Aleksandras Libermanas, Agnes Martin su lygiu ir kopėčiomis, 1960 m. Aleksandro Libermano fotografijos archyvas, „Getty“ tyrimų institutas, Los Andželas. © J. Paulo Getty pasitikėjimas
Agnė Martin (1912–2004) buvo amerikiečių tapytoja, labiausiai pasižyminti abstrakčiojo judėjimo, vadinamo minimalizmu, pradininkės. Geriausiai žinoma dėl dabar ikoniškų tinklelių paveikslų, ji taip pat žinoma už vaidmenį plėtojant modernistų dailininkų bendruomenę Taos mieste, Naujojoje Meksikoje ir jos apylinkėse.
Gimęs 1912 m. Saskačevane, Kanadoje, Martinas užaugo dažnai neatleistiname Šiaurės Amerikos Vakarų pasienyje. Jos vaikystei buvo būdingas niūrus lygumų lygumas, kur ji, jos tėvai ir trys seserys gyveno darbiniame ūkyje.
Martino tėvo įrašai yra minimalūs, nors jie miršta tuo metu, kai Agnė buvo mažametė. Nuo tada motina valdė geležiniu kumščiu. Dukters žodžiais, Margaret Martin buvo „didžiulė drausmė“, kuri „nekentė“ jaunos Agnės, nes „kišosi į jos socialinį gyvenimą“ (Princenthal, 24 m.). Galbūt jos šiek tiek nelaimingas namų gyvenimas lėmė vėlesnę menininkės asmenybę ir elgesį.
Martyno jaunystė buvo keliaujanti; mirus tėvui, jos šeima persikėlė į Kalgarį, paskui į Vankuverį. Nors Martinas vis dar buvo Kanados pilietis, jis persikels į Bellingham miestą Vašingtone lankyti vidurinės mokyklos. Ten ji buvo aistringa plaukikė ir tik pritrūko Kanados olimpinės komandos.
Baigęs vidurinę mokyklą, Martinas gavo mokytojo pažymėjimą po trejų metų studijų, po to dėstė klasę Vašingtono valstijos kaime. Galiausiai ji persikels į Niujorką, norėdama studijuoti Kolumbijos universiteto Mokytojų kolegijoje, kur studijavo dailės studijas ir studijas dailės srityje iki 1942 m. Ji tapo JAV piliete 1950 m., Būdama 38 metų.
Tada Martinas persikėlė į sparčiai augančią Taoso (Naujoji Meksika) meno bendruomenę (kurioje nuo 1929 m. Gyveno Džordžas O’Keefe'as) ir ten ji susidraugavo su augančia pietvakarių menininkų grupe, tarp jų Beatrice Mandleman ir jos vyru Louis Ribakas. Šie ryšiai pasirodė esminiai vėliau, kai ji nusprendė įsikurti Naujojoje Meksikoje - vietoje, į kurią daug priskirkite atsarginį, bet energingą Martyno minimalizmą - nors iš tikrųjų ji pradėjo kurti šį parašo stilių grįžusi į Niujorkas.
Martyno sugrįžimas į Niujorką 1956 m., Kurį komerciškai palaikė galerininkė Betty Parsons, buvo apibrėžtas nauju menininkų visuomenė, nes 1940-ųjų pabaigos ir 50-ųjų pradžios abstrakčioji ekspresionistų viešpatavimas ėmė nykti. Martinas rado savo vietą „Coenties Slip“, menkai priklausančių menininkų grupei, gyvenančiai mažuose pastatuose, esančiuose aplink South Street jūrų uostą. Tarp jos bendraamžių buvo Ellsworthas Kelly, Robertas Indiana, Lenore Tawney ir graikų imigrantas bei dailininkas Chryssa, kuris netrukus tapo menine šlove. Su dviem pastarosiomis menininkėmis buvo žinoma, kad ji palaiko artimus ryšius, kurie, spėjama, buvo romantiški, nors Martinas niekada viešai nekalbėjo šia tema.
Dešimtmetis, kurį Martin praleido gyvendamas tarp „Coenties Slip“ menininkų, turėjo įtakos subrendusio tapytojo stiliaus raidai. Kietas Ad Reinhardto ir Ellswortho Kelly abstrakcija atsiskleidė jos kūryboje, nors, žinoma, tinklelio motyvo naujovė buvo jos pačios sugalvota ir pirmą kartą pasirodė 1958 m. Tinklelis vėliau apibrėžtų jos gyvenimo stilių. Tuo metu ji buvo keturiasdešimt aštuonerių, vyresnė nei dauguma jos bendraamžių „Slip“ klube ir daugeliui jų buvo pavyzdinė.
Martino laikas Niujorke, nors pasižymėjęs komercine ir menine sėkme, pasibaigė po dešimtmečio. Cituoja pastato, kuriame ji gyveno ir dirbo, griovimą (nors kiti įtaria jos staigų išvykimą) įvyko dėl psichozinio epizodo, susijusio su Martino šizofrenija), Martinas paliko rytinę pakrantę ir išvyko Vakarai. Po to buvo praėję beveik penkeri metai, per kuriuos, atsižvelgiant į jos jaunystės modelius, ji buvo keliaujanti tolyn po Indiją ir po visas Vakarų JAV. Per tą laiką ji nepadarė nė vieno paveikslo.
Martinas grįžo į Naująją Meksiką 1968 m. Nors per šį laikotarpį jos kūrinio turinys ir formatas, matyt, mažai pasikeitė, tačiau spalva ir geometrija (ypač perėjimas prie pastelinių juostelių 1970 m.) pasikeitė atsižvelgiant į jos pokyčius aplinka.
Vėlesnius metus Martinas praleido dirbdamas vienatvėje, sutikdamas atsitiktinį lankytoją: kartais senus draugus, bet Vis dažniau, mokslininkai ir kritikai, daugelis jų domėjosi menininko gyvenimu ir darbu sąlygos. Gavęs kritinį, komercinį ir meninį istorinį pripažinimą, Martinas mirė sulaukęs 92 metų 2004 m.
Agnės Martinos palikimo pasakojimai dažnai yra prieštaringi, ir daugelis kritikų interpretuojant jos kūrinį tiki paties menininko komentarais. Ji tik beatodairiškai priėmė akreditaciją kaip vieną iš neatsiejamų minimalizmo judėjimo ramsčių; iš tikrųjų ji paneigė daugelį etikečių ir interpretacijų, kurios buvo grindžiamos jos darbu.
Nors yra pagunda skaityti figūras jos abstrakčiose drobėse iš subtiliai spalvotų linijų ir tinklelių, Martinas pats reikalavo, kad jos būtų kažkokio sunkiau nusakomo reprezentacijos: tai gali būti būties būsenų, vizijų, o gal net begalinis.
Norint ištirti Martino gyvenimą, reikia išanalizuoti mįslingą egzistavimą, kuriam būdingas maršrutas ir laisvai palaikomi santykiai, apsupti spekuliacijų. Bet dar geriau - jei tik miglotai žinai vidinį Martyno gyvenimą, patirsi jos tapybos patirtį. Jei per daug gerai žinotume jos biografiją, pagunda aiškinti jos kūrybą per ją būtų nenugalima. Vietoje to mes turime nedaug įkalčių ir galime pamatyti tik šias drobes - tiksliai taip, kaip Martinas sumanė.