Feminisčių spaustuvės kūrėjos Nancy Spero gyvenimas ir darbas

Nancy Spero (1926 m. Rugpjūčio 24 d. – 2009 m. Spalio 18 d.) Buvo pionierė feministė, geriausiai žinoma dėl jos mito ir legendos atvaizdų, surinktų iš įvairių šaltinių, sugretinimas su šiuolaikiniais moterys. Jos darbai dažnai pateikiami netradiciniu būdu - kodeko pavidalu arba tiesiogiai ant sienos. Šis manipuliavimas forma yra skirtas jos kūrinį, kuriame dažnai griebiamasi feminizmo ir smurto temų, išdėstyti labiau įsitvirtinusiame menotyriniame kanone.

Greiti faktai: Nancy Spero

Spero gimė 1926 m. Klivlande, Ohajo valstijoje. Jos šeima persikėlė į Čikagą, kai ji buvo mažametė. Baigusi Naujojo Triero vidurinę mokyklą, ji lankėsi Čikagos dailės institute, kur ir susipažino jos būsimas vyras tapytojas Leonas Golubas, kuris apibūdino savo žmoną kaip „elegantiškai pavergiančią“ meną mokykla. Spero baigė 1949 m., Kitus metus praleido Paryžiuje. Ji ir Golubas susituokė 1951 m.

Gyvendama ir dirbdama Italijoje nuo 1956 iki 1957 m., Spero atkreipė dėmesį į senovės etruskų ir romėnų freskas, kurias ji ilgainiui įtrauks į savo kūrybą.

1959–1964 m. Spero ir Golubai gyveno Paryžiuje su trimis sūnumis (jauniausias Paulius tuo metu gimė Paryžiuje). Būtent Paryžiuje ji pradėjo eksponuoti savo darbus. Septintajame dešimtmetyje ji demonstravo savo darbus keliose parodose „Galerie Breteau“.

Nancy Spero darbas yra lengvai atpažįstamas, padarytas pakartotinai rankomis atspausdinant vaizdus ne pasakojimo seka, dažnai kodekso forma. Kodeksas ir slinktis yra senoviniai žinių skleidimo būdai; taigi, panaudodamas kodeką savo kūryboje, Spero įtraukia save į platesnį istorijos kontekstą. Žinias teikiantis kodekas, skirtas atvaizdu paremtam darbui parodyti, privers žiūrovą įprasminti „istoriją“. Tačiau galiausiai Spero menas yra antistorinis, kaip ir pasikartojantys nelaimės ištiktų moterų (arba kai kuriais atvejais moterų kaip pagrindinės veikėjos) atvaizdai skirti paveikslui apie besikeičiančią moters, kaip aukos ar herojė.

Spero susidomėjimas slinkties iš dalies kilo ir iš jos supratimo, kad moters figūra negalėjo išvengti vyro žvilgsnio tikrinimo. Taigi ji pradėjo kurti darbus, kurie buvo tokie ekspansyvūs, kad kai kuriuos kūrinius buvo galima pamatyti tik periferiniame matyme. Šie samprotavimai taip pat taikomi jos freskos kūriniui, kuriame jos figūros išdėstomos nepasiekiamose vietose ant sienos - dažnai labai aukštai arba paslėptomis kitų architektūrinių elementų.

Spero savo metalines plokšteles, kuriomis ji vėl ir vėl spausdindavo tą patį atvaizdą, gaudavo iš vaizdų, su kuriais susidurdavo kasdien, įskaitant skelbimus, istorijos knygas ir žurnalus. Galiausiai ji sukonstruos tai, ką padėjėja pavadino moterų atvaizdų „leksika“, kurią ji panaudos beveik kaip žodžių atskyrimą.

