Prancūzų tapytojo Pierre'o Bonnardo biografija

Pierre Bonnard (1867 m. Spalio 3 d. – 1947 m. Sausio 23 d.) Buvo prancūzų tapytojas, padėjęs sukurti tiltą tarp impresionizmas ir abstrakcija, kurią tyrė postimpresionistai. Jis yra žinomas dėl drąsių spalvų savo darbe ir meilės tapyti kasdienio gyvenimo elementus.

Greiti faktai: Pierre'as Bonnard'as

Gimęs Fontenay-aux-Roses mieste, didesniame Paryžiuje, Pierre'as Bonnardas užaugino pareigūno sūnų Prancūzijos karo ministerijoje. Jo sesuo Andree ištekėjo už pripažinto prancūzų operetės kompozitoriaus Claude'o Terrasse'o.

Bonnardas demonstravo piešimo ir akvarelės talentą nuo ankstyvo amžiaus, kai piešė savo šeimos sodybos soduose. Tačiau jo tėvai nepatvirtino meno kaip karjeros pasirinkimo. Reikalaudami, sūnus 1885–1888 metais Sorbonoje studijavo teisę. Jis baigė teisinės praktikos licenciją ir trumpai dirbo teisininku.

Nepaisant legalios karjeros, Bonnardas toliau studijavo meną. Jis lankė „Academie Julian“ užsiėmimus ir susitiko su menininkais Paulu Serusieriu ir Maurice'u Denisu. 1888 m. Pjeras pradėjo studijas „Ecole des Beaux-arts“ ir susitiko su tapytoju Edouardu Vuillardu. Po metų Bonnardas pardavė savo pirmąjį meno kūrinį - Prancūzijos šampano plakatą. Ji laimėjo konkursą suprojektuoti firmos reklamą. Kūrinys parodė japonų spaudinių įtaką ir vėliau paveikė Henri de Tulūza-Lautrecas. Pergalė įtikino Bonnardo šeimą, kad jis gali užsidirbti dirbdamas menininku.

1890 m. Bonnardas pasidalino studija Monmartre su Maurice Denis ir Edouard Vuillard. Ten jis pradėjo savo menininko karjerą.

Kartu su savo tapytojais Pierre'as Bonnard'as sudarė jaunų prancūzų menininkų grupę, žinomą kaip Les Nabis. Pavadinimas buvo arabiško žodžio nabi arba pranašo adaptacija. Mažas kolektyvas buvo lemiamas perėjimo nuo impresionizmo prie abstraktesnių meno formų, kurias tyrė postimpresionistai, metu. Jie vienodai žavėjosi pasiekimais, parodytais paveiksle Paulius Gauguinas ir Paulius Cezanne'as. Rašymas žurnale „Art et Critique“ 1890 m. rugpjūčio mėn. Maurice Denis išleido pareiškimą: „Atminkite, kad paveikslėlis, prieš tai būdamas kovos arkliu, moterimi nuoga ar kažkokiu anekdotu, yra iš esmės lygus paviršius, padengtas tam tikra tvarka surinktomis spalvomis. “Greitai grupė priėmė žodžius kaip pagrindinį filosofijos apibrėžimą. nabai.

1895 m. Bonnardas pristatė savo pirmąją individualią paveikslų ir plakatų ekspoziciją. Kūriniai demonstravo japonų meno įtaką, apimančią įvairius požiūrius, taip pat ankstyvasias šaknis art nouveau, daugiausia į dekoratyvinį meną orientuotas judėjimas.

Per visą 1890 m. Dešimtmetį Bonnardas išsiveržė į sritis, kurios nėra tapybos ribos. Jis kūrė baldus ir audinius. Jis sukūrė iliustracijas muzikos knygų serijai, kurią išleido jo brolis uošvis Claude Terrasse. 1895 m. Jis suprojektavo vitražo langą „Louis Comfort Tiffany“.

Iki 1900 m. Pierre'as Bonnard'as buvo vienas ryškiausių šiuolaikinių prancūzų menininkų. Jo paveiksluose buvo parodytas drąsus spalvų naudojimas ir dažnai suplokštėjusi perspektyva ar net keli požiūrio taškai viename kūrinyje. Naujojo amžiaus pradžioje jis daug keliavo po Europą ir Šiaurės Afriką, tačiau neatrodė, kad kelionės reikšmingai paveiktų jo meną.

Bonnardas dažnai piešė peizažus. Jo tema buvo impresionistų mėgstamiausi dalykai, pavyzdžiui, Normandijos kaimas, Prancūzija. Jis taip pat mėgo kurti įmantrius kambarių, apšviestų saulės spindulius, interjerus, pro kuriuos pro langą atsiveria sodai. Įvairūs draugai ir šeimos nariai pasirodė kaip paveikslai.

