Trumpa Kinijos operos istorija

Nuo Tango dinastijaimperatorius Xuanzongas nuo 712 iki 755 m., kuris sukūrė pirmąją nacionalinę operos trupę, pavadintą „Kriaušių sodas“, Kinijos opera buvo viena iš labiausiai populiarios pramogų formos šalyje, tačiau ji iš tikrųjų prasidėjo beveik prieš tūkstantmetį Geltonojo upės slėnyje Qin metu Dinastija.

Dabar, praėjus daugiau nei tūkstantmečiui po Xuanzongo mirties, juo mėgaujasi ir politiniai lyderiai, ir visuomenininkai. Kinijos operos atlikėjai vis dar vadinami „Kriaušių sodo mokiniais“, kurie ir toliau atlieka stebinančias 368 skirtingas kinų formas opera.

Daugelis šiuolaikinei kinų operai būdingų bruožų išsivystė šiaurės Kinijoje, ypač Šansi ir Gansu Provincijos, įskaitant tam tikrų nustatytų simbolių, tokių kaip Shengas (vyras), Danas (moteris), Hua (dažytas veidas) ir Chou ( klounas). Į Juanų dinastija kartus - nuo 1279 iki 1368 m. - operos atlikėjai pradėjo vartoti paprastų žmonių liaudies kalbą, o ne klasikinę kinų kalbą.

Mingų dinastijos metu (1368–1644) ir Čingų dinastijos metu (1644–1911) - tradicinis šiaurės tradicinis dainavimo ir dramos stilius iš Šanxi buvo derinamas su melodijomis iš pietinės kinų operos formos, pavadintos „Kunqu“. Ši forma buvo sukurta Wu regione, palei Jangdzę Upė. „Kunqu Opera“ sukasi aplink Kunshan melodiją, sukurtą pajūrio mieste Kunshan mieste.

Daugybė garsiausių operų, ​​kurios vis dar atliekamos ir šiandien, yra iš „Kunqu“ repertuaro, įskaitant „Peonijų paviljoną“, „Peach Blossom Fan“ ir senesnių „Romance“ adaptacijas. Trijų karalysčių “ir„ Kelionė į Vakarus “. Tačiau istorijos buvo perkeltos į įvairius vietinius tarmes, įskaitant mandarinų kalbą Pekino ir kitų šiaurinių šalių klausytojams. miestuose. Spektaklio ir dainavimo technika, taip pat kostiumai ir makiažo įpročiai taip pat daug skolingi šiaurinėms Qinqiang arba Shanxi tradicijoms.

Šis turtingas operos paveldas buvo beveik prarastas tamsiosiomis Kinijos dienomis XX amžiaus viduryje. Kinijos Liaudies Respublikos komunistinis režimas nuo 1949 m. Iki šių dienų iš pradžių skatino kurti ir vaidinti senas ir naujas operas. „Šimto gėlių kampanijos“ metu 1956 m. Ir „57 m.“, Kurioje Mao valdžia skatino intelektualumą, meną ir netgi vyriausybės kritiką, Kinijos opera iš naujo sužydėjo.

Tačiau Akcija „Šimtai gėlių“ galėjo būti spąstai. Nuo 1957 m. Liepos mėn. Buvo išgryninti intelektualai ir menininkai, kurie atsistatė per Šimtą gėlių. Iki tų pačių metų gruodžio mėn. Apsvaiginimo 300 000 žmonių buvo pavadinti „dešiniaisiais“ ir buvo baudžiami nuo neoficialios kritikos iki stažuotės lageriuose ar net mirties bausmės.

Tai buvo 1966 m. - 1976 m. Kultūrinės revoliucijos siaubo vaizdas, kuris pakenks pačiai Kinijos operos ir kitų tradicinių menų egzistavimui.

Kultūrinė revoliucija buvo režimo bandymas sunaikinti „senus mąstymo būdus“, uždraudžiant tokius tradicijos, kaip ateities pasakojimas, popieriaus gamyba, tradicinė kinų apranga ir klasikinės literatūros studijos ir menai. Vieno Pekino operos kūrinio ir jo kompozitoriaus užpuolimas reiškė kultūrinės revoliucijos pradžią.

