Neoekspresionisto dailininko Francesco Clemente biografija

Francesco Clemente (g. 1952 m. Kovo 23 d.) - italų menininkas, labiausiai susijęs su neoekspresionistų judėjimu. Jo darbai reaguoja prieš Konceptualų ir Minimalistinis menas grįžtant prie vaizdinių idėjų ir metodų iš praeities. Jo kūrybai daro įtaką kitos kultūros, ypač Indijos, kultūros, jis dažnai bendradarbiauja su menininkais ir filmų kūrėjais.

Greiti faktai: Francesco Clemente

Francesco Clemente, gimęs aristokratų šeimoje, užaugo Neapolyje, Italijoje. Romos universitete studijavo architektūrą. Jis yra kalbėjęs apie filosofinę krizę, kurią išgyveno būdamas studentu. Jis giliai pajuto, kad visi žmonės, taip pat ir jis, galų gale mirs, ir tikėjo neturįs jokio konkretaus atskiro identiteto ar sąmonės iš kitų. Jis sakė: „Aš tikiu, kad yra toks dalykas kaip vaizduotė, kuriai būdingos skirtingos kontempliacijos tradicijos“.

Pirmoji Clemente asmeninė paroda įvyko Romoje 1971 m. Jo darbai tyrinėjo tapatybės sąvoką. Jis studijavo pas italų konceptualų menininką Alighiero Boetti ir susitiko su amerikiečių menininku Cy Twombly, kuris gyveno Italijoje. Boetti ir Clemente išvyko į Indiją 1973 m. Ten Clemente susidūrė su indėniška budistų anatmano koncepcija arba savęs trūkumu, kuris tapo pagrindiniu teminiu elementu jo darbe. Jis atidarė studiją Madrasoje, Indijoje, ir sukūrė savo 1981 m. Guašo paveikslų seriją pavadinimu Francesco Clemente Pinxit dirbdamas su tapytojais Indijos Orisos ir Džaipurto valstijose.

1982 m. Clemente persikėlė į Niujorką, kur greitai tapo meno scenos šviestuvu. Nuo to laiko jis daugiausia gyveno trijuose skirtinguose miestuose: Neapolyje, Italijoje; Varanasis, Indija; ir Niujorke.

Francesco Clemente tapo dalimi to, kas tarp Italijos menininkų buvo žinomas kaip „Transavanguardi“ arba „Transavantgarde“ judėjimas. JAV judėjimas laikomas platesnio neoekspresionizmo judėjimo dalimi. Tai aštri reakcija į konceptualųjį ir minimalistinį meną. Neoekspresionistai grįžo prie figūrinio meno, simbolizmo ir emocijų tyrinėjimo savo darbuose.

Neoekspresionizmas atsirado aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir pradėjo dominuoti meno rinkoje devintojo dešimtmečio pirmoje pusėje. Judėjimas sulaukė aštrios kritikos už tai, kad menininkės buvo praleistos ar išstumtos iš visų vyrų parodų.

Clemente buvo kartais aršių diskusijų apie neoekspresionizmą ir jo autentiškumą centre. Kadangi santykinai trūksta politinio turinio, kai kurie stebėtojai kritikavo judėjimą iš esmės konservatyviu ir orientuotu į rinką, užuot rūpinęsis paties meno kūrimu. Clemente atsakė, kad nemano, jog savo darbe būtina „sugadinti tikrovę“, ir teigė, kad jis nori pateikti pasaulį tokiu, koks jis iš tikrųjų egzistuoja.

Vienas geriausiai žinomų Clemente'o neoekspresionisto kūrinių yra jo 1983 m. Kūrinys pavadinimu. Ryškiai nuspalvintas paveikslas vaizduoja žmogų, panašų į Clemente, žiūrintį į žiūrovą. Ausyje, akių lizduose ir burnoje yra mažos vyro versijos.

