Svajonių ir folkloro dailininko Marco Chagallo biografija

Markas Chagalas (1887–1985) iš atokesnio Rytų Europos kaimo išdygo ir tapo vienu mylimiausių XX amžiaus menininkų. Gimęs hasidų žydų šeimoje, jis rinko vaizdus iš tautosakos ir žydų tradicijų, kad informuotų apie savo meną.

Per savo 97 metus Chagalas apkeliavo pasaulį ir sukūrė mažiausiai 10 000 darbų, įskaitant paveikslus, knygų iliustracijas, mozaikas, vitražus, teatro komplektus ir kostiumų piešinius. Jis pelnė pagyras už ryškiai spalvotas įsimylėjėlių, smuikininkų ir komiškų gyvūnų scenas, plūduriuojančias virš stogų.

Chagall'o darbai buvo siejami su primityvizmu, kubizmu, favizmu, ekspresionizmu ir siurrealizmu, tačiau jo stilius išliko giliai asmeniškas. Per meną jis papasakojo savo istoriją.

Marc Chagall gimė 1887 m. Liepos 7 d. Hasidų bendruomenėje netoli Vitebsko, Rusijos imperijos šiaurės rytiniame pakraštyje, dabar Baltarusijoje. Jo tėvai pavadino jį Moishe (hebrajiškai Mozei) Šagalu, bet rašyba įgavo prancūzų klestėjimą gyvenant Paryžiuje.

Chagall gyvenimo istorijos dažnai pasakojamos dramatiška nuojauta. Savo 1921 m. Autobiografijoje Mano gyvenimas, jis teigė, kad jis „gimė negyvas“. Norėdami atgaivinti negyvą kūną, išsigandusi šeima jį smaigė adatomis ir panardino į vandens lovą. Tą akimirką kilo gaisras, todėl jie motiną šluostė ant savo čiužinio į kitą miesto dalį. Jei norite pridėti chaosą, galbūt Chagallo gimimo metai buvo įrašyti neteisingai. Chagalas teigė, kad jis gimė 1889 m., O ne 1887 m., Kaip užfiksuota.

Tiesa ar įsivaizduojama, Chagallo gimimo aplinkybės jo paveiksluose tapo pasikartojančia tema. Motinų ir kūdikių vaizdai, susimaišę su apverstomis namiškiais, tykančiais ūkiniais gyvūnais, smuikininkais ir akrobatais, apimančiais įsimylėjėlius, siautėjančius gaisrus ir religinius simbolius. Vienas iš jo ankstyviausių darbų, "Gimdymas" (1911–1912), yra vaizdinis pasakojimas apie jo paties gimimą.

Gyvenimas beveik neteko galios. Chagalas užaugo labai mylimas sūnus šeimoje, kuri susibūrė su jaunesnėmis seserimis. Jo tėvas - „visada pavargęs, visada nuolaidus“ - buvo laikomas žuvies turguje ir nešiojo drabužius, kurie „spindėjo silkės sūrymu“. Chagall motina pagimdė aštuonis vaikus, kai jie vedė maisto prekių parduotuvę.

Jie gyveno mažame kaimelyje, „liūdname ir gėjų“ medinių namų spiečiuje, besisukančiame sniege. Kaip ir Chagall'o paveiksle „Virš Vitebsko“ (1914), žydų tradicijos išliko didelės. Šeima priklausė sektai, kuri dainą ir šokį vertino kaip aukščiausią atsidavimo formą, tačiau uždraudė žmogaus sukurtus Dievo kūrinių vaizdus. Nedrąsus, mikčiojantis ir susijaudinęs, jaunasis Chagalas dainavo ir grojo smuiku. Jis namuose kalbėjo jidiš kalba ir lankė žydų vaikų pradinę mokyklą.

Vyriausybė savo žydų gyventojams nustatė daugybę apribojimų. Chagalas buvo priimtas į valstybės remiamą vidurinę mokyklą tik po to, kai jo motina sumokėjo kyšį. Ten jis išmoko kalbėti rusiškai ir rašė eilėraščius nauja kalba. Pamatęs iliustracijas Rusijos žurnaluose, jis ėmė įsivaizduoti, kas turėjo atrodyti tolima svajonė: gyvenimas kaip menininkas.

Chagall'o sprendimas tapti dailininku suglumino jo pragmatišką motiną, tačiau ji nusprendė, kad menas gali būti shtikl gesheft, perspektyvus verslas. Ji leido paaugliui mokytis pas portretą Yehuda Peną, kuris kaimo žydų studentams mokė piešti ir piešti. Tuo pat metu ji pareikalavo, kad Chagall mokinys pas vietinį fotografą išmokytų jį praktinės prekybos.

