Tiksliojo dailininko Charleso Sheelerio biografija

Charlesas Sheeleris (1883 m. Liepos 16 d. - 1965 m. Gegužės 7 d.) Buvo menininkas, kuris sulaukė pagyrų tiek dėl fotografijos, tiek dėl tapybos. Jis buvo Amerikos tikslausjo judėjimo, kuris sutelkė dėmesį į tikroviškų stiprių geometrinių linijų ir formų vaizdavimą, lyderis. Jis taip pat sukėlė revoliuciją komerciniame mene, išblukindamas ribas tarp reklamos ir vaizduojamojo meno.

Greiti faktai: Charlesas Sheeleris

Gimęs ir užaugęs vidutinės klasės šeimoje Filadelfijoje, Pensilvanijoje, Charlesas Sheeleris nuo pat mažens skatino savo tėvus užsiimti menu. Baigęs vidurinę mokyklą, jis lankė Pensilvanijos pramoninio meno mokyklą mokytis pramoninio piešimo ir taikomosios dailės. Akademijoje jis susitiko su Amerikos impresionistu tapytoju Williamu Merrittu Chase'u, kuris tapo jo mentoriumi, ir modernistu tapytoju, ir fotografu Mortonu Schambergu, kuris tapo geriausiu draugu.

Per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį Sheeler kartu su tėvais ir Schambergu keliavo į Europą. Jis studijavo tapytojus iš viduramžių Italijoje ir aplankė Michailą ir Sarah Stein, Portugalijos globėjus Pablo Picasso ir Georges Braque, Paryžiuje. Kubistas pastarųjų dviejų stilius turėjo didelę įtaką vėlesniam Sheelerio darbui.

Grįžęs į JAV, Sheeleris žinojo, kad negali užsitikrinti pajamų vien iš savo tapybos, todėl pasuko į fotografiją. Jis išmokė fotografuoti su 5 USD vertės „Kodak Brownie“ kamera. Sheeler 1910 m. Atidarė fotografijos studiją Doylestown mieste, Pensilvanijoje, ir uždirbo pinigų fotografuodamas vietos architektų ir statybininkų statybos projektus. Medienos viryklė Sheeler namuose Doylestown mieste, Pensilvanijoje, buvo daugelio jo ankstyvųjų fotografijos darbų objektas.

Dešimtajame dešimtmetyje Charlesas Sheeleris papildė savo pajamas fotografuodamas meno galerijas ir kolekcininkų darbus. 1913 m. Jis dalyvavo žymiajame ginklų parodoje Niujorke, kurioje buvo eksponuojami žymiausių to meto Amerikos modernistų darbai.

Po tragiškos savo geriausio draugo Mortono Schambergo mirties 1918 m. Gripo pandemijoje Charlesas Sheeleris persikėlė į Niujorką. Jo centre buvo Manhatano gatvės ir pastatai. Kurdamas 1921 m. Trumpametražį filmą jis dirbo su kolega fotografu Paulu Strandu Manhatta. Ištyręs miesto kraštovaizdį, Sheeler sukūrė kai kurių scenų paveikslus. Prieš pradėdamas tapyti paveikslą, jis vadovavosi savo įprasta technika fotografuoti ir piešti eskizus.

Niujorke Sheeler susidraugavo su poetu Williamu Carlosu Williamsu. Tikslumas žodžiais buvo Williamso rašymo ypatybė, ir tai atitiko Sheelerio dėmesį tapyboje ir fotografijoje struktūrai ir formoms. Draudimo metais jie kartu su savo žmonomis lankė kalbas.

Kita svarbi draugystė užsimezgė su prancūzų menininku Marselis Duchampas. Pora įvertino judėjimo „Dada“ atsiribojimą nuo tradicinių estetikos sąvokų.

Sheeleris savo 1929 m. Paveikslą „Viršutinis denis“ laikė galingu viso to, ką jis iki tol išmoko apie meną, vaizdavimu. Darbą jis pagrindė vokiečių garlaivio nuotrauka S. Majestic. Sheeleriui tai leido jam panaudoti abstrakčios tapybos struktūras, kad būtų pavaizduotas kažkas visiškai tikroviško.

