Joan Mitchell, Niujorko mokyklos tapytojos, gyvenimas ir darbas

Joan Mitchell (1925 m. Vasario 12 d. – 1992 m. Spalio 30 d.) Buvo amerikiečių tapytojas ir vadinamosios „antrosios bangos“ abstrakčioji ekspresionistė. (Pavadinimas nepateisina jos, kaip koloristės, originalumo; menininkė pirmenybę teikė etiketei „Niujorko mokykla“.) Mitchell gyvenimui buvo būdingas tvirtas individualizmas ir didžioji jos dalis sėkmė priklauso nuo jos sugebėjimo nepastebimai transliuoti savo talentą, nepaisant kliūčių, nustatytų prieš moterį menininkę, tapybą tokiame dideliame skalė.

Greiti faktai: Joan Mitchell

Joan Mitchell gimė 1925 m. Vasario 12 d. Marion ir James Mitchell Čikagoje, Ilinojaus valstijoje. Dėl tėvų elgesio jaunoji Joan dažnai palikdavo ramybėje, kad sukurtų nepriekaištingą savęs jausmą, nesant tėvams, o ne neįprasta. viršutinės plutos pasaulis, kuriam priklausė Mitchell šeima (jos motina buvo plieno likimo paveldėtoja, tėvas - sėkmingas dermatologas).

Mitchell pasižymėjo tuo, kad tėvas visuomet joje nusivils, nes jai gimė antroji dukra, kai tėvai norėjo sūnaus. Kaip priežastį ji tapo abstrakčia tapytoja, ji paminėjo savo tėvo požiūrį, nes tai buvo viena karalystės sritis kuri neturėjo nei patirties, nei talentų, todėl buvo erdvė, kurioje ji galėjo visiškai tapti savo savarankiškai.

Mitchell motina buvo viena iš ankstyvųjų knygos redaktorių Poezija žurnalas ir savaime sėkmingas poetas. Poezijos buvimas, taip pat jos motinos amžininkai (kaip poetai Edna St. Vincent Millay ir George Dillon) užtikrino, kad Mitchellą visada supo žodžiai, kurių įtaką galima rasti daugelyje jos tapybos pavadinimų, tokiuose kaip „Uosto kapitonas“ po Frenko O'Hara poemos ir „Hemlock“, Wallace Stevens eilėraštis.

Būdamas dešimties metų Mitchell buvo išleistas Poezija, antras jauniausias poetas, kuris bus išleistas tuose puslapiuose. Dėl savo ankstyvo susidomėjimo ji pelnė motinos pagarbą, sesės Sally pavydo ir tik retkarčiais sutikimą iš tėvo, kuriam ji taip sunkiai dirbo, kad įtiktų.

Mitchellas buvo priverstas tobulėti visuose darbuose ir dėl to buvo puikus sportininkas, narų čempionas ir tenisininkas. Ji buvo skirta dailiojo čiuožimo varžyboms ir varžėsi regioniniu bei nacionaliniu lygiais, kol nepatyrė kelio traumos ir atsisakė sporto.

Eidetinė atmintis - tai gebėjimas ryškiai prisiminti praeities akimirkų pojūčius ir vaizdines detales. Nors kai kurie vaikai turi galimybę išlaikyti savo atvaizdus, ​​kuriuos patyrė, daugelis suaugusiųjų praranda šį sugebėjimą išmokę skaityti, pakeisdami vaizdinį žodiniu atsiminimu. Vis dėlto Joan Mitchell sugebėjo išsaugoti savo galimybes suaugti ir dėl to sugebėjo iškviesti prisiminimus praėjusiais dešimtmečiais, kurie turėjo didelę įtaką jos darbui.

Mitchellas taip pat turėjo bylą sinestezija, neuronų kelių perėjimas, pasireiškiantis jausmų susimaišymu: raidės ir žodžiai sukelia spalvas, garsai sukeltų fizinius pojūčius ir kitus tokius reiškinius. Nors Mitchell'o menas negali būti apibūdinamas vien per jos sinestezinę akį, nuolatinis ryškios spalvos buvimas Mitchell'io kasdieniniame gyvenime neabejotinai turėjo įtakos jos kūrybai.

Nors Mitchell norėjo lankyti meno mokyklą, jos tėvas reikalavo, kad ji turėtų tradiciškesnį išsilavinimą. Taigi, Mitchell pradėjo mokslus Smith mieste 1942 m. Po dvejų metų ji persikėlė į Čikagos dailės instituto mokyklą, kad baigtų mokslus. Tada ji gavo MFA iš Čikagos dailės instituto mokyklos 1950 m.