Chagalas nekentė varginančio darbo retušuoti nuotraukas ir dailės klasėje jautėsi sustingęs. Jo mokytoja Yuhunda Pen buvo juodraštininkė, nesidominti šiuolaikiniais požiūriais. „Chagall“, maištaudamas, naudojo keistus spalvų derinius ir nepaisė techninio tikslumo. 1906 m. Jis paliko Vitebską mokytis dailės Sankt Peterburge.

Siekdamas pragyventi iš savo nedidelės pašalpos, Chagalas mokėsi pripažintoje Imperijos draugijoje Dailės apsauga, vėliau - su Léon Bakst, dailininku ir teatro scenografu, kuris dėstė „Svanseva“ mokykla.

Chagallo mokytojai jį supažindino su ryškiomis spalvomis Matisė ir Faves. Jaunasis menininkas taip pat studijavo Rembrandtą ir kitus senus meistrus bei tokius didelius postimpresionistus van Gogas ir Gauguinas. Be to, Sankt Peterburge Chagalas atrado žanrą, kuris taps jo karjeros akcentu: teatro komplektą ir kostiumų dizainą.

Rusijos parlamente dirbęs meno mecenatas Maksimas Binaveris žavėjosi Chagallo studentų darbais. 1911 m. Binaveris pasiūlė jaunuoliui lėšų keliauti į Paryžių, kur žydai galėjo mėgautis daugiau laisvių.

Nors namuose gyveno ir sunkiai mokėjo kalbėti prancūziškai, Chagall buvo pasiryžęs išplėsti savo pasaulį. Jis priėmė savo vardo prancūzišką rašybą ir apsigyveno La Ruche mieste (The Beehive), garsioje menininkų bendruomenėje netoli Montparnasse. Studijuodamas avangarde Academie La Palette, Chagalas susipažino su tokiais eksperimentiniais poetais „Apollinaire“ ir modernistų tapytojams patinka Modigliani ir Pavėluotai.

Delaunay padarė didelę įtaką Chagall'o raidai. Derinimas Kubistas požiūris į asmeninę ikonografiją, Chagalas sukūrė įsimintiniausius savo karjeros paveikslus. Jo 6 pėdų aukščio „Aš ir kaimas“ (1911) dirba geometrinėmis plokštumomis, pateikdamas svajingus, aukštyn kojomis apžvelgiamus Chagallo tėvynės vaizdus. „Autoportretas su septyniais pirštais“ (1913) fragmentuoja žmogaus pavidalą, tačiau įtraukia romantiškas Vitebsko ir Paryžiaus scenas. Chagalas paaiškino: „Šiomis nuotraukomis aš pats susikuriu savo realybę, atkuriu savo namus“.

Po kelerių metų Paryžiuje Chagall sulaukė pakankamai kritinio pripažinimo, kad 1914 m. Birželio mėn. Berlyne gali surengti personalinę parodą. Iš Berlyno jis grįžo į Rusiją, kad vėl susijungtų su moterimi, tapusia jo žmona ir mūza.

„Gimtadienyje“ (1915 m.) Virš gražios jaunos moters plūdo Beau. Kai jis bučiuojasi, kad ją pabučiuotų, ji taip pat atrodo pakilusi nuo žemės. Moteris buvo Bella Rosenfeld, graži ir išsilavinusi vietinio juvelyro dukra. „Man tereikėjo atidaryti savo kambario langą ir į ją pateko mėlynas oras, meilė ir gėlės“, - rašė Chagall.

Pora susitiko 1909 m., Kai Bellai buvo tik 14 metų. Ji buvo per jauna rimtiems santykiams, be to, Chagall neturėjo pinigų. Chagalas ir Bella susižadėjo, bet laukė, kol susituokė iki 1915 m. Jų dukra Ida gimė kitais metais.

Bella nebuvo vienintelė moteris, kurią Chagall mylėjo ir piešė. Studentų dienomis jis susižavėjo Thea Brachmann, kuris pozavo „Raudonas nuogas sėdi" (1909). Teza portretas, paryškintas tamsiomis linijomis ir sunkiais raudonos ir rožės sluoksniais, yra drąsus ir jausmingas. Priešingai, Chagall paveikslai apie Belą yra lengvi, išgalvoti ir romantiški.

