Minimalistinio artisto Ellswortho Kelly biografija

Ellsworthas Kelly (1923 m. Gegužės 31 d. – 2015 m. Gruodžio 27 d.) Buvo amerikiečių menininkas, vaidinęs pagrindinį vaidmenį minimalistinio meno vystymasis JAV. Jis taip pat buvo susijęs su kietų kraštų tapyba ir spalvų lauku tapyba. Kelly yra labiausiai žinomas dėl savo vienspalvių „formos“ drobių, kurios peržengė įprastas kvadrato ar stačiakampio formas. Per visą savo karjerą jis taip pat gamino skulptūrą ir spaudinius.

Greiti faktai: Ellsworth Kelly

Niujorke, Niujorke gimęs Ellsworthas Kelly buvo antrasis iš trijų draudimo kompanijos vadovo Allan Howe Kelly ir buvusios mokyklos mokytojos Florencijos Githens Kelly sūnų. Jis užaugo mažame Oradell miestelyje, Naujajame Džersyje. Tėvo Kelly močiutė supažindino jį su paukščių auginimu, kai jam buvo aštuoneri ar devyneri metai. Legendinio ornitologo Johno Jameso Audubono darbai padarys įtaką Kelly per visą jo karjerą.

Ellsworthas Kelly lankė valstybines mokyklas, kuriose tobulino savo dailės pamokas. Jo tėvai nenorėjo skatinti Kelly meninių polinkių, tačiau mokytojas palaikė jo susidomėjimą. Kelly įstojo į Pratt instituto meno programas 1941 m. Jis studijavo ten, kol 1943 m. Sausio 1 d. Pateko į JAV armiją.

Per Antrasis Pasaulinis Karas, Ellsworthas Kelly tarnavo su kitais menininkais ir dizaineriais vienete, pavadinimu „The Ghost Army“. Jie sukūrė pripučiamus tankus, sunkvežimius ir padirbtus radijo perdavimus, kad apgautų priešą mūšio lauke. Kelly tarnavo skyriuje Europos karo teatre.

Kamufliacija kare paveikė Kelly estetinę estetiką. Jis domėjosi formos ir šešėlio naudojimu bei kamufliažo galimybėmis paslėpti daiktus akivaizdoje.

Po Antrojo pasaulinio karo pabaigos Kelly panaudojo lėšas iš G.I. Bill studijuoja Dailės muziejaus mokykloje Bostone, Masačusetso valstijoje. Vėliau jis dalyvavo „Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts“ Paryžiuje, Prancūzijoje. Ten jis susitiko su kitais amerikiečiais, tokiais kaip avangardo kompozitorius Johnas Cage'as ir choreografė Merce Cunningham. Jis taip pat asocijavosi su prancūzų kalba Siurrealistas dailininkas Jeanas Arpas ir rumunų skulptorius Constantinas Brancusi. Pastarųjų supaprastintų formų naudojimas padarė didelę įtaką besivystančiai Kelly stiliui.

Ellsworthas Kelly teigė, kad svarbiausias jo tapybos stiliaus vystymasis Paryžiuje buvo suprasti, kas jis nepadarė noriu paveiksle: „[Aš] tiesiog mėtydavau daiktus, tokius kaip žymes, linijas ir nutapytą kraštą“. Jo asmeninis atradimas 1952 m. ryškių spalvų vėlyvosios karjeros Claude Monet kūrinių įkvėpė Kelly ištirti dar daugiau laisvės tapyba.

Kelly užmezgė tvirtus ryšius su kolegomis menininkais Paryžiuje, tačiau jo darbai neparduodami, kai 1954 m. Išvyko grįžti į JAV ir apsigyveno Manhetene. Iš pradžių amerikiečiams atrodė šiek tiek mistifikuotos Kelly minimalistinės ryškių spalvų ir geometrinių figūrų drobės. Anot Kelly, prancūzai jam pasakė, kad jis yra per daug amerikietis, o amerikiečiai - per daug prancūziškai.

Pirmoji Kelly asmeninė paroda įvyko Betty Parsons galerijoje Niujorke 1956 m. 1959 m. Modernaus meno muziejus įtraukė Kelly į savo orientyrą „16 amerikiečių kartu su Jasperiu Johnsu, Franku Stella ir Robertas Rauschenbergas tarp kitų. Jo reputacija greitai augo.

