Kadangi žanras užėmė tokią didelę erdvę aštuntojo dešimtmečio muzikos audinyje, arenos roko atlikėjai yra linkę greitai pasirodyti diskusijoje apie eros popmuzikos pasiūlą. Tokia tiesmukiška, įprasta roko muzika - net kartais paniekinamai vadinama kelio viduriu (MOR) rokas - žinoma, praėjo kitais vardais: stadiono roko, albumo roko, net ir skausmingai plataus, bendro monininko pop / rock.
Bet esmė ta, kad tai buvo muzika, palaiminta maksimaliu patrauklumu perkopiant rekordinius, koncertinius amžius nuo 15 iki 50 metų. Pateikiame svarbiausių šio žanro atlikėjų sąrašą.
Čia tikrai reikia argumentuoti, ar ši įlankos progresyviojo roko grupė pasuko arenos roku, ar neminkšta uola bankininkai galios baladė turėtų būti aukščiausia šio sąrašo vieta. Tačiau nėra abejonių, kad ši grupė yra svarbiausias šio žanro atlikėjas pirmojo devintojo dešimtmečio pusėje, arenos roko piko metu. Neal Schon stipruomenės gitaros kūrinio suliejimas su jautriu Jonathan Cain klaviatūros melodizmu buvo pakankamai stebuklingas, tačiau kartu su Steve'u Perry'u kaip pagrindinis vokalistas, dirbantis viršvalandžius, „Kelionės“ formulė pasiekė auksą daugybe būdų, kaip muzikos gerbėjai vis dar bando suprasti šiandien.
Tai bombarduojama, nuoširdi jėgos uola, apibrėžusi savo erą ir laikanti stebėtinai gerai daugiau nei po 30 metų.
70-ųjų pabaigoje jau įsitvirtinęs kaip viena pirmaujančių į albumą orientuoto roko (AOR) radijo grupių, Foreigner perėjo nuo apranga, kuri nuo pat pirmųjų dienų suklydo skambant gitaros himnams, ir kuri specializuojasi klaviatūros varomose, šiek tiek pagrobtose pop baladėse. nešiojo. Tai nebūtinai yra kritika, nes „Noriu žinoti, kad meilė yra“ vis dar pabrėžia popmuzikos atlikėjų tobulumą, nepaisant to, kad trūksta gitaros.
Kaip ir „Journey“, „Foreigner“ apskundė jėgos baladės universalumą, užuot stengęsis išlaikyti tik kuklią gerbėjų bazę, dalinę roko gitaroms. Geriausios arenos roko grupės greitai sužinojo, kad moterų pritraukimas į savo pasirodymus buvo tikrasis superžvaigždė.
„REO Speedwagon“ taip pat dar viena darbštus barų kolektyvas, užkabinęs kablius į Vidurio Amerikos masę Įžengęs į 80-uosius, nepatenkintas sėkminga, bet iki šiol nepakartojama karjera kaip tik dar vienu kietuoju roku juosta.
Taigi frontininkas Kevinas Croninas ir grupės draugai sutelkė dėmesį ir sutelkė dėmesį į praeities improvizacinio mėlynojo apykaklės stiliaus pavertimą kabliukais ir daugiau kabliukų. „Keep on Loving You“ išlieka vienas tobuliausių arenos roko singlų, sėkmingai įsiliejančiu į pasaulinę klasę gitaristas (Gary Richrath'e), turintis didėjantį Cronino polinkį į kronikos meilės dainas apeliacija. Salotų dienos nebus tęsiamos amžinai, tačiau, nors ir praėjo geras laikas, REO kilmingai varžėsi dėl populiariausios Amerikos grupės titulo.
Skirtingai nuo daugelio labiau patyrusių amžininkų, Kanados Meilužis paprasčiausiai nežinojo nieko geriau, nei mėginti siekti lygiagrečios sėkmės paprastai opoziciniuose kietojo roko, popo ir kylančio garso garsuose. nauja banga.
Keletas kitų grupių išbandė šį įspūdingą triuką, daug mažiau jį atliko, tačiau pirmaisiais 80-ųjų metais „Loverboy“ karaliavo aukščiausiu, kai arenos roko grupė nuosekliai metė plačiausią tinklą į siautėjančius muzikos vandenis verslas.
Įnirtinga gitaros-klaviatūros ataka suvaidino svarbų vaidmenį geriausiose „Loverboy“ melodijose, tačiau frontininkas Mike'as Reno ir kompanija taip pat suprato Nepaprastas tikslumas, kad galios baladės gali būti ne tik raktas į jaunos merginos širdį, bet ir perduoti sezoną jos vaikino piniginėje.
Nors norint pasiekti 80-ųjų superžvaigždę, prireikė blizgios šios griežčiausios 70-ųjų muzikos grupės metamorfozės, Širdis neabejotinai tapo vienu iš pagrindinių „arena rock“ artistų artistų, kurio populiarumas - pop jautrumas. Seserys Ann ir Nancy Wilson pasidavė kai kuriais dainais ir į gitarą orientuotais grupės aspektais nuo nulio, bet tokios dainos kaip „Niekada“ ir „Ką apie meilę?“ įkūnijo šį populiarų stilių ir paskolino jam didelę dalį figūra.