Daugiau nei trisdešimt metų „Bella“ vėl ir vėl pasirodė kaip nepaprastų emocijų, stiprėjančios meilės ir moteriško tyrumo simbolis. Be „Gimtadienio“, populiariausi Chagall paveikslai „Bella“ apima „Virš miesto" (1913), "Promenada" (1917), "Mėgėjiškos lelijos" (1930), "Trys žvakės"(1938 m.) Ir"Vestuvių pora su Eifelio bokštu" (1939).

Tačiau „Bella“ buvo kur kas daugiau nei modelis. Ji mėgo teatrą ir kartu su Chagall kūrė kostiumų dizainą. Ji padarė savo karjerą, tvarkydama verslo operacijas ir versdama savo autobiografiją. Jos pačios darbai aprašė Chagall kūrybą ir jų gyvenimą kartu.

Bella buvo tik keturiasdešimtmetis, kai ji mirė 1944 m. '' Visi, apsirengę balta arba juoda, ji ilgą laiką plūduriavo per mano drobes, vadovaudama mano kūrybai '', - pasakojo Chagall. '' Nebaigiau nei tapyti, nei graviruoti, neklausdamas jos 'taip ar ne'. ''

Marcas ir Bella Chagall po vestuvių norėjo įsikurti Paryžiuje, tačiau dėl daugybės karų kelionės tapo neįmanomos. Pirmasis Pasaulinis Karas atnešė skurdą, duonos riaušes, degalų trūkumą, nepravažiuojamus kelius ir geležinkelius. Rusija verda žiaurios revoliucijos, kurios kulminacija tapo 1917 m. Spalio revoliucija, pilietinis karas tarp sukilėlių armijų ir bolševikų vyriausybės.

Chagalas palankiai įvertino naująjį Rusijos režimą, nes jis suteikė žydams visišką pilietybę. Bolševikai gerbė Chagallą kaip menininką ir paskyrė jį meno komisaru Vitebske. Jis įkūrė Vitebsko dailės akademiją, organizavo iškilmes spalio Spalio revoliucijos metinėms paminėti, projektavo sceninius rinkinius Naujajam valstybiniam žydų teatrui. Jo paveikslai užpildė kambarį Žiemos rūmuose Leningrade.

Šios sėkmės buvo trumpalaikės. Revoliucionieriai maloniai nežiūrėjo į išgalvotą Chagall'o tapybos stilių, be to, jis neturėjo skonio abstrakčiam menui ir socialistiniam realizmui, kuriam jie teikė pirmenybę. 1920 m. Chagall atsisakė direktoriaus pareigų ir persikėlė į Maskvą.

Badas pasklido po šalį. Chagalas dirbo mokytoju karo našlaičių kolonijoje, piešė dekoratyvines plokštes Valstybiniam žydų kameriniam teatrui, o galiausiai 1923 m. Išvyko į Europą kartu su Bella ir šešiamete Ida.

Nors jis ir baigė daug paveikslų Rusijoje, Chagalas jautė, kad revoliucija nutraukė jo karjerą. „Autoportretas su palete“ (1917) parodo menininko pozą, panašią į ankstesnę „Autoportretas su septyniais pirštais“. Tačiau savo rusiškame autoportrete jis turi grėsmingą raudoną paletę, kuri, atrodo, atitraukia pirštą. Vitebskas yra suveržiamas ir uždaromas kamštinės tvoros viduje.

Po dvidešimties metų Chagalas pradėjo „La Révolution“ (1937–1968), kuriame pavaizduotas sukilimas Rusijoje kaip cirko įvykis. Leninas ant stalo daro komišką rankinį, o periferijoje siautėja chaotiškos minios. Kairėje minios banguoja ginklus ir raudonas vėliavas. Dešinėje muzikantai groja geltonos šviesos aureole. Nuotakos pora plūduriuoja apatiniame kampe. Panašu, kad Chagalas sako, kad meilė ir muzika išliks net per karo žiaurumą.

„La Révolution“ temos atkartojamos Chagall triptiko (trijų skydų) kompozicijoje, „Pasipriešinimas, prisikėlimas, išsivadavimas“ (1943).

Kai 1920 m. Chagalas grįžo į Prancūziją, Siurrealizmo judėjimas buvo pačiame įkarštyje. Paryžiaus avangardistas gyrė svajonių vaizdus Chagall paveiksluose ir priėmė jį kaip vieną iš jų. Chagalas laimėjo svarbias komisijas ir pradėjo graviruoti „Gogol“ Mirusios sielos, Fabulos „La Fontaine“ ir kiti literatūros kūriniai.

