Pieter Cornelis „Piet“ Mondriaan, pakeitė į Mondrianas 1906 m. (1872 m. kovo 7 d. - 1944 m. vasario 1 d.) prisimenamas dėl savitų geometrinių paveikslų. Jie yra visiškai abstraktūs ir daugiausia juodų linijų su raudonos, baltos, mėlynos ir baltos spalvos blokais, išdėstytais asimetriškai. Jo darbai turėjo didelę įtaką būsimam modernizmo ir Minimalizmas mene.
Piet Mondrian, gimęs Amersfoorte, Nyderlanduose, buvo vietos pradinės mokyklos mokytojo sūnus. Jo dėdė buvo tapytojas, o tėvas buvo sertifikuotas mokyti piešti. Jie skatino Mondrianą kurti meną nuo ankstyvo amžiaus. Nuo 1892 m. Lankė Dailės akademiją Amsterdame.
Ankstyviausi Piet Mondrian paveikslai yra peizažai, kuriems didelę įtaką padarė olandų impresionistų stilius. XX amžiaus pradžioje savo paveiksluose, pasižyminčiuose ryškiomis spalvomis, jis pradėjo tolti nuo realizmo Postimpresionizmas. Jo 1908 m. Tapyba Vakaras (Avond) kaip pagrindinę jo paletės dalį yra pagrindinės raudonos, geltonos ir mėlynos spalvos.
1911 m. Mondrianas dalyvavo
Moderne KunstkringKubistas paroda Amsterdame. Tai turėjo didelę įtaką jo tapybos raidai. Vėliau šiais metais Piet Mondrian persikėlė į Paryžių, Prancūziją ir įstojo į Paryžiaus avangardo menininkų ratą. Jo paveikslai iškart parodė kubistų kūrinį Pablo Picasso ir Georges Braque. 1911 m. Paveikslas Pilkasis medis vis dar yra reprezentacinis, tačiau fone matomos kubistinės formos.Per ateinančius kelerius metus Piet Mondrian pradėjo bandyti suderinti tapybą su savo dvasinėmis idėjomis. Šis darbas padėjo visam laikui perkelti jo tapybą už reprezentacinio darbo ribų. Kol Mondrianas 1914 m. Lankėsi giminaičiuose Nyderlanduose, prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, o likusį karą jis liko Nyderlanduose.
Karo metu Piet Mondrianas susitiko su kolegomis iš Nyderlandų menininkų Bart van der Leck ir Theo van Doesburg. Jie abu pradėjo tyrinėti abstrakciją. Van der Lecko pagrindinių spalvų naudojimas turėjo didelę įtaką Mondriano kūrybai. Kartu su Theo van Doesburg jis įkūrė „De Stijl“ („Stilius“), menininkų ir architektų grupę, pradėjusį leisti žurnalą tuo pačiu pavadinimu.
De Stijlas taip pat buvo žinomas kaip neoplastika. Grupė pasisakė už gryną abstrakciją, atskirtą nuo natūralistinio meno kūrinių. Jie taip pat tikėjo, kad kompozicijos turėtų būti distiliuojamos iki vertikalių ir horizontalių linijų ir formų, naudojant tik juodas, baltas ir pagrindines spalvas. Architektas Mies van der Rohe buvo smarkiai paveiktas De Stijlo. Piet Mondrian liko grupėje iki 1924 m., Kai Van Doesburg pasiūlė, kad įstrižinė linija yra gyvybiškai svarbi nei horizontali ar vertikali.
Pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui, Pietas Mondrianas persikėlė į Paryžių ir jis pradėjo tapyti viską visiškai abstrakčiu stiliumi. Iki 1921 m. Jo prekės ženklo metodas įgavo brandžią formą. Spalvotos arba baltos spalvos blokams atskirti jis naudojo storas juodas linijas. Jis naudojo pagrindines spalvas: raudoną, geltoną ir mėlyną. Nors visą likusį gyvenimą jo darbus būtų galima lengvai identifikuoti kaip Mondrianą, menininkas toliau tobulėjo.
Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad geometrinius paveikslus sudaro plokščios spalvos. Tačiau žiūrovui artėjant į priekį, jūs suprantate, kad dauguma spalvų blokų yra dažomi diskrečiais teptuko potėpiais, einančiais viena kryptimi. Kontrastingi spalvų plotai, balti blokai dažomi sluoksniais teptuko potėpiais, einantis į skirtingas puses.
Piet Mondrian geometriniai paveikslai iš pradžių turėjo linijas, kurios baigdavosi prieš drobės kraštą. Tobulėjant jo darbui, jis aiškiai nutapė drobės šonus. Dažnai efektas buvo toks, kai paveikslas atrodė kaip didesnio gabalo dalis.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje Mondrianas pradėjo gaminti vadinamuosius pastilės paveikslus. Jie yra dažomi ant kvadratinių drobių, kurios yra pakreiptos 45 laipsnių kampu, kad būtų sukurta deimanto forma. Linijos išlieka lygiagrečios ir statmenos žemei.
Dešimtajame dešimtmetyje Piet Mondrianas pradėjo dažniau naudoti dvigubas linijas, o jo spalvų blokai paprastai buvo mažesni. Jis buvo sužavėtas dvigubomis linijomis, nes, jo manymu, jos padarė jo darbą dar dinamiškesnį.
1938 m. Rugsėjo mėn., Kai nacistinė Vokietija pradėjo kelti grėsmę likusiai Europai, Pietas Mondrianas išvyko iš Paryžiaus į Londoną. Po to, kai Vokietija įsiveržė ir užkariavo Nyderlandus bei Prancūziją, jis kirto Atlanto vandenyną persikelti į Niujorką, kur gyvens visą likusį gyvenimą.
Paskutiniai darbai, kuriuos sukūrė Mondrianas, vizualiai yra daug sudėtingesni nei jo ankstyvasis geometrinis darbas. Jie beveik pradėjo atrodyti kaip žemėlapiai. Piet Mondrian paskutinis baigtas paveikslas Brodvėjaus „Boogie Woogie“ pasirodė 1943 m. Tai labai ryškus, nuotaikingas ir užimtas, palyginti su Mondriano kūryba 1930-aisiais. Ryškias spalvas pasisavina juodų linijų poreikis. Kūrinys atspindi muziką, kuri įkvėpė paveikslą, ir patį Niujorką.
Mondrianas liko neužbaigtas Pergalė Boogie Woogie. Skirtingai Brodvėjaus „Boogie Woogie“, tai pastilės paveikslas. Meno istorikai mano, kad paskutiniai du paveikslai atspindėjo reikšmingiausią Mondriano stiliaus pokytį per daugiau nei du dešimtmečius.
1944 m. Vasario 1 d. Piet Mondrian mirė nuo plaučių uždegimo. Jis buvo palaidotas Cypress Hills kapinėse Brukline. Mondriano atminimo pamaldose dalyvavo beveik 200 žmonių ir joje dalyvavo tokie pripažinti menininkai kaip Marcas Chagalas, Marcel Duchamp, Fernand Leger ir Alexander Calder.
Brandus Piet Mondriano darbo su ryškiaspalvėmis abstrakčiomis geometrinėmis figūromis stilius turėjo įtakos modernizmo ir minimalizmo raidai mene. Tai taip pat turėjo didelę įtaką ne tik meno pasaulyje.
1965 m. Yvesas Saint Laurentas savo suknelių kolekcijai papuošė pamainines sukneles su Mondriano stiliaus storomis juodomis linijomis ir spalvų blokais. Suknelės buvo nepaprastai populiarios ir įkvėpė Mondrian stiliaus įvairius drabužius.
Mondriano stiliaus dizainai buvo įtraukti į daugelio albumų viršelius ir rodomi muzikiniuose vaizdo įrašuose. 1985 m. Los Andžele atidarytas viešbutis „Le Mondrian“, kuriame vaizduojama devynių aukštų tapyba vienoje pastato pusėje, įkvėptoje Piet Mondrian darbo.