Pierre'as Bonnardas 1893 m. Susipažino su savo būsima žmona Marthe de Meligny. Ji tapo dažna jo paveikslų tema dešimtmečius, apimdama daugybę nuogų paveikslų. Jo paveiksluose dažnai rodoma, kaip ji plauna ar guli vonioje, plūduriuoja vandenyje. Jie susituokė 1925 m.

Bonnard'as susidomėjo tapybos scenomis iš kasdienio gyvenimo, nesvarbu, ar tai draugai, besidžiaugiantys sodu, ar jo žmona, plūduriuojanti kai kurie stebėtojai jį pavadino „intuicistu“. Tai reiškė, kad jis sutelkė dėmesį į intymias, kartais net kasdieniškas detales gyvena. Tarp jų buvo natiurmortų serija ir paveikslėliai prie virtuvės stalo su paskutinio patiekalo likučiais.

Didžiausiais gamybos metais Bonnardas mėgdavo vienu metu dirbti su daugeliu paveikslų. Jis užpildė savo studiją iš dalies visomis drobėmis, išklotomis sienomis. Tai buvo įmanoma dėl to, kad jis niekada nedainavo iš gyvenimo. Jis eskizavo tai, ką matė, o vėliau studijoje pagamino vaizdą iš atminties. Bonnardas taip pat dažnai peržiūrėdavo savo paveikslus prieš paskelbdamas juos užbaigtais. Kai kuriems darbams prireikė daug metų, kad būtų pasiekta baigta būsena.

Skirtingai nuo žymiausių XX amžiaus pradžios Europos menininkų, Bonnardas pasirodė esąs beveik nepaveiktas Pirmojo pasaulinio karo. Iki 1920 m. Jis atrado savo susižavėjimą Prancūzijos pietais. Po vedybų jis nusipirko namą Le Cannet mieste ir visą likusį gyvenimą ten gyveno. Saulės išpūsti pietų Prancūzijos peizažai vaizduojami daugelyje vėlyvosios karjeros Bonnard darbų.

1938 m. Čikagos dailės institutas surengė didelę Pierre'o Bonnard'o ir jo kolegos bei draugo Edouard Vuillard'o paveikslų parodą. Po metų Europoje kilo II pasaulinis karas. Bonnardas ne kartą aplankė Paryžių tik po karo. Jis atsisakė komisijos nutapyti oficialų Maršalas Petainas, Prancūzijos lyderis, bendradarbiavęs su naciais.

Paskutiniame savo tapybos karjeros etape Bonnardas sutelkė dėmesį į dar drąsesnę šviesą ir spalvas, nei jis buvo žinomas kaip jaunas tapytojas. Kai kurie stebėtojai manė, kad spalvos buvo tokios intensyvios, kad beveik išnaikino darbo temą. Iki 1940 m. Bonnardas sukūrė paveikslus, kurie buvo beveik abstraktūs. Jie atkartojo žaibiškas spalvas ir vėlyvos karjeros Claude Monet paveikslų abstrakciją.

1947 m., Likus tik kelioms dienoms iki mirties, Bonnardas baigė statyti Asyjaus bažnyčios freską „Šv. Pranciškus aplankė ligonius“. Paskutinis jo paveikslas „Migdolų medis žiede“ buvo baigtas likus savaitei iki jo mirties. 1948 m. Retrospektyva modernaus meno muziejuje Niujorke iš pradžių buvo numatyta kaip menininko 80-ojo gimtadienio šventimas.

Iki mirties Pierre'o Bonnardo reputacija šiek tiek sumenko. Abstrakčios ekspresionizmo tapytojai atkreipė žymiai daugiau dėmesio. Pastaraisiais metais jo palikimas susigrąžintas. Dabar jis laikomas vienu idiliškiausių XX amžiaus tapytojų. Jo tylus pobūdis ir nepriklausomybė leido jam sekti savo mūza išskirtinėmis kryptimis.

Henri Matisse atšventė Bonnardo darbą kritikos akivaizdoje. Jis sakė: „Aš tvirtinu, kad Bonnardas yra puikus mūsų laikų menininkas ir, savaime suprantama, palikuonys“. Pablo Picasso nesutiko. Jam atrodė, kad Bonnardo įprotis nuolatos peržiūrėti kūrinius yra žlugdantis. Jis sakė: „Tapyba... yra jėgos pasisavinimas“.

• Gale, Matas. Pierre'as Bonnardas: atminties spalva. Tate, 2019 m.
• Vitfildas, Sara. Bondaras. Haris N. Abramsas, 1998 m.