Amerikos modernizmo tapytojo Miltono Avery biografija

Miltonas Avery (1885 m. Kovo 7 d. - 1965 m. Sausio 3 d.) Buvo amerikiečių modernizmo tapytojas. Jis sukūrė unikalų reprezentacinio meno stilių, suskirstytą į pačias pagrindines formas ir spalvas. Jo, kaip menininko, šlovė per savo gyvenimą išaugo ir sumažėjo, tačiau naujesni pakartotiniai vertinimai priskyrė jį prie reikšmingiausių XX amžiaus Amerikos menininkų.

Greiti faktai: Miltonas Avery

Gimęs deginančiojo sūnų, Miltonas Avery palyginti vėlai tapo dirbančiu menininku. Jo šeima gimė Niujorko valstijoje, kai jis gimė. Jie persikėlė į Konektikutą, kai jam buvo 13 metų. Avery pradėjo dirbti „Hartford Machine and Screw Company“ būdama 16 metų ir dirbo įvairius gamyklinius darbus, kad palaikytų save ir savo šeimą. 1915 m., Kai jam buvo 30 metų, mirus uošvei, Avery liko vieninteliu suaugusiu vyru 11-os šeimoje.

Dirbdamas gamyklose, Milton Avery lankė rašymo kursus, kuriuos vedė Konektikuto dailės lygos studentų studentai. Deja, kursas buvo uždarytas po pirmo mėnesio. Įžengė lygos įkūrėjas Charlesas Noelis Flaggas ir paragino Avery lankyti gyvenimo piešimo klasę. Jis vadovavosi patarimais ir vakarais pradėjo lankyti dailės užsiėmimus, po aštuonias valandas dirbdamas fabrike.

1920 m. Avery praleido vasarą Glosteryje, Masačusetso valstijoje, kad tapytų iš gamtos plenero stiliumi. Tai buvo pirmoji iš daugelio vasarų, kurias jis praleido ieškodamas įkvėpimo tapybai nuo tada, kai praleido žavėdamasis gamtos sąlygomis. 1924 m. Vasarą jis susitiko su Sally Michel ir užmezgė romantiškus santykius. Po to, kai pora susituokė 1926 m., Jie priėmė netradicinį sprendimą padėti Sally palaikyti juos iliustruodami savo darbą, kad Miltonas galėtų tęsti savo dailės studijas nesiblaškydamas. „Uosto scena“ ir tylus valčių vaizdavimas prieplaukoje atspindi Avery darbą per šį laikotarpį.

Kai 1920 m. Pabaigoje Miltonas ir Sally persikėlė į Niujorką, Miltono tapyba vis dar buvo labai tradicinė, jos įkvėpimo šaltinis buvo klasika. impresionizmas. Persikėlimas į modernizmą leido išvystyti Avery brandų stilių.

Vienas stipriausių Miltono Avery įtakos paveikslo plėtrai buvo jo darbas postimpresionistas Prancūzų tapytojas Henri Matisse. Ryškios spalvos ir perspektyvos išlyginimas į dvi dimensijas yra esminiai Avery požiūrio elementai. Panašumai buvo tokie akivaizdūs, kad Avery kartais buvo vadinama „Amerikos fauve“, nurodant XX amžiaus pradžios Prancūzijos judėjimą, Favizmas, nutolo nuo griežto realizmo iki ryškiaspalvių formų ir teptukų pabrėžimo.

Averyi buvo sunku būti priimtam į Niujorko meno pagrindinę dalį praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, kurioje dominavo grubus socialinis realizmas, viena vertus, ir gryna nereprezentacinė abstrakcija kita. Daugelis stebėtojų laikė jį senamadišku, kai siekė stiliaus, kuris abstrahuoja realųjį pasaulį paprasčiausių ryškių spalvų ir formų, bet atkakliai atsisakė atsisakyti reprezentacinio prisirišimo realybe.

Nepaisant plataus pritarimo, 1930-aisiais Avery rado paskatinimą iš dviejų konkrečių asmenų. Žymus Wall Streeto finansininkas ir modernaus meno mecenatas Roy Neubergeris manė, kad Miltono Avery darbai nusipelno platesnio dėmesio. Menininko darbus jis pradėjo kolekcionuodamas su paveikslu „Gaspe Landscape“, kuris vis dar kabėjo ant sienos Neubergerio bute mirus 2010 m. Galų gale jis nusipirko daugiau nei 100 „Avery“ paveikslų ir daugiausiai paaukojo viso pasaulio muziejams. Avery kūrinio buvimas kolekcijose visame pasaulyje padėjo išaugti jo reputacijai dešimtmečius po mirties.

