Amerikos realisto tapytojo Roberto Henri biografija

Robertas Henri (gimė Robertas Henry Cozad; 1865–1929 m.) Buvo Amerikos realistas tapytojas, sukilęs prieš akademinį meną ir padėjęs pagrindą XX amžiaus meninėms revoliucijoms. Jis vadovavo Ashcan mokyklos judėjimui ir surengė pagrindinę parodą „Aštuoni“.

Greiti faktai: Robertas Henri

Gimė Sinsinatyje (Ohajas) kaip Robertas Henry Cozadas. Jaunasis Robertas Henri buvo nekilnojamojo turto vystytojo Johno Jacksono Cozado ir tolimojo Amerikos pusbrolio sūnus.

1882 m. Henri tėvas nušovė fermą Alfredą Pearsoną, konfliktuojant dėl ​​galvijų ganymo teisių. Nors Cozad šeima buvo pašalinta iš bet kokių nusikaltimų, ji bijojo miestelio gyventojų atpildo ir persikėlė į Denverį, Kolorado valstiją. Kozidai taip pat pakeitė savo vardus, kad apsisaugotų. Johnas Cozadas tapo Richardu Henry Lee, o jaunasis Robertas pozavo kaip įvaikintas sūnus, vardu Robertas Henri. 1883 m. Šeima persikėlė į Niujorką, o tada galutinai apsigyveno Atlanto mieste, Naujajame Džersyje.

Robertas Henri 1886 m. Įstojo į Pensilvanijos dailės akademiją Filadelfijoje. Jis studijavo pas Thomasą Anshutzą, kuris buvo artimas realisto tapytojo Thomaso Eakino kolega. Henri tęsė studijas Paryžiuje, Prancūzijoje, 1888 m., Pas Academie Julian. Tuo laikotarpiu Henri sukūrė impresionizmo susižavėjimą. Ankstyvieji jo paveikslai laikosi impresionizmo tradicijos.

Robertas Henri, gabus kaip mokytojas, netrukus atsidūrė artimo kolegų menininkų apsuptyje. Pirmoji iš tų grupių tapo žinoma kaip „Filadelfijos ketvertas“ ir joje dalyvavo realistų tapytojai Williamas Glackensas, George'as Luksas, Everett Shin ir Johnas Sloanas. Galiausiai, pasivadinusi anglių klubu, grupė aptarė tokių rašytojų, kaip Ralfas Waldo Emersonas, Voltas Whitmanasir Emilis Zola, be savo teorijų apie meną.

Iki 1895 m. Robertas Henri pradėjo atmesti impresionizmą. Jis tai paniekinamai pavadino „naujuoju akademiškumu“. Vietoje to jis ragino tapytojus kurti realistiškesnį meną, pagrįstą kasdieniu Amerikos gyvenimu. Jis apgailestavo, kad impresionistai sukūrė „paviršiaus meną“. Drąsus James Abbott McNeil Whistler, Edouard Manet ir Diego Velazquez šepetys, apžvelgtas kelionėse po Europą, įkvėpė Henri. „Charcoal“ klubas sekė jų lyderį nauja linkme, ir netrukus naujas požiūris į realistinę tapybą buvo pavadintas Ashcan mokykla. Menininkai pavadino pavadinimą kaip liežuvio į skruostą atspaudą kitiems judesiams.

Henrio paveiksle „Naktis ant tako“ rodomi stori, sunkūs naujo brutalesnio stiliaus meno teptukai. Henris priėmė šūkį „menas gyvenimo labui“, vietoje tradiciškesnio „menas vardan meno“. Ashcan mokyklos realizmas grindžiamas pranešimu apie šiuolaikinį miesto gyvenimą. Menininkai imigrantų ir darbininkų klasės gyvenimą Niujorke laikė vertinga tapytojų tema. Kultūros stebėtojai atkreipė paralelę tarp Aškano mokyklos tapytojų ir kylančios realistinės fantastikos, kurią sukūrė Stephenas Crane'as, Theodore'as Dreiseris ir Frankas Norrisas.

Roberto Henri dėstymo pareigos padėjo pagerinti jo, kaip tapytojo, reputaciją. Pirmoji instruktoriaus pareigos buvo Filadelfijos moterų dizaino mokykloje 1892 m. 1902 m. Pasamdyta Niujorko meno mokykloje, tarp jo mokinių buvo Josephas Stella, Edvardas Hopperisir Stuartas Davisas. 1906 m. Nacionalinė dizaino akademija išrinko Henrį į savo narystę. Tačiau 1907 m. Akademija atmetė Henrio kolegų Aškano tapytojų darbus, skirtus parodai. Jis apkaltino juos šališkumu ir išėjo organizuoti savo parodos. Vėliau Henri akademiją pavadino „meno kapinėmis“.

