Retorinė U2 „sekmadienio kruvinojo sekmadienio“ analizė

Šiame kritinė esė, sudarytas 2000 m., studentas Mike'as Rios siūlo a retorinė analizė iš Airijos roko grupės U2 dainos „Sunday Bloody Sunday“. Ši daina yra trečiojo grupės albumo „War“ (1983) pradžia. dainos „Sunday Bloody Sunday“ žodžiai galima rasti Oficiali U2 svetainė.

U2 „Sekmadienio kruvinas sekmadienis“ retorika

Autorius Mike'as Riosas

U2 visada gamino retoriškai galingos dainos. Nuo dvasiškai varomo „Aš vis dar neradau to, ko ieškau“ iki akivaizdžiai seksualios „Jei tu vilki tą aksominę suknelę“. auditorijos buvo įtikinti ištirti savo religines abejones ir pasiduoti emocijoms. Niekada grupės turinys nesilaikė vieno stiliaus, jų muzika vystėsi ir įgavo įvairias formas. Naujausios jų dainos parodo iki šiol nepralenktą muzikos sudėtingumo lygį, labai patrauklų dviprasmiškumas apie paradoksas tokiose dainose kaip "So Cruel", kartu sukeldamas jutiminę perkrovą sąrašą struktūra "Numb". Tačiau viena galingiausių dainų kilo dar ankstyvaisiais metais, kai buvo jų stilius Senekų tipo, atrodo paprastesni ir tiesioginiai.

Parašytas iš dalies kaip atsakas į 1972 m. Sausio 30 d. Įvykius, kai Didžiosios Britanijos armijos desantinis pulkas nužudė 14 žmonių ir sužeista dar keturiolika per civilinių teisių demonstraciją Derry, Airijoje, „Sunday Bloody Sunday“ suima klausytoją akimirksniu. Tai daina, kalbinti ne tik britų, bet ir Airijos respublikonų armiją. Kruvinasis sekmadienis, kaip jau tapo žinoma, buvo tik vienas smurto ciklo, reikalaujančio daugybės nekaltų gyvybių, poelgis. Prie kraujo praliejimo tikrai prisidėjo Airijos respublikonų armija. Daina prasideda Larry Mulleno, jaunesniojo, mušamų savo būgnus kovos metu ritmas kad konnotai kareivių, tankų, ginklų vizijos. Nors ir nėra originalus, tačiau sėkmingai naudoja miuziklą ironija, apgaubianti protesto dainą garsais, paprastai siejamais su tais, kuriais ji protestuoja. Tą patį galima pasakyti apie jo naudojimą į ritmus primenančius pamatus „Sekundės“ ir „Bullet the Blue Sky“. Turėdamas patraukęs klausytojo dėmesį, „The Edge“ ir Adamas Claytonas prisijungia prie švino ir boso gitarų atitinkamai. Rifas yra kuo arčiau betono, nes gali sklisti garsas. Jis yra masyvus, beveik tvirtas. Vėlgi, tai turi būti. U2 stengiasi dėl subjekto ir tema plati taikymo sritis. Žinia turi didelę reikšmę. Jie turi jungtis su kiekviena ausimi, kiekvienu protu, kiekviena širdimi. Sumušimas ir sunkus rifas perkelia klausytoją į žudynių vietą, kreipiantis į jį patosas. Smuikas slysta į vidų ir į išorę, kad būtų švelnesnis, subtilesnis. Įsigijęs į muzikinį išpuolį, jis pasiekia klausytoją, leisdamas jam ar jai žinoti, kad dainos rankena neužstrigs, tačiau vis tiek ją reikia išlaikyti.

Prieš dainuojant bet kokius žodžius, an etiška apeliacija įgavo formą. persona šioje dainoje yra pats Bono. Žiūrovai žino, kad jis ir visa kita grupė yra airiai ir, nors ir nėra asmeniškai pažįstami įvykio, kuris dainai suteikia pavadinimą, metu jie matė ir kitus smurto veiksmus aukštyn. Žinodami grupės tautybę, klausytojai jais pasitiki dainuodami apie kovą tėvynėje.

Pirmoji „Bono“ eilutė naudojasi aporija. „Negaliu patikėti naujienomis šiandien“, - dainuoja jis. Jo žodžiai yra tie patys žodžiai, kuriuos taria tie, kurie sužinojo apie dar vieną išpuolį vardan didelės priežasties. Jie išreiškia painiavą dėl tokio smurto po jo. Nužudytieji ir sužeistieji nėra vienintelės aukos. Visuomenė kenčia, nes kai kurie asmenys ir toliau bando suprasti, o kiti imasi ginklų ir įsitraukia į vadinamąją revoliuciją, tęsdami užburtą ciklą.

