Tuštumos skulptoriaus Lee Bontecou gyvenimas ir darbai

Amerikiečių menininkas Lee Bontecou (1931 m. Sausio 15 d. - dabar) sulaukė amžiaus, kai prasidėjo didžiuliai pokyčiai JAV. Ji gimė per Didžiąją depresiją, į sąmonę įsitraukė per Antrąjį pasaulinį karą, subrendo iki Menininkas, kilęs Korėjos karo ir kitų konfliktų metu, tęsė savo praktiką per visą šaltąjį karą, spręsdamas problemas kaip Kosminės varžybos ir branduolinių jėgų grėsmė jos darbe.

Greiti faktai: Lee Bontecou

Augdamas Bontecou praleido laiką tarp Naujosios Anglijos miesto Providenso, RI ir Kanados Niufaundlendo, kur praleido vasaras. Ją giliai sužavėjo fizinis, natūralus pasaulis. Niufaundlande jai buvo suteikta laisvė klaidžioti, tyrinėti šlapio smėlio mineralus Kanadoje Rytinė pakrantė ir pabėkite į savo kambarį, norėdami nupiešti floros ir faunos, su kuria ji susidūrė, vaizdus nuotykiai.

Bontecou tėvas išrado pirmąją kanoją iš aliuminio, o motina per tą laiką dirbo ginkluotės gamyklose. Antrasis pasaulinis karas, gaminant laidus armijai. Nėra sunku pastebėti, kad abiejų jos tėvų gyvenimo aplinkybės daro įtaką menininko darbui, nes mašinos, kniedės ir jungtys tiek motina, tiek tėvas, būdami profesiniame gyvenime, būtų žinoję apie sintetines skulptūras, kurioms tapo Bontecou žinomas. (Vieni „Bontecou“ darbus lygina su varikliais, kiti - su šautuvais ir patrankomis, tačiau neabejojama, kad juose yra kažkas sukonstruoto, žmogaus sukurto pramonės pasaulio.)

Nors Bontecou jaunystėje neabejotinai rodė meninio polinkio požymius, jos oficialūs mokymai prasidėjo tik baigus mokslus kolegijoje, kai ji įstojo į Meno studentų sąjungą Niujorke. Būtent ten ji atrado savo meilę skulptūrai, terpę, atspindinčią jos meninį jautrumą.

„Bontecou“ darbas, kurį sukūrė Dailės studentų lygoje, pelnė Fulbrighto stipendiją dvejus metus praktikuoti Romoje, kur ji gyveno 1956–1957 m. Būtent Romoje Bontecou sužinojo, kad reguliuodama deguonies lygį pūtiklyje, kurį ji naudojo studijoje, ji galėtų sukurti pastovų suodžių srautą, su kuriuo galėtų efektyviai piešti tarsi su anglis. Tačiau skirtingai nuo medžio anglies, ši suodžiai suteikė dar gilesnę juodą spalvą, kuria Bontecou buvo sužavėta - ar šį susižavėjimą lėmė prisiminimai apie grojimą pirmykštyje dumblas paplūdimiuose per jos jaunatviškas vasaras Kanadoje arba tai, kad spalva jai priminė nežinomą visatos bedugnę, nežinoma, tačiau abu yra vienodai tikėtini paaiškinimai.

Naudodamas šį naują įrankį, Bontecou sukūrė piešinius, kuriuos ji pavadino „Pasaulio peizažai“. Šie piešiniai primena akiratį, bet jaučiasi taip, tarsi jie tamsoje apimtų kosmoso gelmes ir žmogaus sielą paviršių.

Septintajame dešimtmetyje Lee Bontecou pastebėjo didelę komercinę savo darbo sėkmę. Ji buvo pastebima tiek dėl savo jauno amžiaus (ji buvo 30-ies), tiek dėl savo lyties, nes ji buvo viena iš nedaugelio moterų dailininkų, tuo metu gavusių tokius pagyrimus.

Bontecou atstovavo JAV San Paulo bienalėje 1961 m., Jam buvo surengta personalinė paroda žvaigždės Leo „Castelli“ galerija 1966 m. Ir buvo parodyta grupinėse parodose Modernaus meno muziejuje, „Corcoran“ galerijoje Vašingtone ir Žydų muziejus. Ji taip pat buvo daugelio straipsnių tema populiariuose žurnaluose, turinčiuose nacionalinę skaitytojų auditoriją, ne tik meno pasaulyje.

Tačiau artėjant dešimtmečiui Bontecou pasitraukė iš meno pasaulio. Ji pradėjo dėstyti Bruklino koledže 1971 m. Ir ten dėstys iki 1990 m., Po to persikėlė į Pensilvanijos kaimą, kur iki šiol gyvena ir dirba.

Bontecou yra žinomas dėl Juodosios skylės jos darbe dažnai fiziškai išsikiša į stebėtojo erdvę. Atsistojęs priešais save, žiūrovą užvaldo nenumaldomi pojūčiai susidurti su begaline bedugne. Šį nuostabų efektą ji pasiekė išklodama drobės struktūras juodu aksomu, kurio paviršius būtų matinis sugeria šviesą, todėl sunku įžvelgti kūrinio užpakalį ir sukelia pojūtį, kad galbūt tai gali būti be jokio atlošo iš viso. Konstrukcinė šių darbų dalis yra sujungta iš įvairių drobių iš drobės juosteles, kurias ji išpylė iš skalbinių, virš kurių ji dirbo, į apleistą JAV pašto maišą rasta.

Bontecou, ​​statydamas pakabinamus mobiliuosius telefonus, kartais atsiribojo nuo vertikalios vaizdo plokštumos. Nors šios kabančios skulptūros formaliai skiriasi nuo ankstesnių jos darbų, jos panašios, kaip ir sienų skulptūros, nes jos gali būti vienu metu vertinamas kaip mūsų mažiausių egzistencijos struktūrų - sąveikaujančių molekulių formų - konstrukcijos arba kosminės reikšmės, tai yra planetų ir galaktikos.

Bontecou keistasis jos darbo svetimumas buvo suprantamas, kai buvo vertinama iš jos gyvenimo aplinkybių, tai nėra sakoma, kad jos darbai yra autobiografiniai, veikiau ji dirbo iš to, ką surinko savyje. Kaip ji sakė apie savo darbą: „Šis laisvės jausmas, kurį aš patiriu iš savo darbo, apima senovės, dabarties ir ateities pasaulius; nuo urvų iki reaktyvinių variklių, peizažų iki kosmoso, nuo matomos gamtos iki vidinės akies - visa tai apima mano vidinį pasaulį.

Lee Bontecou darbai gimė iš sudėtingos geopolitinės įtampos pasaulyje, prasidėjus mechanizuotam visuotiniam karui ir šėlstant šaltajam karui dėl valdžios. Kol jos darbai iššaukia amunicijos gamyklas ir kosmines lenktynes, kitos kartos - gimusieji nuo Hitlerio grėsmės ir po Vietnamo projekto - gali ir stovės priešais Bontecou'ą. abstraktūs darbai ir pagalvok apie begalinę paslaptį, kurios dalis mes visi esame.

• "Šiuolaikinės moterys: Veronica Roberts apie Lee Bontecou. „YouTube“.. Paskelbta 2010 m. Rugpjūčio 2 d.
• Butleris, C. ir Schwartz, A. (2010). Šiuolaikinės moterys. Niujorkas: Šiuolaikinio meno muziejus, p. 247-249.
• Munro, E. (2000). Originalai: Amerikos moterų menininkės. Niujorkas: „Da Capo Press“.