Moterų vaidmenys architektūros ir dizaino srityse ilgą laiką buvo ignoruojami dėl lytinės diskriminacijos. Laimei, yra profesinės organizacijos kurie padeda moterims įveikti šias tradicines kliūtis. Skaitykite toliau ir sužinokite daugiau apie moteris, kurios architektūros srityje sulaužė stiklines lubas, užmegzti sėkmingą karjerą ir suprojektuoti kelis pasaulyje labiausiai žavius orientyrus miesto nustatymai.
1950 m. Bagdade, Irake gimusi Zaha Hadid buvo pirmoji moteris, kuriai suteikta aukščiausia namų architektūros garbė - Pritzkerio architektūros premija (2004 m.). Net a pasirinktas jos darbų aplankas parodomas Hadid noras eksperimentuoti su naujomis erdvinėmis koncepcijomis. Jos parametriniai dizainai apima visas sritis, pradedant architektūra ir miesto planavimu, baigiant gaminių ir baldų dizainu.
Per pastarąjį šimtmetį daugybė vyro ir žmonos komandų paskatino sėkmingą architektūros karjerą. Paprastai tai, kad vyrai pritraukia šlovę ir šlovę, o moterys dirba tyliai ir kruopščiai fone, dažnai suteikdamos naujai perspektyvą dizainui.
Denise Scott Brown prieš susitikimą su architektu Robertu Venturi jau davė svarų indėlį miesto projektavimo srityje. Nors Venturi laimėjo Pritzkerio architektūros premiją ir dažniau pasirodo dėmesio centre, Scott Browno tyrimai ir mokymai suformavo šiuolaikinį santykį tarp dizaino ir visuomenės.
Izraelio gimusi vizionierė Neri Oxman sugalvojo terminą „materialioji ekologija“, norėdama apibūdinti savo pomėgį kurti biologines formas. Savo dizaine ji ne tik imituoja šiuos elementus, bet ir į konstrukcijos dalį įtraukia biologinius komponentus. Gauti pastatai yra „gyvi“.
Oksmanas, šiuo metu Masačusetso technologijos instituto profesorius, aiškina, kad „nuo Pramonės revoliucija, dizainas dominavo gamybos ir masinė produkcija... Dabar judame iš dalių, atskirų sistemų pasaulio į architektūrą, kuri sujungia ir integruoja struktūrą ir odą. “
Julia Morgan buvo pirmoji moteris, studijavusi architektūrą prestižiniame „Ecole des Beaux-Arts“ Paryžiuje, Prancūzijoje, ir pirmoji moteris, dirbusi kaip profesionali architektė Kalifornijoje. Per savo 45 metų karjerą Morganas suprojektavo daugiau nei 700 namų, bažnyčių, biurų pastatų, ligoninių, parduotuvių ir švietimo pastatų, įskaitant garsioji Hearst pilis.
2014 m., Praėjus 57 metams po jos mirties, Morgan tapo pirmąja moterimi, gavusia aukščiausią Amerikos architektų instituto AIA aukso medalį.
Nors Airių kilmės architektas Eileenas Grėjus buvo daugelio metų nepastebėta, dabar ji laikoma viena įtakingiausių šių laikų dizainerių. Daugelis „Art Deco“ ir „Bauhaus“ architektų ir dizainerių rado įkvėpimą Pilkos spalvos baldai, tačiau ironiškai, tai galėjo būti Le Corbusier bandymas pakenkti jos 1929 m. namo projektui E-1027, kuris Grėjaus miestą pavertė tikrojo pavyzdžio statusu moterims architektūroje.
Velso gimęs architektas Levete, čekų kilmės architektas Janas Kaplický ir jų architektūros įmonė „Future Systems“ baigė savo blobitektūra („blob architecture“) virėjas, „Selfridges“ universalinės parduotuvės, esančios Birmingame, Anglijoje, blizgus disko fasadas 2003 m. Daugelis žmonių yra susipažinę su senesne „Microsoft Windows“ versija, kurioje jis pateiktas kaip vienas iš kūrinių ikoniškiausi vaizdai darbalaukio fonų bibliotekoje - ir kuriems, atrodo, Kaplický yra suteikęs visas kreditas.
Levete išsiskyrė iš Kaplický ir 2009 m. Įkūrė savo įmonę AL_A. Remdamasi savo ankstesne sėkme, ji ir naujoji dizaino komanda ir toliau svajojo „peržengti slenkstį“.
„Iš esmės architektūra yra erdvės uždanga, skirtumas tarp to, kas yra viduje ir išorėje“, - rašo Levete. „Slenkstis yra momentas, kai tai pasikeičia; tai, kas statoma, o kas - kažkas kita “.
Amerikiečių architektė Elizabeth Diller visada eskizuoja. Savo idėjoms ji naudoja spalvotus pieštukus, juodus „Sharpies“ ir sekimo popieriaus ritinėlius. Kai kurie iš jų, pavyzdžiui, jos 2013 m. Pasiūlymas dėl pripučiamo burbulo sezoninio taikymo Hirshhorno muziejuje Vašingtone, buvo tokie siaubingi, kad jie niekada nebuvo pastatyti.
