Stuartas Davisas, Amerikos modernizmo tapytojas

Stuartas Davisas (1892–1964) buvo žymus amerikiečių modernizmo tapytojas. Jis pradėjo dirbti realistinės Aškano mokyklos stiliumi, tačiau susidūrė su Europos modernistų tapytojais „Armory Show“ paskatino savitą asmeninį modernistinį stilių, kuris turėjo įtakos vėlesnei raidai apie Pop menas.

Greiti faktai: Stuartas Davisas

Skulptoriaus Heleno Stuarto Foulke'io ir laikraščių meno redaktoriaus Edvardo Wyatt Daviso sūnus Stuartas Davisas užaugo vaizduojamojo meno apsuptyje. Jis sulaukė rimto susidomėjimo piešti iki šešiolikos metų ir pradėjo iliustruoti nuotykius savo jaunesniajam broliui Wyatt. Daviso šeima persikėlė iš savo vaikystės namų Filadelfijoje, Pensilvanijoje, į Naująjį Džersį, kur susipažino su grupe. iš jo tėvo menininkų kolegų, žinomų kaip „aštuoni“. Šią grupę sudarė Robertas Henri, George'as Luksas ir Everettas Shinn.

Stuartas Davisas pradėjo savo oficialius meno kursus kaip Roberto Henri studentas, tapęs jos vadovu Ashcan mokykla - amerikiečių meno judėjimas, garsėjantis kasdienio gyvenimo scenų tapybos Niujorke tema Miestas. Jie įkvėpė daug ką Volto Whitmano poezija į Žolės lapai.

1913 m. Davisas buvo vienas iš jauniausių menininkų, dalyvavusių revoliucinėje ginkluotės parodoje, pirmojoje plačioje moderniojo meno parodoje Pirmą kartą parodant Niujorko 69-ame pulko šarvojimo salėje, paroda nukeliavo į Čikagos dailės institutą ir Copley meno draugiją Bostonas.

Nors Stuartas Davisas eksponavo realistinius Ashcan stiliaus paveikslus, jis tyrinėjo į parodą įtrauktų Europos modernistų menininkų darbus iš Henri Matisse į Pablo Picasso. Po „Armory Show“ Davisas tapo atsidavusiu modernistu. Jis paėmė užuominas iš kubistas judėjimas Europoje siekiant abstraktesnio tapybos stiliaus.

Subrendęs Stuarto Daviso tapybos stilius pradėjo kurtis 1920 m. Jis susidraugavo su kitais įtakingais Amerikos menininkais, įskaitant Charlesas Demutas ir Arshilas Gorkis, taip pat poetas Williamas Carlosas Williamsas. Jo darbas prasidėjo nuo realistinių elementų, tačiau vėliau jis buvo apibendrintas ryškiomis spalvomis ir geometrinėmis briaunomis. Davisas taip pat piešė eiles, darydamas savo kūrinį lygiagretų tam tikros temos muzikiniams variantams.

Dešimtajame dešimtmetyje Davisas piešė freskas Federaliniam meno projektui, kuris yra Darbo progreso administracijos programa. Vienas iš jų - monumentalus paveikslas „Sūpynių peizažas“, kuriame vaizduojamas Stuarto Daviso stilius. Jis pradėjo nuo Glosterio kranto Masačusetso valstijoje vaizdavimo, o vėliau pridėjo džiazo ir svingo muzikos, kurią pamėgo, energijos. Rezultatas yra labai asmeniškas spalvų ir geometrinių formų sprogimas.

Iki šeštojo dešimtmečio Daviso kūryba sutelkė dėmesį į linijas ir stilių, kuriam įtakos turėjo piešimas. Paveikslas „Deuce“ yra pamainos pavyzdys. Gone buvo ryškių spalvų kakofonija. Jo vietoje buvo gyvas ryškių linijų ir formų rinkinys, vis dar atspindintis XX amžiaus pradžios Europos kubizmo pamokas.

Įsikūręs kaip gyvybiškai svarbus XX amžiaus vidurio Niujorko avangardinės tapybos scenos narys, Stuartas Davisas pradėjo mokyti. Jis dirbo Meno studentų lygoje, Naujojoje socialinės paieškos mokykloje, vėliau Jeilio universitete. Būdamas instruktoriumi, Davisas padarė tiesioginę įtaką naujai Amerikos menininkų kartai.

Nors vėlyvas jo karjeros darbas ir toliau apėmė abstrakčius elementus, Stuartas Davisas niekada visiškai nenukrypo nuo nuorodų į realų gyvenimą. Jis atmetė abstraktus ekspresionizmas kuris dominavo šeštojo dešimtmečio Amerikos meno pasaulyje.

Septintojo dešimtmečio pradžioje Daviso sveikata greitai pablogėjo, kol 1964 m. Jis patyrė insultą ir mirė. Jo mirtis atėjo kaip tik tada, kai meno kritikai pamatė jo kūrybos įtaką naujame judėjime - pop mene.

Vienas iš paskutiniųjų Stuarto Daviso indėlių buvo jo sugebėjimas pasimokyti iš Europos tapybos judėjimų ir išmokti savitą amerikietiškų idėjų posūkį. Jo drąsūs, grafiniai paveikslai atspindi fauistų, tokių kaip Henri Matisse'o, darbus ir Georgo Braque'o bei Pablo Picasso kubistinius eksperimentus. Tačiau galutinis produktas įkvepia amerikiečių gyvenimą ir architektūrą - tai veiksnys, kuris daro Daviso kūrinį unikaliu.

Pop menininkai Andy Warholas ir Davidas Hockney šventė, kad Stuartas Davisas maišė turinį iš komercinių reklamų su kasdienių daiktų formomis, kurias pirmą kartą pavaizdavo 1920 m. Šiandien daugelis meno istorikų Daviso kūrybą laiko proto-pop menu.

• Haskelis, Barbara. Stuartas Davisas: Įsibėgėjęs. „Prestel“, 2016 m.