XVII amžiaus moterys menininkės: Renesansas ir barokas

Kaip Renesanso humanizmas atvėrus individualias galimybes mokytis, augti ir siekti pasiekimų, kelios moterys peržengė lyčių vaidmens lūkesčius.

Tų laikų dailininkės, kaip ir jų vyrai vyrai, buvo linkusios sutelkti dėmesį į asmenų portretus, religines temas ir natiurmortų paveikslus. Keletas flamandų ir olandų moterų tapo sėkmingomis - portretais ir natiurmortų nuotraukomis, taip pat daugiau scenų šeimoje ir grupėse, nei vaizduojamos moterys iš Italijos.

Jos pirmosios tapybos natiurmorto studijas metu buvo populiarios. Ji dirbo Alkalos kunigaikščio teisme, Savojos kunigaikščio teisme ir Florencijoje, kur mecenatai buvo Medici šeimos nariai. Ji buvo oficialioji didžiojo kunigaikščio Ferdinando II tapytoja.

Olandų tapytojas, turėjęs savo dirbtuves ir studentus, didžiąją dalį savo paveikslų gamino prieš ištekėdamas už tapytojo Jano Miense'o Molenaerio. Jos darbai buvo supainioti su Frans ir Dirck Hals darbais, kol XIX a. Pabaigoje ji buvo iš naujo surasta, o vėliau susidomėjo savo gyvenimu ir darbu.

instagram viewer

Prancūzijos hugenotas Louise'as Moillonas buvo natiurmorto tapytojas, jos tėvas buvo tapytojas ir dailės prekiautojas, taip pat ir jos patėvis. Jos paveikslai, dažnai iš vaisių ir tik retkarčiais apimantys figūras, buvo apibūdinami kaip „kontempliatyvūs“.

Nyderlandų graverė ir graviūra, jos atvaizdai apie moteris atliekant įprastas gyvenimo užduotis - verpimą, audimą, valymą - iš moters patirties perspektyvos. Jos vardas taip pat rašomas Geertruyd Roghmann.

Ispanijoje gimęs portugalų menininkas Josefa de Ayala piešė pačias įvairiausias temas, nuo portretų ir natiurmortų tapybos iki religijos ir mitologijos. Jos tėvas buvo portugalas, motina - iš Andalūzijos.

Ji turėjo daugybę komisijų tapyti darbus bažnyčioms ir religiniams namams. Jos ypatybė buvo natiurmortas, turintis religinę (pranciškoniškojo) atspalvio aplinkybes, kurios galėjo pasirodyti pasaulietinės.

Natiurmorto tapytoja iš Nyderlandų, jos kūryba atkreipė Europos autorių Prancūzijos, Saksonijos ir Anglijos dėmesį. Ji buvo finansiškai sėkminga, tačiau, kaip ir kitos moterys, nebuvo įtraukta į tapytojų gildiją.

Italų tapytoja, ji taip pat buvo muzikantė ir poetė, daugiausiai dėmesio skyrusi religinėms ir istorinėms scenoms, įskaitantMelpomenė, Delila,Kleopatrair Marija Magdalena. Ji mirė 27 m., Galimai apsinuodijusi (tėvas taip galvojo, bet teismas nesutiko).

Botaninės gėlių ir vabzdžių iliustracijos, gimusios Šveicarijos ir Olandijos protėvių Vokietijoje, yra tokios pat reikšmingos kaip ir moksliniai tyrimai. Ji paliko savo vyrą prisijungti prie religinės labadistų bendruomenės, vėliau persikėlė į Amsterdamą, o 1699 m. Išvyko į Surinamą, kur parašė ir iliustravo knygą. Metamorfozė.

Elisabeth Sophie Cheron buvo prancūzų tapytoja, kuri už savo portretus buvo išrinkta „Académie Royale de Peinture et de Sculpture“. Menininko tėvas ją išmokė miniatiūrų ir emalio. Ji taip pat buvo muzikantė, poetė ir vertėja. Nors didžiąją gyvenimo dalį buvo vieniša, ji ištekėjo būdama 60 metų.

Romėnų menininkė, kurią mokė jos tėvas. Ji geriausiai žinoma dėl kelių išlikusių mitologinių scenų, ji taip pat piešė portretus. Dukra Teresė del Po taip pat tapo tapytoja.

Ispanų skulptorius Roldanas tapo „rūmų skulptoriumi“ Charlesui II. Jos vyras Luisas Antonio de los Arcos taip pat buvo skulptorius.

Portreto tapytoja Džeimso II Anglijos teisme Anne Killigrew taip pat buvo paskelbta poetė. Drydenas jai parašė prakeikimą.

Ruysch, olandų tapytojas, nutapė gėlių tikroviškai, veikiausiai jos tėvo, botaniko, įtakos. Jos mokytoja buvo Willem van Aelst, o ji daugiausia dirbo Amsterdame. Nuo 1708 m. Ji buvo teismo tapytoja Diuseldorfe, globojama „Elector Palatinine“. Dešimties metų motina ir tapytojo Juriaen Pool žmona piešė, kol jai sukako 80-ies. Jos gėlių paveikslai turi tamsų foną su ryškiai apšviestu centru.

Giovanna Fratellini buvo italų tapytojas, kuris treniravosi kartu su Livio Mehus ir Pietro Dandini, paskui Ippolito Galantini, Domenico Tempesti ir Anton Domenico Gabbiani. Daugelis italų bajorų narių užsakė portretus.

Iš Šveicarijos Anne Waser pirmiausia buvo žinoma kaip miniatiūrininkė, dėl kurios ji buvo pripažinta visoje Europoje. Ji buvo vaikų stebukladarė, 12 metų nutapė pastebimą autoportretą.