Amerikos skulptoriaus Louise'o Nevelsono biografija

Louise Nevelson buvo amerikiečių skulptorius, labiausiai žinomas dėl savo monumentalių monochrominių trijų matmenų tinklelio konstrukcijų. Iki gyvenimo pabaigos ji buvo sutikta daug kritiškai.

Ji prisimenama per daugelį nuolatinių viešų meno instaliacijų visoje JAV, įskaitant Niujorko Louise Nevelson aikštę „Maiden Lane“ finansiniame rajone ir Filadelfijos Dviejų metų aušra, pagamintas 1976 m., švenčiant nepriklausomybės deklaracijos pasirašymo dvidešimtmetį.

Greiti faktai: Louise Nevelson

  • Pareigos: Menininkas ir skulptorius
  • Gimė: 1899 m. Rugsėjo 23 d. Dabartiniame Kijeve, Ukrainoje
  • Mirė: 1988 m. Balandžio 17 d. Niujorke, Niujorke
  • Išsilavinimas: Niujorko meno studentų lyga
  • Žinomas dėl: Monumentalūs skulptūros kūriniai ir viešosios meno instaliacijos

Ankstyvas gyvenimas

Louise Nevelson gimė Louise Berliawsky 1899 m. Kijeve, tuometinėje Rusijos dalyje. Būdama ketverių metų, Louise, jos motina ir seserys išvyko į Ameriką, kur tėvas jau buvo įsitvirtinęs. Kelionėje Louise susirgo ir buvo karantine Liverpulyje. Per savo kliedesį ji prisimena ryškius prisiminimus, kuriuos ji mini kaip esminius savo praktikoje, įskaitant ryškių saldainių lentynas stiklainiuose. Nors tuo metu jai buvo tik ketveri, Nevelsono įsitikinimas, kad ji turi būti menininkė, egzistavo nepaprastai jauname amžiuje - svajonėje, iš kurios ji niekada nenuklydo.

instagram viewer

Louise ir jos šeima apsigyveno Roklande, Meine, kur jos tėvas tapo sėkmingu rangovu. Dėl tėvo profesijos jaunajai Louise buvo lengva bendrauti su medžiaga, pasiimant medžio ir metalo gabalus iš tėvo dirbtuvių ir naudojant jas statant mažas skulptūras. Nors ji pradėjo savo tapytojos karjerą ir įsitraukė į ofortus, ji grįš prie skulptūros, atlikdama brandų darbą, ir būtent šioms skulptūroms ji yra geriausiai žinoma.

Nors jos tėvas sulaukė sėkmės Roklande, Nevelsonas visada jautėsi kaip Meino miesto pašalietis, ypač išsigandusi dėl atskirties, kurią patyrė dėl savo ūgio ir, tikėtina, dėl savo užsienio kilmės. (Ji buvo krepšinio komandos kapitonė, bet tai nepadėjo jos šansams būti karūnuota „omarų karaliene“, apdovanota už gražiausią merginą miestas.) Nors jos tėvas dėl profesinės veiklos buvo žinomas aplink Roklandą, Nevelsono motina išsiskyrė, retai bendravo su savo kolega. kaimynai. Vargu ar tai galėjo padėti jaunai Louise ir jos seserims prisitaikyti prie gyvenimo JAV.

Skirtumo ir susvetimėjimo jausmas paskatino jauną Nevelsoną visomis įmanomomis priemonėmis pabėgti į Niujorką (kelionę, kuri šiek tiek atspindi meninę filosofiją, nes ji yra cituojama sakydama: „Jei norite nuvykti į Vašingtoną, lėktuvas. Kažkas turi jus ten nuvežti, bet tai jūsų kelionė “). Pristatyta priemonė buvo skubotas Charleso Nevelsono pasiūlymas, kurį jauna Louise sutiko tik keletą kartų. Ji susituokė su Charlesu 1922 m., O vėliau pora susilaukė sūnaus Myrono.

Tolesnė jos karjera

Niujorke Nevelson įstojo į Meno studentų sąjungą, tačiau šeimos gyvenimas jai buvo neramus. 1931 m. Ji vėl pabėgo, šį kartą be savo vyro ir sūnaus. Nevelsonas apleido savo ką tik maltą šeimą - kad niekada negrįžtų į santuoką - ir išvyko į Miuncheną, kur mokėsi pas garsų dailės mokytoją ir tapytoją. Hansas Hoffmanas. (Pats Hoffmanas ilgainiui persikels į JAV ir išmokys Amerikos tapytojų kartą, galbūt įtakingiausią šeštojo ir šeštojo dešimtmečio dailės mokytojus. Ankstyvas Nevelsono svarbos pripažinimas tik sustiprina jos kaip menininkės viziją.)

