briuselyje, „Centaure“ galerijoje. Tačiau pasirodymas buvo peržiūrėtas kritiškai, o prislėgta Magritte persikėlė į Paryžių, kur susidraugavo su Andre Bretonu ir prisijungė prie ten esančių siurrealistų. Salvadoras Dalí, Joan Miro ir Max Ernst. Per tą laiką jis sukūrė daugybę svarbių kūrinių, tokių kaip „Įsimylėjėliai“, „Netikras veidrodis“ ir „Išdavystė Vaizdai. “Po trejų metų jis grįžo į Briuselį ir užsiėmė reklama, kartu su broliu įkūrė įmonę, Paulius. Tai davė jam pinigų pragyventi ir toliau tapyti.
Paskutiniaisiais Antrojo pasaulinio karo metais jo tapyba išgyveno įvairius stilius kaip reakcija į ankstesnio jo darbo pesimizmą. Jis priėmė stilių, panašų į Faves trumpam, per 1947–1948 m., taip pat palaikė save darydamas paveikslų kopijas Pablo Picasso, Georges Braque ir de Chirico. Magritte pasinėrė į komunizmą ir abejojama, ar klastojimai buvo padaryti dėl grynai finansinių priežasčių ar jų tikslas buvo „sužlugdyti Vakarų buržuazinio kapitalistinio mąstymo įpročius“.
Magritte ir siurrealizmas
Magritte'as turėjo šmaikštų humoro jausmą, kuris akivaizdus jo darbe ir tema. Jis džiaugėsi reprezentuodamas savo paveiksluose paradoksalų tikrovės pobūdį ir priversdamas žiūrovą paklausti, kas iš tikrųjų yra „tikrovė“. Užuot vaizdavęs fantastinius padarus išgalvotame peizaže, jis piešė paprastus objektus ir žmones realistiškomis aplinkybėmis. Svarbios jo darbo savybės:
- Jo susitarimai pagal fizikos įstatymus dažnai buvo neįmanomi.
- Šių kasdieniškų elementų mastas dažnai (ir sąmoningai) buvo „neteisingas“.
- Kai buvo nutapomi žodžiai - tokie, kokie jie buvo periodiškai, - tai dažniausiai buvo tam tikros rūšies sąmoningumas, kaip ir minėtame paveiksle „Vaizdų išdavystė“, ant kurio jis nutapytas „Ceci n'est pas une pipe“. („Tai nėra vamzdis.“) Nors žiūrovas gali aiškiai pamatyti, kad paveikslas iš tikrųjų yra vamzdis, Magritte esmė yra būtent tai - kad jis yra tik a paveikslas vamzdžio. Negalite jo supakuoti su tabaku, uždegti ir rūkyti. Anekdotai yra apie žiūrovą, o Magritte atkreipia dėmesį į nesusipratimus, būdingus kalbai.
- Įprasti daiktai buvo nutapyti neįprastais būdais ir netradicinėmis sugretinimo formomis, kad iškeltų paslaptį. Jis yra žinomas kaip tapydamas vyrus boulingo skrybėlėmis, galbūt autobiografinis, bet galbūt tik savo vizualinių žaidimų atrama.
Garsios citatos
Šiose ir kitose citatose Magritte kalbėjo apie savo darbo prasmę, dviprasmiškumą ir paslaptingumą, pateikdamas žiūrovams įkalčių, kaip interpretuoti jo meną:
- Mano tapyba yra matomi vaizdai, kurie nieko neslepia; jie sukelia paslaptį ir, iš tikrųjų, pamatę vieną iš mano nuotraukų, paklausia savęs to paprasto klausimas: 'Ką tai reiškia?' Tai nieko nereiškia, nes paslaptis nieko nereiškia, taip yra nesuprantamas.
- Viskas, ką matome, slepia kitą dalyką, visada norime pamatyti tai, kas paslėpta to, ką matome.
- Menas sužadina paslaptį, be kurios pasaulis neegzistuotų.
Svarbūs darbai:
- „Išvargintas žmogžudys“, 1927 m
- „Vaizdų išdavystė“, 1928–29
- „Svajonių raktas“, 1930 m
- „Žmogaus būklė“, 1934 m
- „Negalima dauginti“, 1937 m
- „Laikas perfiksuotas“, 1938 m
- „Klausymo kambarys“, 1952 m
- „Golconda“, 1953 m
Daugiau René Magritte darbų galite pamatyti specialiojoje parodų galerijoje “René Magritte: Malonumo principas."
Palikimas
Magritte'o menas padarė didelę įtaką pop ir konceptualiojo meno judėjimams, kurie sekė ir pakeliui mes šiandien prižiūrime, suprantame ir priimame siurrealistinį meną. Visų pirma, pakartotinis įprastų daiktų naudojimas, komercinis jo darbo stilius ir technikos sampratos svarba įkvėpė Andy Warholą ir kitus. Jo kūrinys įsiskverbė į mūsų kultūrą tokiu mastu, kad ji tapo beveik nematoma tiek su menininkais, tiek su kitais ir toliau skolindamiesi Magritte vaizduojamus vaizdus etiketėms ir reklamai, kas, be abejo, labai patiko Magritte.
Šaltiniai ir tolesnis skaitymas
Calvocoressi, Richardas. Magritte.Londonas: Phaidon, 1984 m.
Gablikas, Suzi. Magritte.Niujorkas: Thamesas ir Hudsonas, 2000 m.
Paketas, Marcel. Rene Magritte, 1898–1967: Mintis tapo matoma.Naujasis Jorkas: „Taschen America LLC“, 2000 m.