Postmodernistinės skulptūros pradininkės Eva Hesse gyvenimas ir menas

Eva Hesse buvo vokiečių-amerikiečių menininkė, žinoma dėl savo postmodernistinės skulptorės ir draugelės darbo. Jos kūrybai būdingas noras eksperimentuoti su medžiaga ir forma, mados kūriniai iš latekso, styginių, stiklo pluošto ir virvės. Nors Hesė mirė sulaukusi trisdešimt keturių, ji padarė ilgalaikį poveikį Amerikos menui kaip radikaliam balsui, kuris Niujorko meno pasaulį pastūmėjo į anapus laikmečio Abstraktus ekspresionizmas ir ryškus minimalizmas, dominuojantys meno judėjimai tuo metu, kai ji dirbo septintajame dešimtmetyje.

Greiti faktai: Eva Hesse

Eva Hesse gimė 1936 m. Hamburge, Vokietijoje, pasaulietinėje žydų šeimoje. Būdama dvejų metų, ji ir jos vyresnioji sesuo buvo paleisti į traukinį į Nyderlandus, kad išvengtų didėjančios nacių partijos Vokietijoje grėsmės

Susivienijusi šeima pabėgo į Angliją, kur prieš tai gyveno kelis mėnesius stebuklingai galėdamas plaukti į JAV 1939 m., ant vieno iš paskutinių pabėgėlių laivo, pasveikinto Amerikos krantai. Apsigyvenimas Niujorke Heseno šeimai nepadarė ramybės. Hesės tėvas, teisininkas Vokietijoje, mokėsi ir galėjo dirbti draudimo brokeriu, tačiau jos motinai buvo sunku prisitaikyti prie gyvenimo JAV. Būdama manijos depresija, ji dažnai būdavo paguldyta į ligoninę ir galiausiai Hesės tėvą palikdavo kitam vyrui. Po skyrybų jauna Hesse daugiau nebematė motinos, vėliau ji nusižudė 1946 m., Kai Eva buvo dešimt metų. Ankstyvojo gyvenimo chaosas apibūdina traumą, kurią Hesse patirs visą gyvenimą, su kuria ji imsis gydyti visą savo suaugusio gyvenimą.

Evos tėvas vedė moterį, vardu Eva, kurios keistenybės neprarado jaunasis menininkas. Abi moterys nematė akies, o Hesė į dailės mokyklą išvyko būdama šešiolikos. Mažiau nei po metų ji pasitraukė iš Pratto instituto, pavargusi nuo beprasmio tradicinio mokymo stiliaus, kai buvo priversta tapyti be įkvėpimo natiurmortą po neįkvėpto natiurmorto. Dar būdama paauglė, ji buvo priversta grįžti namo, kur dirbo ne visą darbo dieną Septyniolika žurnalas ir pradėjo lankyti kursus dailės studentų lygoje.

Hesenas nusprendė laikyti stojamąjį egzaminą į Cooperio sąjungą, išlaikė ir metus lankė mokyklą prieš persikeldama įgyti BFA Jeleoje, kur studijavo pas garsų tapytoją ir spalvų teoretiką Josefą Albersas. Bičiuliai, pažinoję Hesę Jeleje, prisiminė, kad ji buvo jo žvaigždė studentė. Nors pati programa nepatiko, ji liko iki mokyklos baigimo 1959 m.

1961 m. Hesse vedė skulptorių Tomą Doyle'į. Aprašyti kaip „aistringi“ žmonės, jų santuoka nebuvo lengva. Nenorėdamas, 1964 m. Hesse su vyru persikėlė į gimtąją Vokietiją, kur jam buvo paskirta stipendija. Būdama Vokietijoje, Hesenos meno praktika subrendo tai, kas taps žinomiausiu jos kūriniu. Savo skulptūroje ji pradėjo naudoti stygas - medžiagą, kuri jai rezonuoja, nes tai buvo praktiškiausias būdas paversti piešimo linijas į tris dimensijas.

