Anne Truitt, minimalistinės formos ir spalvos skulptūra

Anne Truitt buvo amerikiečių menininkė ir rašytoja, žinoma kaip minimalistinė skulptorė ir, kiek mažiau, dailininkė. Ji yra turbūt labiausiai vertinama Dienoraštis, menininko dienoraščių apimtis, atspindinti menininko ir motinos gyvenimą.

Greiti faktai: Anne Truitt

Anne Truitt gimė Anne Dean Baltimorėje 1921 m. Ir užaugo Eastono mieste, rytiniame Merilando krante. Ryškus pakrančių stilius - spalvotų durų stačiakampiai prie baltų lentų fasadų - padarė įtaką jos vėlesnei minimalistės kūrybai. Jos šeimos gyvenimas buvo patogus, nes jos tėvai buvo pasiturintys (motina kilusi iš Bostono laivų savininkų šeimos). Ji gyveno laimingai ir laisvai kaip vaikas, nors jos nepalietė skurdas, kurį ji pamėgo savo mieste. Vėliau ji paveldės kuklią pinigų sumą iš savo šeimos, kuri finansavo jos dailės praktiką, nors ir ne tiek, kad finansai taptų nuolatiniu menininko rūpesčiu.

Truitt motina, su kuria ji buvo labai artima, mirė, kol Truitt dar buvo dvidešimties metų. Jos tėvas sirgo alkoholizmu ir, nors ji patyrė jam gailesčio, parašė, kad „nusprendė“ mylėti jį nepaisant jo kaltės. Ši valios stiprybė būdinga menininkei ir pastebima jos ryžtingame tęsti savo darbą net tais atvejais, kai jos pinigai mažėjo, o kūriniai nebuvo parduodami.

Po pirmųjų kursų Bryn Mawr koledže Truitt atėjo į apendicito atvejį, kurį jos gydytojai gydė blogai. Truitt buvo pasakyta, kad rezultatas buvo nevaisingumas. Nors ši prognozė galiausiai pasirodė melaginga, o Truitt vėliau galėjo susilaukti trijų vaikų, ji savo karjerą laiko menininkei į šį laikiną „sterilumą“, daugiausia dėl to, kad jos dėmesys buvo nukreiptas į jos meną tuo metu jos gyvenime, kai iš daugumos moterų buvo tikimasi pritraukti vaikai.

Grįžęs pas Bryną Mawrą baigti bakalauro laipsnio, Truitt nusprendė pradėti psichiatrinės medicinos karjerą. Ji jautė pareigą padėti tiems, kurie kovojo gyvenime. Nors ji buvo priimta į Jeilio universiteto psichologijos magistrantūrą, ji atsisakė stipendijos ir pradėjo dirbti Masačusetso bendrosios ligoninės tyrėja.

Jau sulaukęs dvidešimt keturių metų amžiaus, Truitas vieną popietę apsireiškė ir iškart atsisakė savo pozicijos. Ji pasuko atgal į medicinos karjerą ir vėliau prisiminė, kad kažkas jos viduje žinojo, kad ji turi būti menininkė.

1948 m. Anne vedė žurnalistą Jamesą Truittą. Jie abu dažnai keliavo po Džeimso darbus. Gyvendamas Kembridže, Masačusetso valstijoje, Truitas pradėjo lankyti dailės pamokas ir tobulėjo skulptūros srityje. Kai pora persikėlė į Vašingtoną, D. C., Truitt tęsė savo dailės praktiką, įsitraukdama į klases Šiuolaikinio meno institute.

Kelionėje į Niujorką 1961 m. Su savo gera drauge Mary Meyer Truitt apsilankė parodoje „Amerikos abstrakcionistai ir imigrantai“ Guggenheime. Patirtis galiausiai pakeistų jos karjerą. Apvažiavusi vieną iš garsiausių muziejaus išlenktų rampų, ji priėjo prie Barnett Newman paveikslo „užtrauktukas“ ir buvo apstulbinta dėl jo dydžio. „Aš niekada nesupratau, kad tu gali tai padaryti mene. Turėk pakankamai vietos. Pakanka spalvų “, - vėliau rašė ji. Apsilankymas Niujorke pakeitė jos praktiką, nes ji perėjo prie skulptūros, kurios metu subtiliai nudažyti mediniai paviršiai išreiškė jų subtilų poveikį.