Ann Wilson buvo, yra ir galbūt amžinai bus viena stipriausių pop / rock vokalistų ir kartu su jos gitaristo seserimi, padėjo padaryti didelę įtaką vyriškos lyties viešpatavimui arenoje ir kitose jos formose prieinamoje kietajame uoloje dariniai.
Vienas reikšmingiausių pop metalo kūrėjų, Anglijos metimo sunkiojo roko kvartetas Def Leppard padarė daugiau nei bet kada reklamuodamas arenos roko kokybę. plaukų metalas. Štai kodėl didžiulė šios grupės sėkmė ir blizgi evoliucija devintajame dešimtmetyje kažkodėl atsilieka nuo pašėlusio komercializmo.
Klasikinės melodijos, tokios kaip „Fotografija“ ir „Gyvūnas“, turėjo nepaprastą sugebėjimą mesti ilgą muzikinį šešėlį, ir tai yra mažiausiai tiek dėl tvirto dainų kūrimo, kiek iki šiol Mutt Lange'o dominavimas, jei tai labai efektyvu gamyba. Kalbant apie galios balades, surask man dainą, pasižyminčią formalia, tačiau džiaugsmingu tobulumu bet kur, arti 1988-ųjų „Meilės įkandimų“.
Aštuntojo dešimtmečio kietasis ir areninis uola neabejotinai demonstravo gana tipišką vyrų dominavimą, tačiau dešimtmetis taip pat pasižymėjo nemaža sunkiųjų moterų rokerių dalimi. Joan Jett, Chrissie Hynde ir Patty Smyth gali ne šiaip sau sumažinti šį sąrašą, tačiau taip yra tik todėl, kad Pat Benatar išleido tokį įspūdingą vairavimo stadiono roko pavyzdžių srautą.
„Gydyk mane teisingai“, „Heartbreaker“ ir „Hit Me With Your Best Shot“ praktiškai išrado arenos roko skambesį: raumeningi rifai, putojančios melodijos ir „kick-ass“ vokalas. Sėkmingiausi arenos roko menininkai rado akivaizdų komercinių priežasčių būdą persidengti į kuo daugiau pop / rock žanrų. Bet Benatar niekada neatrodė, kad tai sufleruoja su savo jautria, bet griežta asmenybe.
Nors .38 Specialusis iš pradžių vykdė „boogie“ /Pietinė uola tradicija, kurią taip įsimenamai aštuntajame dešimtmetyje nustatė Lynyrd Skynyrd, Don Barneso iškilimas, kai buvęs populiariausias popmuzikos lyderis pavertė grupę kažkuo stebėtinai patenkinančiu. Pasinaudojusi didžiuoju savo regioniniu žavesiu, grupė iš tikrųjų tvirtai užėmė melodinio gitaros roko nišą, kurią žūtbūt reikėjo užpildyti.
Puristai gali skųstis, kad labai švarus 80-ųjų .38 Specialusis garsas buvo komercinė kapituliacija, tačiau aš visada jausdavau tokias dainas kaip „Jei aš „Been the One“ ir „Like No Other Night“ groja ne tik kaip Barneso kaip vokalisto stipriosios pusės, bet ir prieinamos grupės, tačiau intensyvios dvynių gitaros puolimas.
Pradedant nuo vienos iš metališkiausių arenos roko kietojo roko kombinacijų gitarų stiprumu nuo Bradas Gillis ir Jeffas Watsonas, „Night Ranger“, sukūrė keletą stipriausių eros dainų, kaip gerai. Prisitaikę prie vidutinio tempo rokerių ir galios baladių, bosistas Jackas Bladesas ir būgnininkė Kelly Keagy buvo linkę imtis pirmavo pagal vokalą ir kompoziciją, ir šis derinys pasirodė esąs komerciškai naudingas, jei ne kritiškai.
„Kai užmerksi akis“ ir „atsisveikinimai“ vis dar efektyviai veikia kaip „Powerhouse“ melodijos, net jei grupės reputacija niekada neatsigavo po plačiai paplitusio minkštumo įvertinimo. Geriausi arenos roko menininkai demonstruoja atsisakymą prekiauti paprasčiausiu rokenrolu dėl šaltesnių tendencijų. Naktinis reindžeris: kaltas kaip kaltinamas.
Kalbant apie bombastą - vieną iš pagrindinių arenos roko esmių aspektų - jis nėra daug akivaizdesnis nei taikliai pavadintas „Survivor“. Ir nors paprastai tai būtų būdvardis, po kurio eina neigiami komentarai, šiuo atveju ši pertekliaus esmė yra tai, kas daro šią grupę nenugalimą.
Sly Stallone žinojo, ką daro renkantis „Survivor“, kad pateiktų savo 80-ies metų dainų dainas Rokis tęsiniai, tačiau labai klausomi kūriniai, tokie kaip „Aš negaliu sulaikyti“ ir „Aukštai ant tavęs“, įrodo, kad tai grupė, galinti spindėti ir kitose arenose, be filmo garso takelio. Pagrindiniai dainininkai Dave'as Bickleris ir tada Jimi Jamisonas demonstravo sparčiai didėjantį, aiškų tenoras, kuris apibrėžė arenos uolą, ir jie visada perteikė tikrą kumščio siurbimo aistrą.