Dešimtajame dešimtmetyje Avery taip pat tapo artimais draugais su kolega menininku Markas Rotko. Avery darbai padarė didelę įtaką pastarųjų orientyrų spalvų lauko paveikslams. Vėliau Rothko rašė, kad Miltono Avery kūrinys turi „patrauklų lyriškumą“.

Po personalinės parodos „Phillips“ kolekcijoje Vašingtone, 1944 m., Avery žvaigždė pagaliau pradėjo kilti. Jam buvo surengtos dvi vienalaikės 1945 m. Parodos Paulo Rosenbergo ir Durando-Ruelio galerijose Niujorke. Artėjant dešimtmečio pabaigai, Avery buvo viena geriausių Amerikos modernistų tapytojų, dirbančių Niujorke.

Tragedija ištiko 1949 m. Miltonas Avery patyrė didžiulį širdies smūgį. Tai sukėlė nuolatines sveikatos problemas, nuo kurių menininkas niekada visiškai neatsigavo. Meno prekiautojas Paulius Rosenbergas sukrėtė dar vieną smūgį nutraukdamas savo santykius su Avery 1950 m. Ir pardavęs savo 50 paveikslų atsargas Roy Neuberger už nedidelę kainą. Poveikis akimirksniu sumažino prašomą kainą už naujus Avery kūrinius.

Nepaisant smūgio į savo profesinę reputaciją, Avery tęsė darbą, kai atgavo pakankamai jėgų kurti naujus paveikslus. Praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje meno pasaulis pradėjo dar labiau pažvelgti į jo kūrybą. 1957 m. Garsus meno kritikas Clementas Greenbergas rašė, kad jis nepakankamai įvertino Miltono Avery kūrinio vertę. 1960 m. Vitnio Amerikos meno muziejuje įvyko „Avery“ retrospektyva.

Avery vasaras praleido nuo 1957 iki 1960 metų Provincetown, Masačusetso valstijoje, prie vandenyno. Tai įkvėpė drąsias spalvas ir didžiulį vėlyvojo karjeros darbo dydį. Meno istorikai mano, kad didelio masto darbai abstraktus ekspresionistas dailininkai paveikė Avery sprendimą sukurti paveikslus, kurių plotis buvo šeši pėdos.

Toks kūrinys kaip Miltono Avery „Clear Cut Landscape“ rodo jo vėlyvosios karjeros stilių. Pagrindinės formos yra beveik pakankamai paprastos, kad jas būtų galima iškirpti iš popieriaus, tačiau jos vis dar yra pastebimos kaip kraštovaizdžio vaizdo elementai. Dėl paryškintų spalvų paveikslas žiūrovui gali praktiškai iššokti iš drobės.

Nors Avery atgavo tam tikrą meno kritikų ir istorikų pritarimą, jis niekada daugiau nepakilo į šlovės lygį, kurį patyrė 1940 m. Sunku žinoti, ar pripažinimo kilimas ir kritimas turėjo asmeninį poveikį menininkui. Jis labai mažai rašė apie savo gyvenimą ir retai viešai pasirodė. Jo darbas paliktas kalbėti pats už save.

Septintojo dešimtmečio pradžioje Miltonas Avery patyrė dar vieną širdies priepuolį, o paskutinius gyvenimo metus praleido Bronkso ligoninėje Niujorke. Jis tyliai mirė 1965 m. Jo žmona Sally padovanojo asmeninius dokumentus Smithsonian Institution.

Avery reputacija tarp XX amžiaus Amerikos menininkų dar labiau išaugo dešimtmečiais po jo mirties. Jo paveikslas rado unikalų vidurį tarp vaizdavimo ir abstrakcijos. Sukūrusi savo brandų stilių, Avery tvirtai siekė savo mūza. Nors jo drobės tapo vis didesnės, o spalvos drąsesnės vėlyvosios karjeros metu, jo paveikslai buvo ankstesnio darbo patobulinimas, o ne krypties pakeitimas.

Spalvoto lauko tapytojai, tokie kaip Markas Rothko, Barnettas Newmanas ir Hansas Hofmannas skolinga turbūt reikšmingiausia skola naujai gruntui, kurį sulaužė Miltonas Avery. Jis pademonstravo būdą, kaip savo kūrinį suskaidyti į elementariausias formas ir spalvas, išlaikant tvirtą ryšį su tikrąjąja tema.

• Haskelis, Barbara. Miltonas Avery. „Harper & Row“, 1982 m.
• Hobbsas, Robertas. Miltonas Avery: vėlyvieji paveikslai. Haris N. Abramsas, 2011 m.