1960 m. Mao vyriausybė įpareigojo profesorių Wu Haną parašyti operą apie Hai Rui, Ming dinastijos ministrą, kuris buvo atleistas už tai, kad kritikavo imperatorių jam į veidą. Žiūrovai pjesę vertino kaip imperatoriaus - taigi ir Mao - kritiką, o ne apie Hai Rui, atstovaujančio sugėdintam gynybos ministrui Pengui Dehuai. Reaguodamas į tai, Mao 1965 m. Atliko veidą, paskelbdamas griežtą operos kritiką ir kompozitorių Wu Haną, kuris galiausiai buvo atleistas. Tai buvo pradinis kultūrinės revoliucijos gelbėtojas.

Kitą dešimtmetį operos trupės buvo išformuotos, kiti kompozitoriai ir scenaristai buvo išgryninti, o spektakliai uždrausti. Iki „Keturių gaujos“ griūties 1976 m. Buvo leidžiamos tik aštuonios „modelinės operos“. Šias pavyzdines operas asmeniškai patikrino madam Jiang Qing ir jos buvo visiškai politiškai nekenksmingos. Iš esmės kinų opera buvo mirusi.

Po 1976 m. Pekino opera ir kitos formos buvo atgaivintos ir vėl įtrauktos į nacionalinį repertuarą. Vyresniems atlikėjams, išgyvenusiems apsivalymą, buvo leista vėl perduoti savo žinias naujiems studentams. Tradicinės operos buvo laisvai atliekamos nuo 1976 m., Nors kai kurie naujesni kūriniai buvo cenzūruojami ir naujieji kompozitoriai kritikuojami, nes politiniai vėjai perėjo per kelis dešimtmečius.

Kinų operos makiažas yra ypač žavus ir turtingas prasme. Veikėjas su daugiausia raudonu makiažu ar raudona kauke yra drąsus ir ištikimas. Juoda simbolizuoja drąsą ir nešališkumą. Geltona reiškia užmojį, o rožinė reiškia rafinuotumą ir vėsumą. Veikėjai su pirmiausia mėlynais veidais yra nuožmūs ir tolimi, o žali veidai rodo laukinį ir impulsyvų elgesį. Tie, kurių veidas yra baltas, yra klastingi ir gudrūs - laidos piktadariai. Galiausiai aktorius, kurio veido centre yra tik mažas makiažo skyrius, jungiantis akis ir nosį, yra klounas. Tai vadinama „xiaohualian“ arba „mažai“ dažytas veidas."

Šiandien visoje šalyje ir toliau reguliariai atliekama daugiau nei trisdešimt kinų operų. Žinomiausios iš jų yra Pekino opera „Pekinas“, Šanchajaus „Huju“ opera, Šansi „Qinqiang“ ir Kantono opera.

Dramatiška meno rūšis, žinoma kaip Pekino opera arba Pekino opera, daugiau nei du šimtmečius buvo Kinijos pramogų kuokštelė. Ji buvo įkurta 1790 m., Kai „Keturios didžiosios Anhui trupės“ išvyko į Pekiną koncertuoti Imperijos teisme.

Po maždaug 40 metų prie Anhui atlikėjų prisijungė gerai žinomos Hubei operos trupės, meloduojančios jų regioninį stilių. Tiek „Hubei“, tiek „Anhui“ operos trupėse buvo naudojamos dvi pagrindinės melodijos, pritaikytos iš „Shanxi“ miuziklo tradicijos: „Xipi“ ir „Erhuang“. Iš šio vietinių stilių sujungimo naujoji Pekino ar Pekino opera išplėtotas. Šiandien svarstoma Pekino opera Kinijos nacionalinė meno forma.

