Shakespeare'o „The Tempest“ yra kupinas magijos, ir toji burtininkavimas vyksta įvairiais būdais. Keli personažai pasitelkia magiją, kad pasiektų savo tikslus, spektaklio siužetą daugiausia lemia magiški veiksmai, o kai kuriems žaidėjams yra net magiškas tonas. kalba naudojamas visoje pjesėje.
Šis užkeikimas paverčia „Tempestą“ viena maloniausių Šekspyro pjesių, tačiau kūrinyje yra daugiau. Teminė tema yra didžiulė ir užduoda plačius moralinius klausimus, todėl tai yra tikras iššūkis mokytis.
„The Tempest“ Shakespeare'as remiasi šeimininko ir tarno santykiais, kad parodytų, kaip veikia valdžia ir jos netinkamas panaudojimas. Visų pirma, dominuojanti tema yra kontrolė: Veikėjai kovoja dėl vienas kito, salos ir Milano kontrolės - galbūt tai yra Anglijos kolonijinės ekspansijos aidas Šekspyro laikais.
Kai saloje kilo kolonijinis ginčas, auditorija kviečiama klausti, kas yra teisėtas salos savininkas: Prospero, Kalibanas, arba „Sycorax“ - originalus Alžyro kolonizatorius, atlikęs „blogus darbus“. Spektaklyje jėgos ieško jėgos tiek geri, tiek blogi, kaip Šis straipsnis demonstruoja.
„The Tempest“ iškelia keletą sunkių klausimų Prospero personažas. Jis yra teisėtas Milano kunigaikštis, tačiau jį brolis pasisavino ir nusiųsti į valtį mirti - laimei, jis išgyvena. Tokiu būdu jis yra auka, bandantis susigrąžinti tai, kas teisinga. Tačiau „Prospero“ imasi tam tikrų žiaurių veiksmų viso spektaklio metu, ypač Kalibano ir Arielio atžvilgiu, todėl jis atrodo piktas.
Taigi neaišku, kiek jis yra auka ar smurtautojas, o auditorija gali diskutuoti.
Kitas neapibrėžtas „The Tempest“ veikėjas yra „Caliban“. Jis mus supažindina su savimi, tačiau simpatiškesnis skaitymas parodo, kad jis sudėtingesnis. „Prospero“ kalibus tikrai traktavo kaip vergus, tačiau ar tai yra žiaurumas ar teisinga bausmė už bandymą išprievartauti Mirandą? Ar jis, kaip saloje gimęs kolonisto sūnus, gali save vadinti vietiniu ir dėl to kovoti su kolonijiniu Prospero? Arba jis taip pat neturi pretenzijų į žemę?
Kaip minėta anksčiau, „Tempest“ daugiausia laikoma labiausiai Šekspyro kūriniais magiškas darbas—Ir dėl rimtos priežasties. Spektaklį pradeda didžiulė stebuklinga audra, galinti sugriauti pagrindinį aktorių, o išgyvenusieji stebuklingai pasiskirsto po visą salą. Magiją visame spektaklyje naudoja įvairūs personažai, norėdami pasiklysti, suvaldyti ir atkeršyti, skatindami siužetą į priekį. Tuo tarpu saloje ne viskas yra taip, kaip atrodo; pasirodymai gali būti apgaulingi, o personažai dažnai apgaudinėjami „Prospero“ pramogoms.
Moralė ir teisingumas yra temos, einančios per „Metų liūdesį“, ir Shakespeare'o traktuotė jas yra ypač įdomi. Kolonijinis spektaklio pobūdis ir dviprasmiškas teisingumo pateikimas gali parodyti net paties Šekspyro politines pažiūras.
Griežtai tariant, „Tempest“ priskiriama a komedija. Tačiau pastebėsite, kad skaitydami ar žiūrėdami nejaučiate juoko.
Šekspyro komedijos nėra „komiškos“ šiuolaikine šio žodžio prasme. Jie greičiau pasikliauja komedija per kalbą, sudėtingais meilės siužetais ir klaidinga tapatybe. Vis dėlto „The Tempest“ turi daug šių bruožų, tačiau tai gana unikali komedijų kategorija. Palyginus su tokia klasikine komedija, kaip „Vasarvidžio nakties sapnas“, matote, kad tragiškiausi „The Tempest“ elementai leidžia nubrėžti ribą tarp šių dviejų žanrų.