Pionierio kubizmo tapytojo Georges'o Braque'o biografija

Georges Braque (1882 m. Gegužės 13 d. - 1963 m. Rugpjūčio 31 d.) Buvo prancūzų menininkas, labiausiai žinomas dėl savo kubistinių paveikslų ir koliažo technikos tobulinimo. Jis glaudžiai bendradarbiavo Pablo Picasso nes jie sulaužė tradicines perspektyvos naudojimo tapyboje taisykles.

Greiti faktai: Georges Braque

  • Pareigos: Tapytojas ir koliažo menininkas
  • Gimė: 1882 m. Gegužės 13 d. Argenteuil, Prancūzijoje
  • Mirė: 1963 m. Rugpjūčio 31 d. Paryžiuje, Prancūzijoje
  • Atrinkti darbai: „Namai„ l'Estaque “(1908),„ Butelis ir žuvys “(1912),„ Smuikas ir vamzdis “(1913)
  • Pažymėtina citata: „Tiesa egzistuoja; tik melas yra sugalvotas “.

Ankstyvas gyvenimas ir mokymas

Augdamas uostamiestyje Le Havre, Prancūzijoje, jaunasis Georges'as Braque'as mokėsi būti namų tapytoju ir dekoruotoju, kaip jo tėvas ir senelis. Be savo pašaukimo, Braque'as vakarais studijavo Le Havre'o „Ecole des Beaux-Arts“ paauglystėje. Po pameistrio su dekoratoriumi jis 1902 m. Uždirbo pažymėjimą praktikuoti amatą.

1903 m. Braque įstojo į „Academie Humbert“ Paryžiuje. Dvejus metus jis ten piešė ir susipažino su avangardo tapytojais Marie Laurencin ir Francis Picabia. Ankstyviausi Brako paveikslai yra klasikiniai

instagram viewer
impresionistas stiliaus. Tai pasikeitė 1905 m., Kai jis pradėjo bendrauti Henri Matisse.

georges braque
Vieša nuosavybė

Fauvistas

Matisse'as buvo tapytojų, žinomų kaip „Fauves“ (žvėrys anglų kalba), priešakyje. Jie pasižymi ryškiomis spalvomis ir paprastesnėmis linijomis, skirtomis drąsiai ir emocingai išreikšti žiūrovui. Georges Braque pirmasis jo eksponatas Fauvistas tapyba vyko Salonas des Independants parodyti Paryžių 1907 m.

Braque's Fauvist kūriniai yra šiek tiek labiau subtilūs nei kai kurių kitų stiliaus lyderių. Jis glaudžiai bendradarbiavo su Raoul Dufy ir kolega Le Havre dailininku Othon Friesz. Pažiūrėjęs didžiulį retrospektyvų Paulo Cezanne'o darbų parodą Paryžiuje 1907 m. Pabaigoje, Braque'o darbas vėl pradėjo keistis. Jis taip pat pirmą kartą apsilankė Pablo Picasso studijoje 1907 m., Norėdamas pamatyti legendinį paveikslą „Les Demoiselles d'Avignon. “Asociacija su„ Picasso “turėjo didelę įtaką besivystančiai Braque technika.

„Alyvmedis prie l'Estaque“ (1906 m.).Vieša nuosavybė

Dirbk su Pablo Picasso

Georgesas Braque'as pradėjo glaudžiai bendradarbiauti su „Picasso“, nes abu sukūrė naują stilių, kuris netrukus buvo pramintas "kubizmas". Daugelis tyrinėtojų ginčija specifinę šio termino kilmę, tačiau 1908 m. Organizuodama salonų parodą Matisse pranešė, kad „Braque ką tik atsiuntė paveikslą, pagamintą iš mažų kubelių“.

Picasso ir Braque nebuvo vieninteliai menininkai, plėtoję naują požiūrį į tapybą, tačiau jie buvo patys ryškiausi. Abu menininkai eksponavo Paulo Cezanne'o eksperimentų su tapybos objektais įtaką iš daugelio perspektyvų. Nors kai kurie tikėjo, kad Pikasas parodė kelią, o Braque'as tik sekė jį atidžiai, atidžiai ištyrė meną istorikai atskleidė, kad Pikasas daugiausia dėmesio skyrė objektų animacijai, o Braque'as tyrinėjo labiau kontempliatyvų metodas.