Pirmajame dvidešimtojo amžiaus dešimtmetyje Henri, kaip talentingo portreto tapytojo, reputacija išaugo. Tapydamas paprastus žmones ir savo kolegas menininkus, jis sekė savo idėjomis apie demokratizavimo meną. Jo žmona Marjorie Organ buvo vienas mėgstamiausių dalykų. Paveikslas „Maskuotojo suknelė“ yra vienas geriausiai žinomų Henri paveikslų. Savo temą jis tiesiogiai, ne romantizuotai, pateikia žiūrovui.

Robertas Henri padėjo surengti 1908 m. Parodą pavadinimu „Aštuoni“, pripažindamas aštuonis parodoje atstovaujamus menininkus. Be Henri ir „Charcoal Club“, parodoje buvo Maurice'as Prendergast'as, Ernestas Lawsonas ir Arthur'as B. Daviesas, kuris dažniausiai piešė už realistinio stiliaus ribų. Henris parodą laikė protestu prieš siaurą Nacionalinės dizaino akademijos skonį, todėl paveikslus jis atsiuntė keliaudamas į miestus rytinėje pakrantėje ir Vidurio vakaruose.

1910 m. Henri padėjo surengti Nepriklausomų dailininkų parodą, sąmoningai suprojektuotą kaip egalitarinę parodą be žiuri ar neįteikiant prizų. Paveikslai buvo pakabinti abėcėlės tvarka, kad būtų pabrėžta esmė. Jame buvo beveik penki šimtai daugiau nei šimto menininkų kūrinių.

Nors tikroviškas Henri darbas neprilygo avangardo kūriniams, kurie sudarė didžiąją 1913 m. Ginklų parodą, jis dalyvavo su penkiais savo paveikslais. Jis žinojo, kad jo stilius netrukus taps modernaus meno priekiu. Vis dėlto drąsūs jo žingsniai, deklaruojantys laisvę nuo akademinio meno, sudarė nemažą pagrindą menininkams tyrinėti naujomis kryptimis XX amžiuje.

1913 m., Ginkluotės parodos metais, Robertas Henri išvyko į vakarinę Airijos pakrantę ir išsinuomojo namą netoli Dooagho Achilo saloje. Ten jis nupiešė daugybę vaikų portretų. Tai vieni jausmingiausių kūrinių, kuriuos jis sukūrė per savo karjerą, ir jie gerai pardavė kolekcionieriams, kai jis grįžo į JAV. Henri 1924 metais įsigijo nuomojamą namą.

Santa Fe, Naujoji Meksika, buvo dar viena mėgstamiausia vieta. Henris ten keliavo 1916, 1917 ir 1922 metų vasarą. Jis tapo pagrindine šviesa besivystančioje miesto meno scenoje ir padrąsino aplankyti kolegas menininkus George'ą Bellową ir Johną Sloaną.

Vėliau savo karjeroje Henri pradėjo tyrinėti Hardesty Maratta spalvų teorijas. Jo 1916 m. Amerikiečių dailės muziejaus įkūrėjo socialisto Gertrudo Vanderbilto Whitney portretas demonstruoja naują, beveik garbingą stilių, kurį jis priėmė.

1928 m. Lapkričio mėn., Grįžęs į JAV po vizito jo Airijos namuose, Henri susirgo. Per kelis ateinančius mėnesius jis vis silpnėjo. 1929 m. Pavasarį Niujorko Menų taryba Robertą Henrį pavadino vienu iš trijų geriausių gyvų Amerikos menininkų. Jis mirė keliais trumpais mėnesiais vėliau, 1929 m. Liepą.

Didžiąją savo karjeros dalį tapyboje laikydamasis specifinio realizmo stiliaus, Robertas Henri skatino ir kovojo už meninę laisvę tarp dirbančių menininkų. Jis paniekino akademinio meno nelankstumą ir palaikė atviresnį ir egalitaristinį požiūrį į parodas.

Ko gero, svarbiausias Henri palikimas yra jo mokymas ir įtaka studentams. Pastaraisiais metais jis buvo ypač pripažintas dėl savo, kaip menininkų, apkabinimo tuo metu, kai daugelis meno pasaulio žmonių į juos nežiūrėjo rimtai.

• Perlmanas, Bennardas B. Robertas Henri: jo gyvenimas ir menas. Doverio leidiniai, 1991 m.