Epizeuxis yra dažnas dainose. Tai padeda padaryti dainas įsimintinas. „Sekmadienio kruvinas sekmadienis“ epizeuxis yra būtinybė. Tai būtina, nes žinia apie smurtą turi būti paskleista auditorijai. Atsižvelgiant į tai, epizeuxsis modifikuotas į diakopas visoje dainoje. Jis randamas trimis skirtingais atvejais. Pirmasis yra erotezė „Kiek laiko, kiek laiko turime dainuoti šią dainą? Kiek laiko? “Užduodamas šį klausimą, Bono ne tik pakeičia įvardį Aš su mes (kuris skirtas priartinti auditorijos narius prie jo ir savęs), jis taip pat suponuoja atsakymą. Instinktyvus atsakymas yra tas, kad mes neturėtume daugiau dainuoti šios dainos. Tiesą sakant, mes neturėtume visiškai dainuoti šios dainos. Tačiau antrą kartą uždavus klausimą mes nesame tikri dėl atsakymo. Jis nustoja būti erotiniu ir funkcionuoja kaip epimonas, dar kartą pabrėžimui. Be to, ji šiek tiek panaši į pliusas, tuo, kad keičiasi jo esminė prasmė.

Prieš kartodami „Kiek laiko?“ klausimas, Bono naudoja enargija ryškiai atkurti prievartą. Vaizdai „sudužę buteliai po vaikų kojomis [ir] kūnai, ištempti ant aklavietės gatvės“ kreipiasi į patosą, stengiantis sutrikdyti klausytojus. Jie netrukdo, nes yra per daug siaubingi įsivaizduoti; jie trikdo, nes nereikia jų įsivaizduoti. Šie vaizdai per dažnai rodomi per televiziją, laikraščiuose. Šie vaizdai yra tikri.

Tačiau Bono perspėja nesielgti vien dėl situacijos patoso. Kad jo apgailėtinas apeliacija neveiktų per gerai, Bono dainuoja, kad „neklausys mūšio šaukimo“. A metafora Atsisakius pagundos atkeršyti mirusiesiems ar sužeisti, ši frazė suteikia reikiamos jėgos tai padarant. Jis dirba priešvirškinimas paremti jo teiginį. Jei jis leis keršyti sau, kad taptų maištininku, jo nugara bus „nukreipta į sieną“. Gyvenime jis nebeturės kito pasirinkimo. Paėmęs ginklą, jis turės jį naudoti. Tai taip pat yra kreipimasis į logotipai, iš anksto pasverdamas savo veiksmų pasekmes. Kai jis kartoja „Kiek laiko?“ auditorija supranta, kad tai tapo tikru klausimu. Žmonės vis dar žudomi. Žmonės vis dar žudo. Tai labai aiškiai paaiškino 1987 m. Lapkričio 8 d. Kai minia susirinko į Enniskillen miestą Fermanagh mieste (Airija) stebėti Atminimo dienos, IRA padėta bomba numušė 13 žmonių gyvybes. Tai sukėlė dabar liūdnai pagarsėjusį dehortatio tą patį vakarą per spektaklį „Kruvinasis sekmadienis“. „Sušukite revoliuciją“, - pareiškė Bono, atspindėdamas savo ir kolegų airių pyktį dėl dar vieno beprasmiško smurto akto.

Antrasis apvadas yra „šį vakarą mes galime būti vieni. Šiąnakt, šį vakarą. “Naudojantis isterono proteronas norėdamas pabrėžti „šį vakarą“ ir dėl to situacijos betarpiškumą, U2 siūlo sprendimą, kuriuo galima atkurti taiką. Aišku patrauklumas patosu, jis sukelia emocinį komfortą, kurį įgyja žmogaus kontaktas. Paradoksą lengvai atmeta žodžiais išreikšta viltis. Bono mums sako, kad įmanoma tokiu tapti, susivienyti. Ir mes juo tikime - mes reikia patikėti juo.

Trečiasis dialektas taip pat yra pagrindinis dainos epimonas. „Sekmadienis, kruvinas sekmadienis“ yra svarbiausia vaizdas. Diagramos naudojimas šioje frazėje skiriasi. Pateikdami kruvinas per du Sekmadieniais, U2 parodo, kokia reikšminga ši diena. Daugeliui datos galvojimas amžinai bus susijęs su tos dienos žiaurumo prisiminimu. Aplinkiniai kruvinas su Sekmadienis, U2 priverčia auditoriją bent tam tikru būdu patirti saitą. Tai darant, auditorija gali dar labiau suvienyti.