1911 m. Braque'as ir Picasso praleido vasarą kartu Prancūzijos Pirėnų kalnuose, tapydami vienas šalia kito. Jie sukūrė kūrinius, kurių stiliaus atžvilgiu praktiškai neįmanoma atskirti vienas nuo kito. 1912 m. Jie išplėtė savo požiūrį, įtraukdami koliažas technikos. Braque išrado tai, kas buvo vadinama „papier colle“, arba popieriaus išpjovomis. Tai būdas sujungti popierių su dažais koliažui sukurti. Braque'o kūrinys „Smuikas ir vamzdis“ (1913) iliustruoja, kaip popieriaus gabaliukai leido jam tiesiogine prasme pajusti daiktuose esančias formas ir pertvarkyti jas kuriant meną.

george braque vyras su gitara
„Žmogus su gitara“ (1911).„Corbis“ istoriniai / „Getty“ vaizdai

Išplėstinis bendradarbiavimas baigėsi 1914 m., Kai Georges Braque įstojo į Prancūzijos armiją kariauti Pirmasis Pasaulinis Karas. 1915 m. Gegužės mėn. Mūšyje prie Kalifornijos jis patyrė sunkią galvos traumą. Brakas patyrė laikiną aklumą ir jam reikėjo ilgo atsigavimo laiko. Jis vėl nepradėjo tapyti iki 1916 m. Pabaigos.

Kubistinis stilius

Kubizmo stilius yra tapytojo Paulo Cezanne'o eksperimentų, vaizduojančių trimatę formą ant dviejų dimensijų drobės, išplėtimas. Cezanne mirė 1906 m., Ir po reikšmingų savo darbo 1907 m. Retrospektyvų Pablo Picasso nutapė „Les Demoiselles d'Avignon“, kūrinį, kuris, daugelio manymu, yra proto-kubizmo pavyzdys.

Tuo pačiu metu, kai Pikaso demonstravo savo naują stilių per abstrakčius žmonių vaizdus, ​​Braque'as stengėsi išplėsti Cezanne kraštovaizdžio viziją redukuotomis, geometrinėmis formomis. Netrukus pora tapo naujojo tapybos stiliaus lyderiais, kurie bandė vienu metu pavaizduoti kelis objekto ar asmens vaizdus. Kai kurie stebėtojai darbus palygino su diagrama, kaip objektai dirbo ir judėjo realiame gyvenime.

georges braque
„Gjon Mili“ / „Getty Images“

1909–1912 metais Braque ir Picasso daugiausia dėmesio skyrė stiliui, dabar žinomam kaip analitinis kubizmas. Jie dažniausiai tapė neutraliomis spalvomis, tokiomis kaip ruda ir smėlio spalva, kartu išskirdami objektus ir analizuodami jų formas ant drobės. Šiuo laikotarpiu sunku atskirti dviejų menininkų darbus. Vienas pagrindinių Braque'o kūrinių šiuo metu yra „Butelis ir žuvys“ (1912). Jis suskaidė objektą į tiek diskretiškų formų, kad visuma tapo beveik neatpažįstama.

Kubistai užginčijo įprastą tapybos perspektyvos požiūrį, kuris valdė įsikūrimą nuo XX a renesansas. Tai buvo bene svarbiausias Brako meno palikimas. Griežtos perspektyvos supratimas atvėrė kelią daugybei XX amžiaus tapybos pokyčių, kurie galiausiai atvedė prie grynos abstrakcijos.

Vėliau darbas

1916 m. Vėl pradėjęs tapyti, Georges Braque dirbo vienas. Jis pradėjo kurti idiosinkratiškesnį stilių, apimantį ryškesnes spalvas, tuo pačiu atpalaiduodamas atšiaurų savo ankstesnio kubistinio darbo pobūdį. Jis artimai susidraugavo su ispanų menininku Chuanas Grisas.

Ketvirtojo dešimtmečio Braque'o kūryboje atsirado naujų dalykų. Jis pradėjo daug dėmesio skirti graikų herojams ir dievams. Jis paaiškino, kad nori juos parodyti gryna forma, atimdamas simbolinius gestus. Ryškios spalvos ir emocinis šių paveikslų intensyvumas vaizduoja emocinį nerimą, kurį europiečiai jaučia artėjant antrajam pasauliniam karui.

george braque dažytojas ir modelis
„Dailininkas ir modelis“ (1939).„Corbis“ istoriniai / „Getty“ vaizdai

Po Antrasis Pasaulinis Karas, Braque dažyti paprasti daiktai, pavyzdžiui, gėlės ir sodo kėdės. Jis sukūrė savo paskutinę aštuonių darbų seriją 1948–1955 m. Jie visi buvo pavadinti „Atelier“, prancūzų kalbos žodžiu studija. Tuo metu, kai 1963 m. Mirė Georgesas Braque'as, daugelis jį laikė vienu iš moderniojo meno tėvų.

Palikimas

Nors per savo gyvenimą tapyba sukūrė įvairius stilius, Georges'as Braque'as pirmiausia prisimenamas už savo kubistinius darbus. Jo dėmesys natiurmortui ir peizažams padarė įtaką vėlesniems menininkams, grįžusiems prie tradicinės temos. Ryškiausias Brako palikimas yra koliažo technikos, susijusios su supjaustytu popieriumi, tobulinimas, į kurį jis kreipė dėmesį tik keletą trumpų savo karjeros metų.

Šaltinis

  • Dančevas, Aleksas. Georges Braque: gyvenimas. „Arcade“, 2012 m.