Pekino opera garsėja vingiuotais siužetais, ryškiu makiažu, gražiais kostiumais ir rinkiniais bei unikaliu atlikėjų naudojamu vokalo stiliumi. Daugelis iš 1000 sklypų - galbūt nenuostabu - sukasi ne dėl romantikos, o dėl politinių ir karinių nesutarimų. Pagrindinės istorijos dažnai būna šimtų ar net tūkstančių metų senumo, apimančios istorines ir netgi antgamtines būtybes.

Daugelis Pekino operos gerbėjų nerimauja dėl šios meno formos likimo. Tradicinės pjesės nurodo daugelį faktų,Kultūrinė revoliucija jauniems žmonėms nepažįstamas gyvenimas ir istorija. Be to, daugelis stilizuotų judesių turi ypatingą reikšmę, kurią gali prarasti netyčinė auditorija.

Labiausiai nerimą keliančios operos dėl dėmesio dabar turi konkuruoti su filmais, TV laidomis, kompiuteriniais žaidimais ir internetu. Kinijos vyriausybė naudoja dotacijas ir konkursus, kad paskatintų jaunus menininkus dalyvauti Pekino operoje.

Šanchajaus opera (Huju) atsirado maždaug tuo pačiu metu kaip Pekino opera, maždaug prieš 200 metų. Tačiau Šanchajaus operos versija paremta vietinėmis Huangpu upės regiono liaudies dainomis, o ne iš Anhui ir Shanxi. „Huju“ atliekamas Wha Chinese kalbos šanchajų tarme, kuri nėra tarpusavyje suprantama Mandarinų. Kitaip tariant, žmogus iš Pekino nesuprastų Huju kūrinio žodžių.

Dėl palyginti neseno istorijų ir dainų, iš kurių susideda Huju, pobūdis, kostiumai ir makiažas yra palyginti paprasti ir modernūs. Šanchajaus operos atlikėjai vilki kostiumus, primenančius paprastų žmonių gatvės drabužius nuo ikikomunistinės eros. Jų makiažas nėra daug sudėtingesnis nei tas, kurį dėvi Vakarų scenos aktoriai, visiškai priešingai nei sunkūs ir reikšmingi tepalai, naudojami kitose Kinijos operos formose.

„Huju“ epizodas buvo 1920 m. Ir 1930 m. Daugybė Šanchajaus regiono istorijų ir dainų rodo neabejotiną Vakarų įtaką. Tai nestebina, atsižvelgiant į tai, kad didžiosios Europos valstybės iki II pasaulinio karo klestinčiame uostamiestyje išlaikė prekybos nuolaidas ir konsulines įstaigas.

Kaip ir daugeliui kitų regioninių operos stilių, Hujui gresia išnykimas amžiams. Nedaugelis jaunų aktorių įgauna meno formą, nes daug didesnė šlovė ir pranašumas gali būti kinuose, televizijoje ar net Pekino operoje. Skirtingai nuo Pekino operos, kuri dabar laikoma nacionaline meno forma, Šanchajaus opera atliekama vietine tarme ir todėl nėra gerai verčiama į kitas provincijas.

Nepaisant to, Šanchajaus mieste gyvena milijonai gyventojų, netoliese yra dešimtys milijonų. Jei bus dedamos bendros pastangos supažindinti jaunesnę auditoriją su šia įdomia meno forma, Huju gali išgyventi ir nudžiuginti teatro lankytojus per ateinančius šimtmečius.

Daugelis kinų operos formų yra skolingos dainavimo ir vaidybos stiliui, kai kurioms jų melodijoms ir jų stiliui siužetinės linijos į muzikaliai derlingą Šansi provinciją su tūkstantmečiu Qinqiangu arba Luantano liaudimi melodijos. Ši senovinė meno rūšis pirmą kartą atsirado Geltona upė Slėnis per Čin dinastija iš B.C. Ir buvo išpopuliarintas šių dienų Xian imperatoriškajame teisme Tango era, kuris tęsėsi nuo 618 iki 907 A.D.

Šansi provincijoje toliau vystėsi repertuaras ir simboliniai judesiai Juanių era (1271-1368) ir „Ming Era“ (1368-1644). Qing dinastijos metu (1644–1911) Pekino teisme buvo pristatyta „Shanxi Opera“. Imperijos publika taip mėgavosi Shanxi dainavimu, kad forma buvo įtraukta į Pekino operą, kuri dabar yra nacionalinis meninis stilius.

