Prancūzų abstrakčių tapytojų Roberto Delaunay biografija

Robertas Delaunay (1885 m. Balandžio 12 d. - 1941 m. Spalio 25 d.) Buvo prancūzų tapytojas, suliejęs įtaką nuo neoimpressionizmas, kubizmasir favizmas į unikalų stilių. Jis pateikė tiltą būsimiems pokyčiams, kai abstrakcija abstraktavo abstraktieji ekspresionistai ir spalvų laukas dailininkai.

Greiti faktai: Robertas Delaunay

Nors Robertas Delaunay gimė aukštesnės klasės šeimoje Paryžiuje, Prancūzijoje, jo gyvenimas buvo sunkus. Jo tėvai išsiskyrė, kai jam buvo 4 metai, ir jis retai matydavo savo tėvą po skilimo. Jis užaugo daugiausia su savo teta ir dėde jų dvare Prancūzijos kaime.

Delaunay buvo išsiblaškęs studentas, mieliau praleisdamas laiką tyrinėdamas akvarelės tapybą, o ne studijas. Po nesėkmės mokykloje ir paskelbęs, kad nori būti tapytoju, Delaunay dėdė pasiuntė jį į pameistrį teatro dizaino studijoje Belvilyje, Prancūzijoje. Jis išmoko kurti ir tapyti didelius scenos rinkinius.

1903 m. Robertas Delaunay išvyko į Bretanės provinciją ir susitiko su tapytoju Henri Rousseau. Kai Delaunay grįžo į Paryžių, jis nusprendė sutelkti dėmesį į tapybą ir užmezgė draugystę su dailininku Žanu Metzingeriu. Kartu pora eksperimentavo su mozaikos stiliaus tapyba, įkvėpta neoimpresionistinės pointillistinės kūrybos Georgesas Seuratas.

Dažnai dirbdami kartu, Delaunay ir Metzinger nutapė vienas kito mozaikos stiliaus portretus. Delaunay „Paysage au Disque“ vaizduojantis ryškią saulę, apsuptą spalvų žiedų, išpranašavo vėlesnį jo darbą su geometriniais žiedais ir diskais.

Delaunay susitiko su menininku Sonia Terk 1909 m. Tuo metu ji buvo vedusi meno galerijos savininką Vilhelmą Uhde. Vengdama to, kas buvo laikoma patogia santuoka, Sonia pradėjo aistringą romaną su Robertu Delaunay. Kai Sonia tapo nėščia, Uhde sutiko su skyrybomis ir 1910 m. Lapkričio mėn. Vedė Delaunay. Tai buvo daugiau nei 30 metų trukusio asmeninio ir meninio bendradarbiavimo pradžia. Didžiąją Roberto karjeros dalį Sonia kaip mados dizainerio sėkmė suteikė jiems finansinę paramą.

Robertas ir Sonia Delaunay tapo judėjimo, vadinamo orfiniu kubizmu arba orfizmu, kaip populiariausio trumpalaikio laikotarpio, lyderiais. Tai buvo atsiribojimas nuo kubizmo ir, iš dalies veikiamas favizmo, buvo sutelktas į ryškiaspalvius kūrinius, kurie peraugo į gryną abstrakciją. Nauji paveikslai tarsi sujungė Delaunay ankstesnius eksperimentus su spalva jo mozaikos stiliaus ir geometrinės kubizmo dekonstrukcijos prasme.

Roberto Delaunay „Orphic“ paveikslų serija Eifelio bokštas išsaugoti reprezentacinio meno elementai. Jo serija „Simultaneous Windows“ reprezentacinį meną ištiesė iki galo. Eifelio bokšto kontūras yra už lango, suskaidyto į spalvotų stiklų seriją. Poveikis yra kaleidoskopinio pobūdžio, orfinių paveikslų prekės ženklas.

Nežinia, bet daugelis dailės istorikų teigia, kad poetė Guillaume Apollinaire, Delaunays draugė, turi sugalvodamas terminą „orfizmas“. Įkvėpimas yra senovės graikų sekta, kuri garbino poetą Orfejų iš graikų kalbos mitologija. Delaunay'as dažnai mieliau vadino savo kūrinį „vienu metu“, o ne „orfiniu“.

Delaunay reputacija išblėso. Wassily Kandinsky atvirai žavėjosi savo nuotraukomis ir gavo kvietimą parodyti savo darbus pirmojoje „Blaue Reiter“ grupės parodoje Vokietijoje. 1913 m. Jis išsiuntė savo epinį kūrinį „La Ville de Paris“ į svarbų Amerikos ginklų parodą. Deja, parodos organizatoriai atsisakė ją pakabinti dėl paminklinio dydžio, 13 pėdų pločio ir beveik 9 pėdų aukščio.

Vėlinės buvo pagrindinės avangardinio meno scenos Paryžiuje prieš I pasaulinį karą figūros. Sekmadieniais jie reguliariai priimdavo kitus menininkus. Tarp dalyvavusiųjų buvo dailininkai Henri Rousseau ir Fernandas Legeris. Sonia Delaunay grupei dažnai kūrė spalvingus drabužius ryškiais, kartais žvilgančiais atspalviais, atitinkančiais jų tapybos stilių.