U2 dirba įvairūs kiti darbuotojai skaičiai įtikinti savo auditoriją. Viduje erotezė, "prarasta daug, bet pasakyk man, kas laimėjo?" U2 praplečia kovos metaforą. Yra pavyzdys paronomasia į pamestas. Kovos metaforos, kuri dabar yra kova suvienyti, atžvilgiu pamestas reiškia nevykėlius, tuos, kurie nukentėjo nuo smurto, dalyvaudami jame ar jį patirdami. Pamečiau taip pat reiškia tuos, kurie nežino, ar susilaikyti, ar dalyvauti smurte, ir nežino, kuriuo keliu eiti. Paronomasia anksčiau naudojama „aklavietės gatvėje“. Čia miręs reiškia fiziškai paskutinę gatvės dalį. Tai taip pat reiškia negyvą, kaip ir kūnai, ištempti per ją. Šių žodžių abi pusės išreiškia abi Airijos kovos puses. Viena vertus, tai yra idealistinė laisvės ir nepriklausomybės priežastis. Kita vertus, bandoma pasiekti šiuos tikslus terorizmu: kraujo praliejimas.

Kovos metafora tęsiasi, kai Bono dainuoja „tranšėjos, iškastos mūsų širdyse“. Vėl kreipdamasis į emocijas, jis sielą lygina su kovos laukais. Kitoje eilutėje esanti paronomasia „suplėšyta“ palaiko metaforą iliustruodama aukas (abi tie, kuriuos fiziškai suplėšė ir sužeidė bombos ir kulkos, ir tie, kurie suplėšyti ir atskirti ištikimybės revoliucija). sąrašą aukų rodomas kaip trispalvė kad nereikėtų reikšti vieno kito svarbos. „Motinos vaikai, broliai, seserys“, jie visi vienodai puoselėjami. Jie taip pat yra vienodai pažeidžiami ir gali nukentėti nuo dažnai atsitiktinių išpuolių.

Galiausiai paskutinėje laidoje yra įvairių retorinių įtaisų. Kaip ir paradoksaliame sprendime, siūlomame įžangoje, fakto, kuris yra grožinė literatūra ir televizijos tikrovė, paradoksą priimti nėra sunku. Iki šiol nesutariama dėl susišaudymų, įvykusių daugiau nei prieš dvidešimt penkerius metus. Ir abu pagrindiniai smurto veikėjai, iškreipiantys tiesą savo pačių labui, faktu tikrai gali būti manipuliuojami grožine literatūra. Baisūs 5 ir 6 eilučių vaizdai palaiko televizijos paradoksą. Ši frazė ir antitezė „mes valgome ir geriame rytoj, kai jie miršta“, prideda pasipiktinimo ir skubos jausmą. Taip pat yra ironijos pėdsakų, kai mėgaujamasi pagrindiniais žmogaus elementais, o kitą dieną miršta kažkas kitas. Klausytojas verčia klausti savęs, kas jie? Jam ar jai kyla klausimas, ar tai galėtų būti šalia miręs kaimynas, draugas, ar šeimos narys. Daugelis tikriausiai pagalvos apie mirusiuosius statistiką - tai skaičius augančiame nužudytųjų sąraše. sugretinimas apie mes ir jie susiduria su polinkiu nutolti nuo nežinomų aukų. Tai prašo juos laikyti žmonėmis, o ne skaičiais. Taigi pateikiama dar viena suvienijimo galimybė. Be vienijimosi vienas su kitu, turime susivienyti ir su tų nužudytųjų prisiminimais.

Dainai einant link uždarymo diakopo, naudojama paskutinė metafora. „Teigti Jėzaus iškovotą pergalę“, - dainuoja Bono. Šie žodžiai tuoj pat nurodo kraujo aukojimąsi tiek daug kultūrų. Klausytojas girdi „pergalę“, bet taip pat prisimena, kad Jėzus turėjo mirti, kad ją pasiektų. Tai verčia kreiptis į patosą, išjudindama religines emocijas. Bono nori, kad klausytojas žinotų, jog tai nėra lengva kelionė, kurią jis prašo leisti jiems pradėti. Tai sunku, bet verta kainos. Galutinė metafora taip pat kreipiasi etosas susiedami jų kovą su Jėzaus kova ir todėl padarydami ją moraliai teisinga.

„Sekmadieninis kruvinas sekmadienis“ ir šiandien išlieka toks pat galingas, koks buvo, kai „U2“ pirmą kartą jį atliko. Jos ilgaamžiškumo ironija yra ta, kad ji vis dar aktuali. „U2“, be abejo, verčiau jiems nebereikėjo dainuoti. Esant dabartinei padėčiai, jie greičiausiai turės toliau tai dainuoti.