Kaip Renesanso humanizmas atvėrus individualias galimybes mokytis, augti ir siekti pasiekimų, kelios moterys peržengė lyčių vaidmens lūkesčius.
Tuometinės moterys menininkės, kaip ir jų vyrai vyrai, buvo linkusios sutelkti dėmesį į asmenų portretus, religines temas ir natiurmortų paveikslus. Keletas flamandų ir olandų moterų tapo sėkmingomis - portretais ir natiurmortų nuotraukomis, taip pat daugiau scenų šeimoje ir grupėse, nei vaizduojamos moterys iš Italijos.
Italų skulptorė ir miniatiūrininkė (ji piešė ant vaisių duobių!), Kuri išmoko meno iš Marcantonio Raimondi, Rafaelio graverio.
Levina Teerlinc (kartais vadinama Levina Teerling) nutapė miniatiūrinius portretus, kurie buvo mėgstami Anglijos teismo Henriko VIII vaikų laikais. Šis flamandų kilmės dailininkas savo laiku buvo sėkmingesnis nei Hansas Holbeinas ar Nicholasas Hilliardas, tačiau neišliko nė vienas kūrinys, kuris jai gali būti priskirtas užtikrintai.
Remiantis Catarina ir Catherina, ji buvo tapytoja iš Antverpeno, kurią mokė jos tėvas Janas van Sandersas Hemessenas. Ji žinoma dėl savo religinių paveikslų ir portretų.
Kilmingo išsilavinimo ji išmoko tapybos iš Bernardino Campi ir buvo gerai žinoma savo laiku. Jos portretai yra geri renesanso humanizmo pavyzdžiai: išryškėja jos subjektų individualumas. Keturios iš penkių jos seserų taip pat buvo tapytojos.
„Mantura“ ir „Romos“ graveris, nepakartojamas tų laikų moterų, kuriam buvo leista dėti savo vardą ant plokštelių. Ji kartais minima kaip Diana Mantuana arba Matovana.
Jos tėvas buvo dailininkas „Prospero Fontana“ ir būtent jo dirbtuvėse ji išmoko tapyti. Ji rado laiko tapyti, nors tapo vienuolikos motina! Jos vyras buvo tapytojas Zappi, jis taip pat dirbo su savo tėvu. Jos darbas buvo labai paklausus, įskaitant didelio masto valstybines komisijas. Kurį laiką ji buvo oficiali tapytoja popiežiaus teisme. Po tėvo mirties ji persikėlė į Romą, kur buvo išrinkta į Romos akademiją pripažinti jos sėkmę. Ji piešė portretus, taip pat vaizdavo religines ir mitologines temas.
Jos tėvas buvo Luca Longhi. Ji daug dėmesio skyrė religinėms temoms, ypač paveikslams, vaizduojantiems Madonną ir vaiką (12 iš jos žinomų 15 darbų).
La Tintoretta buvo venecijietė ir mokėsi savo tėvo, tapytojo Jacobo Rubusti, žinomo kaip Tintoretto, kuris taip pat buvo muzikantas. Ji mirė gimdydama sulaukusi 30 metų.
Esther Inglis (iš pradžių rašyta Langlois) gimė hugenotų šeimoje, kuri persikėlė į Škotiją, kad išvengtų persekiojimo. Kaligrafijos ji išmoko iš savo motinos ir tarnavo kaip oficiali vyro raštininkė (ji kartais minima savo vedybine pavarde Esther Inglis Kello). Kaligrafijos įgūdžius ji panaudojo kurdama miniatiūrines knygas, iš kurių kelios buvo ir autoportretas.
Ji buvo kilusi iš Milano, miniatiūrinio tapytojo dukra. Pirmą kartą ji pastebėjo sulaukusi 12 metų. Ji taip pat nutapė keletą portretų ir religinių scenų, jai buvo pavesta padaryti kelis altorius Milane, tačiau realiausias natiurmortas su vaisiais dubenyje yra tai, kas jai šiandien labiausiai žinoma.
Jos paveiksluose vaizduojami natiurmortų vaizdai, portretai ir net autoportretai (atidžiai pažiūrėkite į kai kuriuos natiurmorto paveikslus, kad pamatytumėte jos autoportretą, atsispindintį objekte). Ji dingsta iš istorijos 1657 m., O jos likimas nežinomas.
Patyrusi tapytoja, ji buvo pirmoji „Accademia di Arte del Disegno“ narė Florencijoje. Vienas žinomiausių jos darbų yra Juditos nužudymas Holofernes.
Jos pirmosios tapybos natiurmorto studijos metu buvo populiarios. Ji dirbo Alkalos kunigaikščio teisme, Savojos kunigaikščio teisme ir Florencijoje, kur mecenatai buvo Medici šeimos nariai. Ji buvo oficialioji didžiojo kunigaikščio Ferdinando II tapytoja.