Iliustruoti Bibliją tapo dvidešimt penkerių metų projektu. Norėdami ištirti savo žydiškas šaknis, 1931 m. Chagalas išvyko į Šventąją Žemę ir pradėjo savo pirmąsias graviūras Biblija: Pradžios knyga, Išėjimo knyga, Saliamono giesmė. Iki 1952 m. Jis buvo sukūręs 105 vaizdus.

Chagall paveikslas „Krintantis angelas“ taip pat buvo dvidešimt penkerių metų. Raudonojo angelo ir žydo su Toros ritiniais figūros buvo nutapytos 1922 m. Per kitus du dešimtmečius jis pridėjo motiną ir vaiką, žvakę ir nukryžiuotą. Chagaliui kankinis Kristus reiškė žydų persekiojimą ir žmonijos smurtą. Motina su kūdikiu galėjo paminėti Kristaus gimimą, taip pat paties Chagallo gimimą. Laikrodis, kaimas ir ferma su gyvūnu pagerbė nykstančią tėvynę Chagallą.

Kaip fašizmas ir Nacizmas išplitęs per Europą, Chagalas tapo žinomas kaip patarlė „klajojantis žydas“, keliaujantis į Olandiją, Ispaniją, Lenkiją, Italiją ir Briuselį. Jo paveikslai, guašas ir ofortai pelnė jam pagyrimą, tačiau Chagallą pavertė nacių pajėgų taikiniu. Muziejams buvo liepta pašalinti jo paveikslus. Kai kurie darbai buvo sudeginti, o kai kurie buvo parodyti an paroda „išsigimęs menas“ vykusiame 1937 m. Miunchene.

Antrasis Pasaulinis Karas prasidėjo 1939 m. Chagall tapo Prancūzijos piliečiu ir norėjo pasilikti. Jo dukra Ida (dabar jau suaugusi) maldavo savo tėvus greitai palikti šalį. Avarinio gelbėjimo komitetas susitarė. Chagalas ir Bella pabėgo į JAV 1941 m.

Marcas Chagalas niekada nemokėjo anglų kalbos ir daug laiko praleido Niujorko jidiš kalbų bendruomenėje. 1942 m. Jis išvyko į Meksiką rankomis dažyti scenos rinkiniai Aleko, baletas, pastatytas Čaikovskio trio „Mažasis“. Dirbdamas su Bella, jis taip pat kūrė kostiumus, derinančius meksikietiškus stilius su rusiškais tekstilės piešiniais.

Tik 1943 m. Chagalas sužinojo apie Žydų mirties stovyklos Europoje. Jis taip pat gavo žinių, kad kareiviai sunaikino jo vaikystės namus Vitebske. Jau apimtas sielvarto, 1944 m. Jis neteko Belos dėl infekcijos, kuri galėjo būti išgydyta, jei ne karo karo vaistas.

„Viskas pasidarė juoda“, - rašė jis.

Chagalas drobės pasuko sienos link ir devynis mėnesius nedažė. Pamažu jis dirbo prie Belos knygos iliustracijų Degančios lemputės, kurioje ji papasakojo meilias istorijas apie gyvenimą Vitebske prieš karą. 1945 m. Jis baigė mažų guašo iliustracijų seriją, į kurią atsiliepė Holokaustas.

„Apokalipsė alyvinėje, Capriccio“ vaizduoja nukryžiuotą Jėzų, kylantį virš susibūrusių mišių. Laikrodis apverstas iš oro. Pirmajame plane skendi svastiką nešiojantis į velnią panašus padaras.

Po Belos mirties Ida prižiūrėjo savo tėvą ir rado Paryžiuje gimusią anglišką moterį, kuri padėtų tvarkyti namų ūkį. Laidos vedėja Virginia Haggard McNeil buvo išsilavinusi diplomato dukra. Kaip tik Chagall kovojo su sielvartu, ji susidorojo su sunkumais santuokoje. Jie pradėjo septynerių metų meilės romaną. 1946 m. ​​Pora pagimdė sūnų Davidą McNeilį ir apsigyveno ramiame Niujorko High Falls mieste.

Jo metu su Virdžinija į Chagall'o kūrybą sugrįžo brangakmenių spalvos ir šviesios temos. Jis pasinėrė į kelis didelius projektus, iš kurių įsimintiniausi buvo dinaminiai rinkiniai ir kostiumai Igorio Stravinskio baletas Ugninis paukštis. Naudodamas nuostabius audinius ir įmantrius siuvinėjimus, jis sukūrė daugiau nei 80 kostiumų, kuriuose įsivaizdavo paukščius primenančius padarus. Ant fono, kurį nutapė Chagalas, atsivėrė folklorinės scenos.

