Joan Miró I Ferrà (1893 m. Balandžio 20 d. - 1983 m. Gruodžio 25 d.) Buvo vienas žymiausių XX amžiaus menininkų. Jis buvo pagrindinė šviesa Siurrealistinis judėjimas ir vėliau sukūrė labai atpažįstamą savitą stilių. Jo darbas niekada nebuvo visiškai abstraktus, tačiau jo įvaizdžiai dažnai buvo pakitęs tikrovės vaizdas. Vėlai savo karjeros metu Miró pelnė pripažinimą už daugybę valstybinių komisijų, apimančių monumentalias skulptūras ir freskas.
Augant Barselonoje, Ispanijoje, Joan Miró buvo auksakalystės ir laikrodžių sūnus. Miró tėvai reikalavo, kad jis lankytų komercinį kolegiją. Dvejus metus dirbęs tarnautoju, jis patyrė protinį ir fizinį suirimą. Jo tėvai nuvežė jį į dvarą Montroig mieste, Ispanijoje. Katalonijos kraštovaizdis aplink Montroigą padarė didelę įtaką Miró kūrybai.
Joan Miró tėvai jam leido lankyti Barselonos meno mokyklą, kai jis pasveikė. Ten jis mokėsi pas Francisco Gali, kuris paskatino jį liesti objektus, kuriuos jis piešė ir piešė. Patirtis suteikė jam dar stipresnį jausmą apie jo tiriamųjų erdvinį pobūdį.
Fauistai ir Kubistai turėjo įtakos ankstyvajam Miró darbui. Jo paveikslas „Vincento Nubiola portretas“ parodo abiejų įtaką. Nubiola buvo Barselonos (Ispanija) dailės mokyklos žemės ūkio profesorius. Paveikslas kurį laiką priklausė Pablo Picasso. Miró surengė personalinę parodą Barselonoje 1918 m., O po kelerių metų apsigyveno Prancūzijoje, kur 1921 m. Surengė savo pirmąją Paryžiaus parodą.
1924 m. Joanas Miró prisijungė prie siurrealistų grupės Prancūzijoje ir pradėjo kurti tai, kas vėliau buvo vadinama jo „svajonių“ paveikslais. Miró paskatino naudoti „automatinį piešimą“, leisdamas pasąmoningam protui piešti, kaip būdą atlaisvinti meną nuo įprastų metodų. Garsus prancūzų poetas Andre Bretonas Mirą pavadino „siurrealistu iš visų mūsų“. Jis dirbo su vokiečių tapytojas Maxas Ernstas, vienas iš geriausių jo draugų, suprojektavo rinkinius Rusijos produkcijai baletas Romeo Ir Džiulieta.
Netrukus po sapnų paveikslų Miró įvykdė mirties bausmę Peizažas (kiškis). Jame vaizduojamas Katalonijos kraštovaizdis, kurį Miró mėgo nuo vaikystės. Jis sakė, kad įkvėpė kurti drobę, kai vakare pamatė kiškio strėlytę per lauką. Be gyvūno vaizdavimo, danguje pasirodo kometa.
1920 m. Pabaigoje ir 1930 m. Miró grįžo prie reprezentacinės tapybos. Įtakinamas Ispanijos pilietinio karo, jo darbas kartais įgavo politinį atspalvį. Jo aiškiausias politinis kūrinys buvo 18 pėdų aukščio freska, užsakyta Ispanijos Respublikos paviljonui 1937 m. Paryžiaus tarptautinėje parodoje. 1938 m. Parodos pabaigoje freska buvo išardyta ir galiausiai buvo pamesta ar sunaikinta.
Po šio savo darbo poslinkio Joan Miró galiausiai grįžo prie brandaus, idiosinkratiško siurrealizmo stiliaus, kuris pažymėtų jo kūrybą visą likusį gyvenimą. Jis naudojo natūralistinius daiktus, tokius kaip paukščiai, žvaigždės ir moterys, pasiūtus siurrealistiniu būdu. Jo darbai taip pat išryškėjo dėl akivaizdžių erotinių ir fetišistinių nuorodų.