Šeštajame dešimtmetyje Sheeleris, remdamasis savo paties nuotraukomis, nutapė iškilias „Ford Motor Company River Rouge“ gamyklos scenas. Iš pirmo žvilgsnio jo 1930 m. Paveikslas „American Landscape“ atrodo taikiai kaip tradicinis sielovados peizažo paveikslas. Tačiau visa ši tema yra Amerikos technologinės galios rezultatas. Tai yra to, kas buvo vadinama „pramoniniu pakylėtu“, pavyzdys.

Iki šeštojo dešimtmečio Sheelerio tapyba buvo nukreipta į abstrakciją, nes jis sukūrė darbus, kuriuose vaizduojamos didesnių dalių dalys tokios struktūros kaip jo ryškiaspalviai „Auksiniai vartai“, rodantys iš arti vaizduojamą San Francisko ikoninių Auksinių vartų dalį Tiltas.

Charlesas Sheeleris visą savo karjerą dirbo įmonių fotografijos klientams. 1926 m. Jis prisijungė prie žurnalo „Conde Nast“ leidybos firmos darbuotojų ir reguliariai dirbo straipsniuose Vogue ir tuštybės mugė iki 1931 m., kai jam buvo pasiūlyta reguliariai reprezentuoti galeriją Manhetene. 1927 m. Pabaigoje ir 1928 m. Pradžioje Sheeleris šešias savaites fotografavo „Ford Motor Company“ River Rouge gamyklą. Jo vaizdai sulaukė didelio teigiamo įvertinimo. Tarp įsimintiniausių buvo „Susikirtę pervežti konvejeriai“.

Iki 30-ojo dešimtmečio pabaigos Sheeleris buvo toks garsus, kad Gyvenimas žurnalas papasakojo istoriją apie jį kaip pirmąjį jų vaidinamą amerikiečių menininką 1938 m. Kitais metais Niujorko modernaus meno muziejus atliko pirmąją Charleso Sheelerio muziejaus retrospektyvą, apimančią per šimtą paveikslų ir piešinių bei septyniasdešimt tris fotografijas. William Carlos Williams parašė parodos katalogą.

1940–1950 metais Sheeler dirbo su tokiomis papildomomis korporacijomis kaip „General Motors“, „USA Steel“ ir „Kodak“. 1940 m. Jis taip pat dirbo Metropoliteno meno muziejuje Niujorke, fotografuodamas daiktus iš jų kolekcijų. Sheeler užmezgė draugystę su kitais garsiais fotografais, įskaitant Edwardą Westoną ir Anselį Adamsą.

Pagal savo apibrėžimą, Charle Sheeler buvo išskirtinai amerikietiško meno judėjimo, pavadinto Precisionism, dalis. Tai vienas ankstyviausių modernizmo stilių. Dažniausiai jis apibūdinamas tiksliai apibūdinant realias dalyko struktūras ir geometrines linijas bei formas. Tiksliųjų menininkų darbai šventė naują pramoninį dangoraižių, gamyklų ir tiltų Amerikos kraštovaizdį.

Įtakojamas kubizmo ir presaging Pop menas, Preciziškumas vengė socialinių ir politinių komentarų, o menininkai pateikė savo įvaizdį tiksliu, beveik griežtu stiliumi. Tarp svarbiausių asmenų buvo: Charlesas Demutas, Josephas Stella ir pats Charlesas Sheeleris. Džordžijos O'Keefe'o vyras, fotografas ir meno atstovas Alfredas Stieglitzas buvo tvirtas judėjimo rėmėjas. Iki šeštojo dešimtmečio daugelis stebėtojų laikė stilių pasenusiu.

Šelerio stilius vėlesniais metais išliko savitas. Jis abstraktavo subjektus į beveik plokščią linijų ir kampų plokštumą. 1959 m. Charlesą Sheelerį ištiko sekinantis insultas, kuris baigė jo aktyvią karjerą. Jis mirė 1965 m.

Charleso Sheelerio dėmesys pramonei ir miesto peizažams, kaip jo meno objektams, turėjo įtakos šeštojo dešimtmečio „Beatos“ judėjimui. Visų pirma, autorius Allenas Ginsbergas išmokė fotografijos įgūdžių, kad galėtų pamėgdžioti novatorišką Sheeler darbą. Sheelerio fotografija nubloškė ribas tarp komercinio ir vaizduojamojo meno, kai jis noriai priėmė pramonės korporacijas ir meninius jų gamyklų bei gaminių vaizdus.

• Brokas, Charlesas. Charlesas Sheeleris: visoje žiniasklaidoje. Kalifornijos universiteto leidykla, 2006 m.