Ypač dažnai buvo derinamas labai ypatingas devintojo dešimtmečio kinas ir šiuolaikinė muzika žavinga viena, nes kai kurios įsimintiniausios to dešimtmečio melodijos ir filmai tapo beveik neatsiejama. Atsiradus MTV amžiaus, linija tarp filmų ir muzikos tapo dar neryškesnė, nes muzikiniai vaizdo įrašai užtikrino labai pastebimus ryšius tarp dviejų medijų. Pažvelkime į 10 geriausių ir įsimintiniausių 80-ųjų dainų, rodomų per tą dešimtmetį išleistuose filmuose.
1985 m. Johno Hugheso klasika išlieka kaip vienas mylimiausių paauglių 80-ųjų filmų, tačiau jos muzika naudojama filme garso takelis, ypač ši daina, naudojama kaip pagrindinė tema, tikrai parodė, kokia gyva ir įsimenanti gali būti muzika ir filmas naudojami kartu. Daina tapo didžiuliu hitu, tačiau tikėtina, kad ji niekada nebūtų pasiekusi aukštumų, kurias ji padarė neturėdama savo ryšių su filmu, tiek per pakartotiniai pasirodymai garso takelyje ir, žinoma, per Juddo Nelsono kumščius siurbiantį futbolo aikštę ritinėlis.
Dešimtojo dešimtmečio muzika iš esmės turėjo polinkį sparčiai didėti chorams ir himnui, tačiau kartu su puikiais vaizdais ir įkvepiančia pasakojimas, tokia daina kaip ši, nuo garso takelio iki to paties pavadinimo filmo, įrodė, kad filmo pakėlimui iš esmės nėra ribų temos. Nesvarbu, ar tai buvo Jennifer Beals (ar ne), skraidęs oru triko, ši daina niekada nebūtų buvusi iš aerobikos užsiėmimų, kurie tapo nepriekaištinga Adriano Lyne'o suvirintojo-šokėjo nesantaikos istorijos santuoka, jei ne 1983.
Dešimtajam dešimtmečiui niekada netrūko populiariausių meilės dainų net ir dideliame ekrane, tačiau ši partnerystė tarp pagrindinių 80-ųjų dainininkų buvo „Loverboy“ ir „ Širdisatitinkamai, tikrai nešiojo žibintuvėlį tokiai romantiškos rūšies dovanai galios baladė. Tai buvo puiki muzika pirmo pasimatymo niurzgėjimams, inauguraciniams makiažo seansams ar obsesiniams trupinėliams; ir populistinis dainos patrauklumas kilo tiek dėl jos visuotinės emocinės bazės, tiek dėl garsaus pasirodymo viename didžiausių dešimtmečio filmų, 1984 m., taip pat dėl garso takelio.
Keli 80-ųjų filmų hitai rado tokią niūrią pasakojimo nišą, kaip ši daina, kurioje puikiai apibendrinta jo pagrindinio veikėjo Daniel-San kova su ilgais šansais. Asociacijos su vaizdiniais prisiminimais žmonėms gali būti tokios pat nuolatinės kaip akių spalva, kaip aš pažinojau vaikiną, kurio scenos, kurioje grojo ši daina, atmintis buvo beveik tokia pat ryški kaip ir viskas, kas nutiko jo gyvenimas. Bet kokiu atveju, tai nuostabi daina, kurią naudingai panaudojant filmą tapo kažkas daugiau. Kaip bebūtų keista, jis neįtrauktas į garso takelį.
OMD nuomone, vieno iš elegantiškiausių vardų sintetiniame pop popieriuje ir prodiusavimo į vieną įspūdingiausių ir sodriausių klaviatūros angų nebūtinai pakako hitui dainai sukurti. Bet įmeskite vargšės merginos Molly Ringwald bajorą ir nuožmų tikros meilės ilgesį, ir jūs turite vieną iš ikoniškiausių 80-ųjų melodijų bet kokiame žanre. Puikus sintezės atidarymas ir nepamirštamas choras neatrodytų beveik toks ryškus, jei ne už dainos svarbiausią pasakojimo vietą Hughes'o promo scenoje. Tai taip pat įsimintinas pasirinkimas, žinoma, iš filmo garso takelio.
Nesvarbu, kad Johnas Parras skambėjo beveik tiksliai taip, kaip užsienietis Lou Grammas ar „Night Ranger“ „Jack Blades“. Nesvarbu, kad vienintelis kitas „Parr“ hitas buvo gana gėdingas „Naughty Naughty“. Viskas, kas buvo svarbu, buvo tai, kai sujungėte šios žadinančios temos bombas iš to paties pavadinimo Joelio Schumacherio filmo su fantastiniu Robo Lowe'o kupolu ir nuoga Demi Moore'e, stilingai užšalusiam iki mirties kambaryje, kuriame visi langai atidaryti, jūs tiesiog gavote magija.
Ši daina išsiskiria tuo, kad yra pagrindinis hitas prieš pradedant ją sieti su 80-ųjų filmu, tačiau be abejo, jis pasiekė visiškai naują lėktuvą, įtraukdamas į 1989 m. Cameron Crowe romaną „Say“ Bet ką. Crowe kartais buvo nusivylusi kalta dėl pernelyg sau nepakenčiamų filmų, bet dėl Jono įvaizdžio „Cusack“, turintis „boom box“, kad galėtų šią dainą parodyti Ione Skye, tikriausiai visada išliks viena geriausių santuokos Pop muzika ir visų laikų filmas. Kino filmo garso takelis taip pat nėra per daug niūrus, nenuostabu.
Manau, tai yra gana aiškus dainos įtakos ženklas, kai ji gali pasirodyti po 20 metų reklamoje. O gal tai yra tik visagalio dolerio galios įrodymas, bet šiaip ar taip, šis neskubrus šokio pop pop Beverli Hilso policininkas be abejo, yra viena iš mažiausių dešimtmečio melodijų. Kaip pristatė R&B dainininkė LaBelle filmo garso takelyje, daina tampa kažkuo ypatinga. Jo išdėstymas buvo idealus tuo laikotarpiu, maksimaliai padidinant klaviatūrų skaičių ir atliekant sunkų aerobikos treniruotę.
Nenuostabu, kad Sheena Easton rado kelią į dar vieną iš mano sąrašų, aš žinau, bet ši daina iš to paties pavadinimo 1981 m. Džeimso Bondo filmo visada buvo man nepaprastai mėgstanti. Melodija yra nesenstanti ir veržli, o vokalo atlikimas yra vienas geriausių Škotijos dainininkų. Nepaprastas melodijos grožis ilgina laiką, kai Bondo filmai reiškė ne tik vien sensacionalizmo perteklių, bet ir šiek tiek stiliaus jausmą.
„Credit 1982's“ už tai, kad pristatytų plačiajai auditorijai puikią naująją Peterio Case ir „Plimsouls“ bangą. Grupė padarė lengvai prieinamą pop / rocką, kuris popmuzikos sluoksniuose niekad nesulaukė to dėmesio, kurio nusipelnė. Kaip bebūtų keista, prireikė nedidelio kultinio filmo garso takelio, kuris dainai suteikė savotišką nemirtingumą, kuris gerokai pranoksta nemažą filmo muzikos naujovę. "Johnny Ar jūs Queer?" yra savaime „80-ųjų klasika“, tačiau jai trūksta šios melodijos pastovumo.