1949 m. Mitchell ištekėjo už vidurinės mokyklos klasės draugo Barnet Rosset, Jr. Mitchellas paskatino „Rosset“ įkurti „Grove Press“ - sėkmingą amžiaus vidurio leidėją. Jiedu išsiskyrė 1951 m., O santuoka baigėsi skyrybomis 1952 m., Nors Mitchell visą gyvenimą draugavo su Rosset.

Mitchell pradėjo keliauti į Paryžių 1955 m. Ir persikėlė ten 1959 m. Gyventi su kanadiečių abstrakčių menininkų Jeanu-Paulu Riopelle'u, su kuriuo turėjo sporadinį ir išsitrauktą dvidešimt penkerių metų romaną. Paryžius tapo antraisiais Mitchello namais ir ji nupirko kotedžą, esančią į šiaurę nuo Paryžiaus, už pinigus, kuriuos paveldėjo po motinos mirties 1967 m. Jos santykiai su Prancūzija buvo abipusiški, nes ji buvo pirmoji moteris, surengusi personalinį pasirodymą Paryžiaus „Musée d’Art Moderne de la Ville“ 1982 m., Prancūzijos kultūros ministerija gavo „Commandeur des Arts et Lettres“ vardą, o tapyboje apdovanota „Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris“ 1991 m.

Tiesa, kad personažas, kurį ji išsiugdė per ilgą sportinės čempionės pareigas, Mitchell'as parodė, kad yra griežtas jos tėvas būtų paniekinęs save kaip moterišką, bet tai galėjo būti būtina aplinkai, kurioje ji operuotas. Mitchell gėrė, rūkė, prisiekė ir kabėjo baruose. Neturėdamas Čikagoje aukštosios visuomenės ponia, šis požiūris pasitarnavo Mitchell gerai: ji buvo viena iš saujelės moterų aštuntojo gatvės klubo, ikoniškos 1950-ųjų miesto menininkų grupės, grupės New Jorkas.

Pirmasis kritinės sėkmės užuomina buvo 1957 m., Kai Mitchell buvo parodytas „ArtNews“ stulpelyje „... Paints a Picture“. „Mitchell Paints a Picture“, kurį parašė žymus kritikas Irvingas Sandleris, apibūdino menininką pagrindiniam žurnalui.

1961 m. Russello Mitchell galerija surengė pirmąją didelę Mitchell kūrybos parodą, o 1972 m. Ji buvo pripažinta pirmąja didžiausia muziejaus ekspozicija Eversono dailės muziejuje Sirakūzuose, NY. Netrukus, 1974 m., Jai buvo surengta paroda Niujorko Whitney muziejuje ir taip sutvirtintas jos palikimas.

Paskutinį Mitchell gyvenimo dešimtmetį kritinė sėkmė išliko. Gyvenimo metu rūkanti Joan Mitchell mirė nuo plaučių vėžio Paryžiuje, būdama 67 metų, 1992 m.

Mitchell darbas jokiu būdu nebuvo įprastas, nes ji dažnai naudodavo pirštus, skudurus ir kitus instrumentus, kuriuos gulė, kad dažytų savo drobę. Rezultatas - įspūdingas emocinis susidūrimas su jos drobėmis, nors Mitchell dažnai santūriai apibūdino, kokias emocijas ji jautė tapybos pradžioje ir kodėl.

Mitchell dažnai vadinama abstrakčiąja ekspresioniste, tačiau ji savo sąmoningumu ir atstumu nuo savo darbo nukrypo nuo judėjimo stereotipų. Drobę ji pradėjo kurti ne iš emocinio impulso, kaip galėjo turėti jos protėviai Pollockas ir Kline'as, o veikiau dirbo iš anksto suformuluoto psichinio įvaizdžio. Klausydama klasikinės muzikos, kaip ji dirbo, ji įvertins savo pažangą atliekančią veiklą iš tolo, kad galėtų stebėti jos progresą. Toli gražu ne drobė kaip „arena“, kritiko Haroldo Rosenbergo sugalvotas terminas, kalbant apie abstrakčius ekspresionistus, Mitchell procesas atskleidžia apgalvotą viziją, kurią ji turėjo savo darbui.

• Albersas, P. (2011.) Joan Mitchell: ledi tapytoja. Niujorkas: Knopfas.
• Anfamas, D. (2018.) Joan Mitchell: paveikslai iš praėjusio amžiaus vidurio 1953–1962 m. Niujorkas: „Cheim & Read“.
• "Laiko juosta". joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/