1965 m. Grįžusi į Jungtines Valstijas, Hesė pradėjo smogti kaip kritiškai sėkminga menininkė. 1966 m. Įvyko dvi svarbios grupės parodos, kuriose ji eksponavo: „Daiktai ekspresionizmo“ Grahamo galerijoje ir „Ekscentrinė abstrakcija“, kuruojama Lucy R. Lippardas Fischbacho galerijoje. Jos darbas buvo išskirtas ir kritiškai įvertintas abiejose laidose. (1966 m. Taip pat įvyko santuokos nutraukimas su Doyle per išsiskyrimą.) Kitais metais Hesenei buvo suteiktas pirmasis jos solo paroda „Fischbach“ ir buvo įtraukta į „Warehouse Show“, „9 at Leo Castelli“ kartu su kolega Jeilio alumnu Richardu. Serra. Ji buvo vienintelė moteris menininkė iš devynių, kuriai buvo suteikta garbė.

Hesse dirbo Niujorke panašiai mąstančių menininkų, kurių daugelį ji vadino savo draugais, aplinkoje. Artimiausias ir brangiausias jai, tačiau, buvo skulptorius Sol LeWitt, aštuonerių metų vyresnysis, kurį ji pavadino vienu iš dviejų žmonių, „kurie mane tikrai pažįsta ir pasitiki“. du menininkai vienodai apsikeitė įtaka ir idėjomis, ko gero, pats garsiausias pavyzdys yra LeWitt laiškas Hesenei, skatinančiai ją mesti dėmesį pati su nesaugumu ir tiesiog „Daryk“. Mėnesiais po jos mirties LeWitt dedikavo savo vėlyviajam pirmąjį savo garsiųjų sienų piešinį, naudodamas „ne tiesias“ linijas draugas.

Jos pačios žodžiais tariant, Hesesei sugalvojus artimiausią apibendrinimą, apibūdinti jos darbą buvo „chaosas, kurio struktūra: ne chaosas “, kaip skulptūrose, kuriose juose buvo atsitiktinumų ir painiavos, pateiktų struktūriškai pastoliai.

„Noriu išplėsti savo meną taip, kad jo nėra“, - sakė ji ir, nors konceptualizmas vis labiau populiarėjo meno pasaulyje, kritikė Lucy Lippard sako, kad Hesse judėjimas nesidomėjo, nes „medžiaga jai per daug reiškė“. Sukūrimas „Ne formos“, kaip jas apibūdino Hesse, buvo vienas iš būdų panaikinti atotrūkį tarp jos atsidavimo tiesioginiam prisilietimui, investavimo į medžiagą ir abstraktus mąstymas.

Jos netradicinių medžiagų, pavyzdžiui, latekso, naudojimas kartais reiškė, kad jos darbus sunku išsaugoti. Hesenas teigė, kad, kaip „gyvenimas nesitęsia, menas nesitęsia“. Jos menas bandė „išardyti centrą“ ir destabilizuokite egzistavimo „gyvybės jėgą“, nukrypdami nuo minimalizmo stabilumo ir nuspėjamumo skulptūra. Jos darbas nukrypo nuo normos ir dėl to šiandien neišdildomai paveikė skulptūrą, kuriai naudojamos daugybė kilpinių ir asimetriškų konstrukcijų, kurias ji įkūrė.

Hesene smegenų auglys išsivystė sulaukęs trisdešimt trejų metų ir mirė 1970 m. Gegužės mėn., Būdamas trisdešimt keturių. Nors Hesse nedalyvavo joje dalyvaudama, aštuntojo dešimtmečio moterų judėjimas rėmė jos kaip dailininkės menininkės darbą ir užtikrino jos, kaip Amerikos meno pasaulio pradininkės, ilgalaikį palikimą. 1972 m. Guggenheimas Niujorke sukūrė posthuminę jos darbo retrospektyvą, o 1976 m. - feministė ​​kritikė ir eseistė Lucy R. „Lippard“ paskelbta Eva Hesse, monografija apie dailininko kūrybą ir pirmoji pilno ilgio knyga, išleista beveik bet kuriam septintojo dešimtmečio Amerikos menininkui. Ją organizavo LeWitt ir Hesenės sesuo Helen Charash. Tate Modern režisavo savo 2002–2003 m. Kūrinio retrospektyvą.

• Blantono dailės muziejus (2014 m.). Lucy Lippard paskaita apie Eva Hesse. [vaizdo įrašas] prieinamas: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511 s. (2014).
• Kortas, C. ir Sonneborn, L. (2002). Amerikos vizualiųjų menų moterys nuo A iki Z. Niujorkas: faktai apie bylą, Inc. 93-95.
• Lippardas, L. (1976). Eva Hesse. Kembridžas, MA: „Da Capo Press“.
• Nixonas, M. (2002). Eva Hesse. Kembridžas, MA: „MIT Press“.