Pagrindinė Spero darbo pozicija buvo pervardyti moterį kaip pagrindinę istorijos veikėją, nes moterys „ten jau buvo“, bet „buvo išrašytos“ iš istorijos. „Tai, ką aš stengiuosi padaryti, - sakė ji, - yra pasirinkti tuos, kurie turi labai stiprų gyvybingumą“, kad priverstume mūsų kultūrą priprasti prie to, kad moterys mato galios ir didvyriškumo vaidmenis.

Tačiau „Spero“ naudojamas moters kūnas ne visada siekia parodyti moters patirtį. Kartais tai yra „aukos simbolis tiek vyrai ir moterys “, nes smurto vieta dažnai yra moters kūnas. Jos serijoje apie Vietnamo karą moters įvaizdis skirtas atvaizduoti visų žmonių, ne tik tų, kuriuos ji pasirenka, kančias. Spero vaizduojama žmonija yra visuotinės žmogaus būklės portretas.

Kaip neabejoja jos darbas, pati Spero kalbėjo apie politiką ir rūpinosi tokiomis įvairiomis problemomis, kaip karo metu patirta prievarta ir nesąžiningas elgesys su moterimis meno pasaulyje.

Apie jos ikonišką Karo serija, kuris panaudojo grėsmingą amerikiečių armijos sraigtasparnio formą kaip Vietnamo įvykdytų žiaurumų simbolį, sakė Spero:.

„Grįžę iš Paryžiaus ir pamatę, kad [JAV] įsitraukė į Vietnamą, supratau, kad JAV prarado savo aurą ir teisę reikalauti, kokie mes švarūs“.

Be savo kovos su karu, Spero taip pat buvo Meno darbuotojų koalicijos, Moterų menininkų revoliucijoje ir Moterų ad hoc komiteto narė. Ji buvo viena iš įkūrėjų A.I.R. („Menininkai rezidencijoje“) galerija, bendradarbiaujanti moterų menininkų darbo erdvė „SoHo“. Ji juokavo, kad jai reikia šios moteriškos erdvės, nes namuose ji buvo priblokšta kaip vienintelė moteris iš keturių vyrų (jos vyras ir trys sūnūs).

Spero politika neapsiribojo jos kūryba. Ji pasirinko Vietnamo karą, taip pat Modernaus meno muziejų už menką moterų dailininkų įtraukimą į savo kolekciją. Nepaisant aktyvaus politinio dalyvavimo, Spero sakė:

„Aš nenoriu, kad mano darbas būtų reakcija į tai, koks galėtų būti menas vyrams arba koks būtų menas su„ A “kapitalu. Aš tik noriu, kad tai būtų menas “.

Nancy Spero darbas buvo gerai vertinamas jos gyvenime. 1988 m. Ji surengė solo parodą Šiuolaikinio meno muziejuje Los Andžele ir Los Andželo muziejuje Šiuolaikinis menas 1992 m. Ir buvo parodytas Venecijos bienalėje 2007 m Neimkite kalinių.

Jos vyras Leonas Golubas mirė 2004 m. Jie buvo vedę 53 metus, dažnai dirbdami vienas šalia kito. Iki gyvenimo pabaigos Spero buvo užkluptas artrito, priversdamas dirbti su kitais menininkais, norint gaminti atspaudus. Vis dėlto ji palankiai įvertino bendradarbiavimą, nes jai patiko, kaip kitos rankos įtaka pakeis jos atspaudų pojūtį.

Spero mirė 2009 m., Būdamas 83 metų, palikdamas palikimą, kuris toliau darys įtaką ir įkvėps menininkus, kurie po jos eis.

• Paukštis, Jonas ir kt. Nancy Spero. Phaidonas, 1996 m.
• Cotter, Olandija. „Nancy Spero, feminizmo menininkė, mirė sulaukusi 83 metų“. Nitai. Kom, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• „Politika ir protestai“. Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. „Nancy Spero mirtis reiškia, kad meno pasaulis praranda sąžinę“. Globėjas, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Moteris kaip pagrindinė veikėja: Nancy Spero menas. [vaizdo įrašas] prieinamas: https://vimeo.com/240664739. (2012).