Skirtingai nuo daugelio jo amžininkų, Ellsworthas Kelly nebuvo suinteresuotas reikšti emocijas, kurti sąvokas ar papasakoti savo meno istoriją. Vietoj to, jis domėjosi, kas įvyko peržiūros akte. Jam buvo įdomu tarpas tarp paveikslo ir į jį žiūrinčio žmogaus. Septintajame dešimtmetyje jis galiausiai atsisakė tipiškų kvadratinių ar stačiakampių drobių suvaržymų. Vietoj to, jis naudojo įvairias formas. Kelly juos vadino formos drobėmis. Kadangi jis naudojo tik atskiras ryškias spalvas ir paprastas formas, jo darbas buvo laikomas dalimi Minimalizmas.

1970 m. Ellsworthas Kelly persikėlė iš Manheteno. Jis norėjo ištrūkti iš įtempto socialinio gyvenimo, kuris įprasdavo jo laikais kurti meną. Jis tris valandas į šiaurę Spencertown mieste, Niujorke, pastatė 20 000 kvadratinių pėdų junginį. Pastatą suprojektavo architektas Richardas Gluckmanas. Tai apėmė studiją, biurą, biblioteką ir archyvą. Kelly ten gyveno ir dirbo iki savo mirties 2015 m. Aštuntajame dešimtmetyje Kelly pradėjo į savo darbą įtraukti daugiau kreivių ir drobių formų.

Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios Ellsworthas Kelly buvo pakankamai žinomas Amerikos mene, kad galėtų būti svarbių retrospektyvų objektas. Modernaus meno muziejus surengė savo pirmąją Kelly retrospektyvą 1973 m. Ellswortho Kelly naujausi paveikslai ir skulptūra sekė 1979 m. Ellsworthas Kelly: retrospektyva 1996 m. keliavo po JAV, Jungtinę Karalystę ir Vokietiją.

Kelly taip pat dirbo su plieno, aliuminio ir bronzos skulptūromis. Jo skulptūros yra tiek pat minimalios, kiek jo paveikslai. Jie dažniausiai yra susiję su formos paprastumu. Skulptūros skirtos greitai pamatyti, kartais vienu žvilgsniu.

Galutinis Ellswortho Kelly meno projektas buvo 2700 kvadratinių metrų pastatas, veikiamas romaninių bažnyčių, kurio jis niekada nematė savo baigtoje formoje. Pasivadinęs „Austinu“, jis stovi Austine, Teksase, kaip nuolatinės Blantono muziejaus kolekcijos dalis, ir visuomenei buvo atidarytas 2018 m. Vasario mėn. Pastato fasadus sudaro paprastų spalvų pūsto stiklo langai, atspindintys Kelly gyvenimo darbus.

Ellsworthas Kelly asmeniniame gyvenime buvo žinomas kaip drovus vyras. Jis mikčiojo kaip vaikas ir tapo savęs apibūdintu „vienišu“. Paskutinius 28 savo gyvenimo metus Kelly gyveno su savo partneriu, fotografu Jacku Shearu. Shear tapo Ellsworth Kelly fondo direktoriumi.

1957 m. Ellsworthas Kelly gavo savo pirmąją viešąją komisiją sukurti 65 pėdų ilgio skulptūrą pavadinimu „Didelės sienos skulptūra“, skirtą transporto pastatui Penno centre Filadelfijoje. Tai buvo didžiausias jo darbas dar. Šis gabalas galiausiai buvo išardytas, tačiau vis dar egzistuoja plati viešųjų skulptūrų įvairovė kaip Kelly palikimo dalis.

Tarp garsiausių jo viešųjų kūrinių yra:

• „Kreivė XXII (aš padarysiu)“ (1981), Linkolno parkas Čikagoje
• „Mėlyna juoda“ (2001), Pulitzerio menų fondas Sent Luise
• „Baltoji kreivė“ (2009 m.), Čikagos dailės institutas

Kelly darbas laikomas tokių menininkų, kaip Danas Flavinas ir Richardas Serra, pirmtaku. Jų kūriniai taip pat orientuojasi į meno žiūrėjimo patirtį, užuot bandę perteikti konkrečią koncepciją.

• Paikas, Tricia. Ellsworthas Kelly. „Phaidon Press“, 2015 m.