Delaunays paliko Paryžių, kai Pirmasis Pasaulinis Karas iširo 1914 m. Iš pradžių, pažymėtas dezertyru, Robertas Delaunay'as buvo paskelbtas netinkamu karo tarnybai 1916 m. Dėl išsiplėtusios širdies ir sugriuvusio plaučio. Per pirmuosius karo metus ir pirmaisiais po jų užmezgė naujas draugystes su meksikiečių tapytoju Diego Rivera ir rusų kompozitorius Igoris Stravinskis. Delaunistai taip pat susiję su Sergejumi Diaghilevu, turtingu impresarijumi, kuris įkūrė šokių kompaniją „Ballet Russe“. Projektavimo rinkiniai ir kostiumai vienai iš jo parodų atnešė „Delaunays“ labai reikalingą finansavimą.

1920 m. „Delaunays“ išnuomojo didelį butą, kuriame jie vėl galėjo surengti savo socialinius sekmadienius. Įvykiai patraukė jaunesnius menininkus, įskaitant Jeaną Cocteau ir Andre Bretoną. Su savo naujais draugais Robertas Delaunay savo darbe trumpam įsitraukė į siurrealizmą.

Neramiais karo metais ir po to Robertas Delaunay'as ir toliau nuolat kūrė darbus, tyrinėdamas gryną abstrakciją su ryškiaspalvėmis geometrinėmis formomis ir piešiniais. Dažniausiai jis dirbo su apskritimais. Iki 1930 m. Jis beveik atsisakė objektyvių nuorodų į tikrąjį gyvenimą. Vietoj to, jis konstravo savo paveikslus su diskais, žiedais ir lenktomis spalvų juostomis.

Delaunay kaip menininko reputacija ėmė blėsti 1930-ųjų pradžioje. Nors daugelis jo artisto draugų užsiregistravo apsidrausti nuo nedarbo, Robertas iš pasididžiavimo atsisakė. 1937 m. Kartu su Sonia jis nusprendė dalyvauti masinių freskų aeronautikos paviljonui sukūrimo projekte. Jie dirbo su 50 menininkų bedarbių.

Oficiali projekto tema buvo kelionių geležinkeliu romantika. Pasitelkdamas žinias, įgytas eksperimentuojant su smėliu, akmeniu ir skulptūra, „Delaunay“ suprojektavo plokštes, kurios išsiskiria reljefu ir įtraukia pakartotas geometrines formas. Naudotos ryškios spalvos padeda sukurti nenutrūkstamo judesio pojūtį, atitinkantį technologinės pažangos dvasią.

Savo paskutiniam svarbiausiam darbui, „Salile de Tuileries“ freskoms, Robertas Delaunay sukūrė paveikslus, kurie, atrodo, semiasi įkvėpimo iš lėktuvų sraigtų. Ryškios spalvos ir pakartoti geometriniai dizainai vėl sukuria galingą nuolatinio judesio iliuziją. „Ritmas n1“ yra viena iš freskų. Propelerio formos sukuria šešėlį per spalvų kakofoniją, koncentruojamą į koncentrinių apskritimų dizainą.

Abu monumentalūs projektai pelnė tarptautinę „Delaunays“ šlovę ir jie šventės metu planavo keliauti į Niujorką. Deja, prasidėjo Antrasis pasaulinis karas ir jie pabėgo į Prancūzijos pietus, kad išvengtų vokiečių invazijos. Netrukus Robertas susirgo ir nuo vėžio mirė 1941 m.

Roberto Delaunay kūryba atspindėjo plataus spektro modernizmo meno judėjimų įtaką ir jis dažnai sėkmingai sulydė jų įtaką, kad sukurtų savo unikalų požiūrį. 1912 m. Jis parašė kūrinį pavadinimu „Pastaba apie tikrovės konstravimą gryname tapyboje“, kurį kai kurie kritikai mato kaip esminę minties evoliucijos abstrakčiajame mene dalį.

Kai kurie mano, kad Delaunay dėmesys Eifelio bokštui prieš I pasaulinį karą buvo kaip futuristinės tapybos ryšių su šiuolaikine architektūra ir technologijomis pirmtakas. Fernandas Legeris vėliau pripažino Delaunay vaidindamas lemiamą vaidmenį.

Delaunay žinojo Hansas Hoffmanas ir Wassily Kandinsky kaip artimi draugai, ir jie abu vėliau vaidino reikšmingą vaidmenį plėtojant abstraktųjį ekspresionizmą. Galiausiai, spalvų lauko tapyba Markas Rotko Panašu, kad Barnettas Newmanas yra skolingas Delaunay per visą karjerą trunkančiam apsėstumui ryškiaspalvėmis formomis ir geometriniais piešiniais.

• Carlas, Vicky. Robertas Delaunay. „Parkstone International“, 2019 m.
• Dučingas, Hajo. Robertas ir Sonia Delaunay: spalvų triumfas. „Taschen“, 1994 m.