Kitas reikšmingas Clemente'o karjeros portretas yra jo 1997 m. Paveikslas pavadinimu „Alba“, kuriame vaizduojama dailininko žmona. Ji yra dažna jo paveikslų tema. Portrete ji atsiremia į šiek tiek nepatogią pozą. Vaizdas jaučiamas tarsi įspaustas į rėmus, suteikdamas žiūrovui klaustrofobinį pojūtį. Daugelis Clemente'o portretų turi panašų iškraipytą, beveik nepatogų stilių.

Devintajame dešimtmetyje Francesco Clemente pradėjo bendradarbiauti su kitais menininkais, poetais ir kino kūrėjais. Vienas iš pirmųjų buvo 1983 m. Projektas su Andy Warholas ir Jean-Michel Basquiat. Kiekvienas menininkas pradėjo kurti savo individualius paveikslus, tada pasikeitė, kad kitas dailininkas galėtų pridėti savo turinį. Rezultatas buvo drobių serija, pilna dramatiškų klestėjimų, kurie iškart atpažįstami kaip priklausantys atskiram menininkui; šie miltai susikerta ir persidengia.

1983 m. Clemente pradėjo savo pirmąjį projektą kartu su poetu Allenu Ginsbergu. Vienas iš jų trijų bendradarbiavimo darbų yra knyga Balta drobulė, su Francesco Clemente iliustracijomis. Dešimtajame dešimtmetyje Clemente dirbo su poetu Robertu Creeley knygų serijoje.

Kitas bendras projektas buvo 2008 m. Clemente darbas su Niujorko „Metropolitan Opera“. Pirmą kartą jis dirbo su garsia operos kompanija, kai sukūrė didelę „Philip Glass“ operos reklaminę juostą Satyagraha. Vėliau šiais metais Clemente sukūrė paveikslų ciklą, pavadintą Sopranai: Dviejų portretų, rodomų „Metropolitan Opera“ 2008–2009 m. sezone, portretai. Jie buvo sukurti per keturių mėnesių laikotarpį ir vaidino dainininkus.

Francesco Clemente savo asociaciją su kino industrija pradėjo 1997 m., Kai pasirodė hipoterapeuto kameroje Geros valios medžioklė. 1998 m. Clemente sukūrė maždaug du šimtus paveikslų, skirtų režisieriaus Alfonso Cuarono adaptacijai Charles Dickens' klasikinis Dideli lūkesčiai.

2016 m. Clemente pasirodė nepriklausomo rašytojo, režisieriaus ir aktoriaus Adamo Greeno filme, pavadintame Adomo Greeno Aladdinas. Rengiant Arabų naktys istorija, asociali Aladdino šeima gyvena vidutiniame Amerikos mieste, kurį valdo korumpuotas sultonas. Francesco Clemente pasirodo kaip džinas, Mustafa.

Clemente yra dažnas televizijos interviu objektas. Vienas žinomiausių yra išplėstinis interviu su Charlie Rose 2008 m. Iš jo paties pavadinto PBS šou.

Clemente darbas dažnai paneigia specifinį apibūdinimą. Nors jis naudoja figūrines technikas, susijusias su neoekspresionizmu, jo kūriniai ne visada yra intensyviai emocingi. Jis noriai semiasi įkvėpimo iš kitų nei jo paties tradicijų. Jis skatina kitus menininkus drąsiai eksperimentuoti su jiems naujomis laikmenomis ir technikomis.

Kelionės, kasdienis gyvenimas ir studijos Indijoje daro didelę įtaką Francesco Clemente kūrybai. Atidžiai studijavo Indijos dvasinius tekstus, jis pradėjo studijuoti Sanskrito kalba kalba Niujorke 1981 m. 1995 m. Jis išvyko į Abu kalną Himalajuose ir penkiasdešimt vieną dieną iš eilės piešė akvarelę.

Saliamonas R. Guggenheimo muziejus Niujorke 2000 m. Surengė didelę Clemente'o kūrybos retrospektyvą. Kita retrospektyva Airijos modernaus meno muziejuje Dubline sekė 2004 m.

• Dennisonas, Liza. Clemente. Gugenheimo muziejaus leidiniai, 2000 m.