Vienu metu „Qinqiang“ repertuare buvo daugiau nei 10 000 operų; šiandien jų prisimenama tik apie 4700. Arijos „Qinqiang Opera“ yra suskirstytos į dvi rūšis: huan yin arba „džiaugsmingas melodija“ ir ku yin arba „liūdnas melodija“. Shanxi operos sklypuose dažnai nagrinėjama kova su priespauda, ​​karai prieš šiaurinius barbarus ir kovos su šia liga klausimai lojalumas. Kai kuriuose „Shanxi“ operos spektakliuose, be įprastinio operinio vaidinimo ir dainavimo, yra specialiųjų efektų, tokių kaip ugnies kvėpavimas ar akrobatinis sukimasis.

Kantono opera, įsikūrusi Kinijos pietuose ir užjūrio etninėse kinų bendruomenėse, yra labai formalizuota operos forma, pabrėžianti gimnastikos ir kovos menų įgūdžius. Ši Kinijos operos forma vyrauja Guangdonge, Honkongas, Makao, Singapūras, Malaizija, o Kinijos paveiktose vietose Vakarų šalyse.

Kantono opera pirmą kartą buvo atlikta valdant Mingų dinastijai Jiajingo imperatoriui 152–1567 m. Iš pradžių remdamasi senesnėmis Kinijos operos formomis, „Cantonese Opera“ pradėjo įtraukti vietines liaudies melodijas, kantono instrumentus ir galų gale net populiarias vakarietiškas melodijas. Be tradicinių kinų instrumentų, tokių kaip pipa, erhuir mušamųjų, šiuolaikiniuose Kantono operos pastatymuose gali būti tokių vakarietiškų instrumentų kaip smuikas, violončelė ar net saksofonas.

Kantono operos repertuarą sudaro du skirtingi spektaklių tipai - „Mo“, reiškiantis „kovos menas“, ir „Mun“, arba „intelektuali“, kai melodijos yra visiškai antraeilės nei dainų žodžiai. „Mo“ spektakliai vyksta greitai, apima karo, drąsos ir išdavystės istorijas. Aktoriai dažnai nešioja ginklus kaip rekvizitus, o įmantrūs kostiumai gali būti tokie pat sunkūs, kaip ir tikri šarvai. Munas, atvirkščiai, linkęs į lėtesnę, mandagesnę meno formą. Aktoriai naudoja savo vokalinius tonus, veido išraiškas ir ilgas tekančias „vandens rankoves“ sudėtingoms emocijoms išreikšti. Dauguma Mun pasakojimų yra romansai, moralės pasakos, vaiduoklių pasakojimai arba garsiosios kinų klasikinės pasakos ar mitai.

Vienas pastebimas Kantono operos bruožas yra makiažas. Tai viena sudėtingiausių makiažo sistemų visoje Kinijos operoje, turinti skirtingus spalvų ir formų atspalvius, ypač ant kaktos, nurodant veikėjų psichinę būklę, patikimumą ir fizinę sveikatą. Pavyzdžiui, sergantys personažai turi ploną raudoną liniją, nubrėžtą tarp antakių, o komiksų ar klounų personažai turi didelę baltą dėmę ant nosies tiltelio. Kai kuriose Kantono operose aktoriai taip pat įtraukiami į „atviro veido“ makiažą, kuris yra toks sudėtingas ir sudėtingas, kad labiau primena dažytą kaukę nei gyvą veidą.

Šiandien Honkongas yra pagrindinis pastangų išlaikyti Kantono operą gyvas ir klestintis centras. Honkongo scenos menų akademija siūlo dvejų metų laipsnį Kantono operos spektaklyje, o Menų plėtros taryba remia operos užsiėmimus miesto vaikams. Tokiomis suderintomis pastangomis ši unikali ir sudėtinga Kinijos operos forma gali ir toliau surasti auditoriją per ateinančius dešimtmečius.