Ugninis paukštis buvo svarbus Chagall'o karjeros laimėjimas. Jo kostiumas ir scenografija išliko dvidešimt metų. Parengtos versijos vis dar naudojamos ir šiandien.

Netrukus baigę darbą Ugninis paukštis, Chagall grįžo į Europą su jų sūnumi Virginija ir dukra iš Virginijos santuokos. Chagall darbas buvo paminėtas retrospektyvinėse parodose Paryžiuje, Amsterdame, Londone ir Ciuriche.

Nors Chagall mėgavosi pasauliniu pripažinimu, Virginija tapo vis nepatenkinama žmonos ir šeimininkės vaidmeniu. 1952 m. Ji išvyko su vaikais pradėti fotografo karjeros. Po metų Virginia Haggard aprašė meilės romaną savo trumpoje knygoje, Mano gyvenimas su Chagallu. Jų sūnus Davidas McNeilis užaugo dainų autoriu Paryžiuje.

Naktį išvykusi iš Virginijos Haggardo, Chagallo dukra Ida vėl atvyko į pagalbą. Namų reikalus ji pasamdė iš Rusijos kilusi moteris, vardu Valentina arba „Vava“, Brodskis. Per metus 65-erių Chagall ir 40-metė Vava buvo susituokę.

Daugiau nei trisdešimt metų Vava dirbo „Chagall“ padėjėju, planavo parodas, derybų komisijas ir tvarkė savo finansus. Ida skundėsi, kad Vava jį izoliavo, tačiau Chagalas savo naująją žmoną pavadino „mano džiaugsmu ir malonumu“. 1966 m. Jie pastatė a nuošalus mūrinis namas netoli Saint-Paul-de Vence, Prancūzijoje.

Savo biografijoje Chagall: Meilė ir tremtis, autorius Jackie Wullschläger teorija, kad Chagall priklausė nuo moterų, ir su kiekvienu nauju meiluže jo stilius keitėsi. Jo „Vavos portretas“ (1966) rodo ramią, tvirtą figūrą. Ji neplaukioja kaip Bella, bet lieka sėdinti su įsidėmėjusių įsimylėjėlių įvaizdžiu į savo juostelę. Raudonas padaras fone gali atstovauti Chagallui, kuris dažnai save vaizdavo kaip asilas ar arklys.

„Vava“ tvarkydamas savo reikalus, Chagalas plačiai keliavo ir išplėtė savo repertuarą, įtraukdamas keramikos, skulptūros, gobeleno, mozaikų, freskų ir vitražų. Kai kurie kritikai manė, kad menininkas prarado dėmesį. Niujorko laikas sakė, kad Chagall tapo „vieno žmogaus pramone“, užplūdusia rinkai linksmų, vidutinio populiarumo saldumynų “.

Tačiau per savo „Vava“ metus Chagalas sukūrė keletą didžiausių ir svarbiausių savo projektų. Kai jam buvo septyniasdešimt, Chagallo pasiekimai buvo įtraukti vitražai Jeruzalės Hadassah universiteto medicinos centre (1960 m.) Paryžiaus operos teatro lubų freska (1963 m.) Ir memorialas “Taikos langas„Jungtinių Tautų būstinei Niujorke (1964 m.).

Chagalas buvo aštuntojo dešimtmečio viduryje, kai Čikaga įrengė savo masyvą „Four Seasons“ mozaika aplink Chase bokšto pastato pagrindą. Po to, kai 1974 m. Buvo skirta mozaika, Chagall toliau modifikavo dizainą, įtraukdamas miesto panoramos pokyčius.

Marcas Chagalas gyveno 97 metus. 1985 m. Kovo 28 d. Jis mirė lifte į savo antro aukšto studiją Saint-Paul-De-Vence. Iš jo artimojo kapo atsiveria vaizdas į Viduržemio jūrą.

Karjera, apimanti didžiąją XX amžiaus dalį, Chagall įkvėpė daugelį šiuolaikinio meno mokyklų. Nepaisant to, jis liko a reprezentacinis menininkas kuris derino atpažįstamas scenas su sapnus primenančiais vaizdais ir simboliais iš savo Rusijos žydų paveldo.

Patardamas jauniems tapytojams, Chagalas sakė: „Menininkas neturi bijoti būti savimi, reikšti tik save. Jei jis yra visiškai nuoširdus, tai, ką jis sako ir daro, bus priimtina kitiems. ''