Louise Nevelson su savo darbu šeštajame dešimtmetyje
Louise Nevelson su savo darbu šeštajame dešimtmetyje. „Getty“ vaizdai

Nuvykęs į Hoffmaną į Niujorką, Nevelsonas galiausiai dirbo pas meksikiečių tapytoją Diego Rivera kaip muralistas. Grįžusi Niujorke, ji apsigyveno apleistame plytinčiame akmenyje 30-ojoje gatvėje, kuris buvo pripildytas iki to, kad sugedo. Kaip Hilton Kramer rašė apie vizitą jos studijoje,

„Tai tikrai buvo nepanašus į nieką, ką kada nors matėme ar įsivaizdavome. Atrodė, kad jo interjere buvo pašalinta viskas, kas galėtų atitraukti dėmesį nuo skulptūrų kuri užplūdo kiekvieną erdvę, užėmė kiekvieną sieną ir iškart užpildė ir suglumino akį, kad ir kur ji būtų Paaiškėjo. Atrodė, kad pertvaros tarp kambarių ištirps begalinėje skulptūrinėje aplinkoje “.

Kramerio vizito metu Nevelsono darbai nebuvo parduodami. Ji dažnai lankydavosi parodose Didžiojoje centrinėje šiuolaikinių modernių galerijoje, kuriose neparduodavo nei vieno kūrinio. Nepaisant to, gausus jos pasirodymas rodo jos išskirtinį apsisprendimą - nuo vaikystės vyravusį įsitikinimą, kad ji turėjo būti skulptorė.

Persona

Louise Nevelson moteris buvo labiau žinoma nei menininkė Louise Nevelson. Ji garsėjo savo ekscentrišku aspektu, kur dramatiškus stilius, spalvas ir tekstūras derino aprangoje, atsverdama didelę juvelyrinių dirbinių kolekciją. Ji dėvėjo padirbtas blakstienas ir galvos apdangalus, kurie pabrėžė jos niūrų veidą, todėl ji atrodė šiek tiek mistikė. Šis apibūdinimas neprieštarauja jos kūrybai, apie kurią ji kalbėjo su paslapties elementu, tarsi atkeliavusiu iš kito pasaulio.

Louise Nevelson ekscentriniame kostiume, iš kurio ji buvo žinoma, nusifotografavo savo Niujorko studijoje 1974 m.
Louise Nevelson ekscentriniame kostiume, iš kurio ji buvo žinoma, nusifotografavo savo Niujorko studijoje 1974 m.Džekas Mitchellas / „Getty Images“

Darbas ir palikimas

Louise'o Nevelsono darbai puikiai atpažįstami dėl nuoseklios spalvos ir stiliaus. Dažnai medyje ar metale Nevelsonas pirmiausia patraukė į juodos spalvos spalvą - ne dėl savo niūraus tono, bet už harmonijos ir amžinybės išryškėjimą. „[B] trūkumas reiškia visumą, tai reiškia, kad yra visko... Jei visą gyvenimą kalbėčiau apie tai kiekvieną dieną, nepabaigčiau to, ką tai iš tikrųjų reiškia“, - apie savo pasirinkimą sakė Nevelsonas. Nors ji taip pat dirbtų su baltu ir auksu, ji yra nuosekli monochrominio pobūdžio skulptūra.

Anotacija Louise Nevelson skulptūra
Būdinga vienspalvė Nevelsono skulptūra.„Corbis“ / VCG per „Getty Images“ / „Getty Images“

Pagrindiniai jos karjeros darbai buvo eksponuojami galerijose kaip „aplinka“: daugialypės skulptūros instaliacijos, kurios veikė kaip visuma, suskirstytos į vieną pavadinimą, tarp jų „Karališkoji Kelionė “,„ Mėnulio sodas + vienas “ir„ Dangaus stulpeliai “. Nors šie kūriniai nebeegzistuoja kaip vientisi, jų originali konstrukcija suteikia žvilgsnį į Nevelsono procesą ir prasmę darbas.

Šių darbų, dažnai išdėstytų taip, tarsi kiekviena skulptūra būtų keturių pusių sienos, visuma yra Nevelsono reikalavimas naudoti vieną spalvą. Nevelsono požiūris į apibendrintą vienybės, skirtingai surinktų dalių, kurios sudaro visumą, patirtį medžiagų, ypač todėl, kad verpstės ir drožlės, kurias ji įtraukė į savo skulptūras, skleidžia orą atsitiktinai detritas. Modifikuodama šiuos objektus į tinklelio struktūras, ji suteikia jiems tam tikrą svorį, kuris prašo mus iš naujo įvertinti medžiagą, su kuria liečiame.

Louise Nevelson mirė 1988 m., Būdama aštuoniasdešimt aštuonerių.

Šaltiniai

  • Gayfordas, M. ir Wrightas, K. (2000). Grovo dailės rašymo knyga. Niujorkas: „Grove Press“. 20-21.
  • Kortas, C. ir Sonneborn, L. (2002). Amerikos vizualiųjų menų moterys nuo A iki Z. Niujorkas: faktai apie bylą, Inc. 164-166.
  • Lipmanas, Dž. (1983). Nevelsono pasaulis. Niujorkas: „Hudson Hills Press“.
  • Maršalas, R. (1980). Louise Nevelson: atmosfera ir aplinka. Niujorkas: Clarkson N. Poteris, Inc
  • Munro, E. (2000). Originalai: Amerikos moterų menininkės. Niujorkas: „Da Capo Press“.