Miró persikėlė į Ispaniją Antrasis Pasaulinis Karas. Pasibaigus karui, jis pasidalijo savo laiką tarp Barselonos ir Paryžiaus. Jis greitai tapo vienu garsiausių menininkų visame pasaulyje, o Joan Miró pradėjo vykdyti įvairias monumentalias komisijas. Vienas pirmųjų buvo „Terrace Plaza Hilton“ viešbučio, esančio Sinsinatyje (Ohajas), fasadas, baigtas 1947 m.
Miró sukūrė keraminę sieną UNESCO pastatui Paryžiuje 1958 m. Jis laimėjo Saliamono R tarptautinį apdovanojimą Guggenheim. Gugenheimo fondas. Prancūzijos nacionalinis dailės muziejus atliko didelę Joan Miró meno retrospektyvą 1962 m.
Po UNESCO projekto Miró grįžo prie tapybos, vykdydamas freskos dydžio pastangas. Septintajame dešimtmetyje jis kreipėsi į skulptūrą. Viena skulptūrų serija buvo sukurta modernaus meno muziejaus „Maeght“ sode Prancūzijos pietryčiuose. Taip pat septintajame dešimtmetyje katalonų architektas José Luis Sertas Ispanijos Maljorkos saloje pastatė didelę „Miró“ studiją, kuri įgyvendino visą gyvenimą trunkančią svajonę.
1974 m., 70-ųjų pabaigoje, Joan Miró sukūrė platų gobeleną Niujorko Pasaulio prekybos centrui, dirbdamas su katalonų menininku Josep Royo. Iš pradžių jis atsisakė kurti gobeleną, tačiau amato išmoko iš „Royo“ ir jie kartu pradėjo gaminti kelis darbus. Deja, jų 35 pėdų pločio Pasaulio prekybos centro gobelenas buvo pamestas per teroristinį išpuolį 2001 m. Rugsėjo 11 d.
Tarp paskutinių Miró darbų buvo monumentalios skulptūros, pastatytos 1981 m. Atidengtam Čikagos miestui ir 1982 m. Hiustonui. Čikagos kūrinys buvo pavadintas Saulė, mėnulis ir viena žvaigždė. Tai yra 39 pėdų aukščio skulptūra, stovinti Čikagos centre prie paminklinės Pablo Picasso skulptūros. Ryškiaspalvė Hiustono skulptūra pavadinta Asmenybė ir paukščiai. Tai didžiausias iš „Miró“ viešųjų komisijų ir stovi virš 55 pėdų aukščio.
Joan Miró pelnė pripažinimą kaip viena įtakingiausių XX amžiaus menininkų. Jis buvo siurrealistų judėjimo šviesa, o jo darbai padarė didelę įtaką įvairiausiems Anotacija ekspresionizmo menininkų. Jo monumentalūs freskos ir skulptūros buvo svarbios viešojo meno bangos, sukurtos paskutinėje amžiaus pusėje, dalis.
Miró tikėjo idėja, kurią jis vadino „tapybos nužudymu“. Jis nepritarė buržuazinį meną ir laikė jį propagandos forma, kuria siekiama suvienyti turtuolius ir galingas. Kai jis pirmą kartą kalbėjo apie šį buržuazinių tapybos stilių sunaikinimą, tai buvo atsakas į kubizmo dominavimą mene. Miró taip pat nemėgo meno kritikų. Jis tikino, kad juos labiau domina filosofija, o ne pats menas.
Joan Miró susituokė su Pilar Juncosa Maljorkoje 1929 m. Spalio 12 d. Jų dukra Maria Dolores gimė 1930 m. Liepos 17 d. Pilar Juncosa mirė 1995 m., Barselonoje, Ispanijoje, būdamas 91 metų.