Šeima persikėlė į Japoniją 1964 m., Kur praleido 3 metus. Truitt niekada nesijautė jaukiai Japonijoje ir baigė sunaikinti visus jos darbus nuo šio laikotarpio.

Truitai išsiskyrė 1969 m. Po skyrybų Truittas visą likusį gyvenimą gyveno Vašingtone, D. C.. Jos atsiskyrimas nuo Niujorko meno pasaulio galbūt lemia tai, kad jai trūksta kritikos palyginti su jos minimalistiniais laikais, bet tai nereiškia, kad ji egzistavo ne Niujorke visiškai. Ji susidraugavo su menininku Kenneth Noland ir vėliau perėmė jo studiją netoli Dupont Circle, kai persikėlė į Niujorką. Per Nolandą Truittas buvo supažindintas su André Emmerichu, Nolando Niujorko galeristu, kuris galiausiai tapo Truitt galeristu.

Truitt yra žinoma dėl savo ryškių minimalistinių skulptūrų, pastatytų tiesiai ant galerijos erdvės grindų, imituojančių vertikalumą ir proporcingas žmogaus kūno formai. Skirtingai nei daugelis jos kolegų minimalistų, tokių kaip Walteris de Maria ir Robertas Morrisas, ji nevengė spalvų, bet iš tikrųjų padarė ją svarbiausiu savo kūrybos tašku. Spalvų subtilumas yra tiksliai pritaikytas skulptūroms, dažnai kruopščiai ir net keturiasdešimt sluoksnių.

Truitt taip pat pasižymėjo savo praktine studija, nes ji šlifavo, ruošė ir dažė kiekvieną savo darbą be studijos asistento pagalbos. Pačias konstrukcijas ji išsiuntė į arti savo namų esančią medienos kiemą, kad būtų pagamintos pagal jos specifikacijas.

Po retrospektyvų Whitney Amerikos meno muziejuje Niujorke 1973 m. Ir Corcoran meno muziejuje Vašingtone, D.C. 1974 m. Truitt pradėjo rašyti dienoraštį, siekdama įprasminti padidėjusį jos anksčiau tyliai rodomo meno viešumą. gauti. Kaip ji turėjo suprasti save kaip menininkę dabar, kai jos kūrinys buvo sunaikintas ir kritikuojamas tiek daug kitų, nei jos pačios, akių? Rezultatas buvo Dienoraštis, vėliau paskelbtas 1982 m., kuris prasideda kaip naujojo kritiško požiūrio į jos kūrybą tyrinėjimas, tačiau baigiasi kasdienio menininko tyrinėjimai, kai ji stengiasi rasti pinigų savo praktikai tęsti, tuo pat metu palaikydama ją vaikai.

Dėl DienoraštisDėl kritinės sėkmės „Truitt“ paskelbs dar du dienoraščių tomus. Dienoraščių kalba dažnai yra poetiška, dažnai įsimenama į Truitt praeitį. Nors ji atsisakė psichologijos karjeros, ji vis dar akivaizdi jos mąstyme, kaip ir jos gyvenimo analizė ir karjera labai priklauso nuo jos psichologinių motyvų aiškinimo ir jaunystės įtakos jai asmenybė.

Anne Truitt mirė Vašingtone, D.C., 2004 m., Būdama 83 metų. 2009 m. Ji buvo pagerbta Hirshhorno muziejaus ir skulptūrų sodo Vašingtone su didele retrospektyva. Jos dvarą valdo dukra Alexandra Truitt, o jos kūrybą reprezentuoja Matthew Marks galerija Niujorke.

• Munro, E. (2000). Originalai: Amerikos moterų menininkės. Niujorkas: „Da Capo Press“.
• Truitt, A. (1982). Dienoraštis. Niujorkas, Scribner.