Tačiau daugelis Dillero svajonių buvo įgyvendintos. 2002 m. Ji pastatė „Blur“ pastatą Neuchatel ežere, Šveicarijoje, „Swiss Expo 2002“. Šešių mėnesių instaliacija buvo į rūką panaši struktūra, kurią sukūrė vandens srautai, išpūsti į dangų virš Šveicarijos ežero. Dilleris apibūdino tai kaip „pastato ir orų fronto“ kryžių. Kai lankytojai ėjo į „Blur“, tai buvo tarsi "Žengimas į terpę, kuri yra beformė, be savybių, be gylio, be masto, be masės, be paviršiaus ir be dimensijos “.
„Diller“ yra „Diller Scofidio + Renfro“ įkūrėjas. Kartu su savo vyru Ricardo Scofidio ji toliau keičia architektūrą į meną. Dillerio viešųjų erdvių idėjos svyruoja nuo teorinės iki praktinės, apjungiančios meną ir architektūrą, ir nubloškiančios apibrėžtas linijas, kurios dažnai atskiria laikmenas, terpę ir struktūrą.
Vokiečių kilmės architektė Annabelle Selldorf pradėjo savo karjerą kurdama ir iš naujo kalibruodama galerijas ir meno muziejus. Šiandien ji yra viena geidžiamiausių gyvenamųjų namų architektų Niujorke. Jos konstrukcija Bond gatvėje 10 yra viena geriausiai žinomų jos darbų.
Išmokta kaip menininkė ir architektė, Maya Lin geriausiai žinoma dėl savo didelių, minimalistinių skulptūrų ir paminklų. Kai ji buvo tik 21-erių ir dar buvo studentė, Lin sukūrė laimėtą dizainą Vietnamo veteranų memorialas Vašingtone, D.C.
Norma SklarekIlga karjera apėmė daugelį pirmųjų. Ji buvo pirmoji afroamerikietė, tapusi įregistruota architektė Niujorko ir Kalifornijos valstijose. Ji taip pat buvo pirmoji spalvota moteris, pagerbta AIA stipendijos. Dėl savo gausaus darbo ir garsių projektų Sklarek tapo pavyzdžiu kylančiam jaunam architektui.
Gimusi 1955 m. Prancūzijoje, Odile Decq užaugo manydama, kad turi būti vyras, kad būtum architektas. Išėjęs iš namų į studijuoti meno istoriją, Decqas atrado, kad turi noro ir ištvermės, kad galų gale imtųsi architektūros, kurioje vyrauja vyrai pradėjo savo mokyklą, „Confluence“ inovacijų ir kūrybinių strategijų architektūros institutą Lione, Prancūzijoje.
Franko Lloydo Wrighto pirmasis darbuotojas, Marion Mahony Griffin, tapo pirmąja pasaulyje oficialiai licencijuota architekte. Kaip ir daugelis kitų tuo metu šios profesijos moterų, Griffin darbą dažnai nustelbė jos amžininkai vyrai. Nepaisant to, Griffinas ėmėsi didžiulio Wright'o darbo tuo laikotarpiu, kai garsusis architektas buvo asmeniškai suirutė. Baigdamas tokius projektus kaip Adolfo Muellerio namai Dekūrate, Ilinojaus valstijoje, Griffinas labai prisidėjo ir prie Wrighto karjeros, ir dėl jo palikimo.
Japonų architektas Kazuyo Sejima įkūrė Tokijuje įsikūrusią įmonę, kuri visame pasaulyje suprojektavo apdovanojimus pelniusius pastatus. Ji ir jos partnerė Ryue Nishizawa sukūrė įdomus darbas kartu kaip SANAA. Kartu jie pasidalijo 2010-ųjų „Pritzker“ laureatų garbe. Žiuri juos apibūdino kaip „smegenų architektus“, kurių darbas yra „apgaulingai paprastas“.
Geometrinio dizaino žinovė Anne Griswold Tyng savo architektūrinę karjerą pradėjo bendradarbiaudama su Luisas I Kahnas XX a. viduryje Filadelfijoje. Kaip ir daugelis kitų architektūrinių partnerysčių, „Kahn“ ir „Tyng“ komanda išgarsino Kahną labiau nei partnerį, kuris sustiprino jo idėjas.
Būdama „Knoll Furniture“ planavimo skyriaus vadove, architektė Florence Knoll suprojektavo interjerus, planuodama erdves. 1945–1960 m., Kai gimė profesionalus interjero dizainas, Knollas buvo laikomas jos globėju. Jos palikimą galima pamatyti visos šalies įmonių posėdžių salėse.
Anna Keichline buvo pirmoji moteris, tapusi Pensilvanijoje registruota architekte, tačiau ji yra geriausiai žinomas dėl tuščiavidurio, ugniai atsparaus „K Brick“, šiuolaikinio betono pirmtako, išradimo cinderblock.
Argentiniečių kilmės Susana Torre apibūdina save kaip feministę. Mokydama, rašydama ir vykdydama architektūros praktiką ji siekia pagerinti moterų statusą architektūroje.
Nors Louise Blanchard Bethune ji nebuvo pirmoji, kurianti namų planus, manoma, kad ji yra pirmoji moteris JAV, profesionaliai dirbusi kaip architektė. Bethune mokęsis Bafale, Niujorke, tada atidarė savo praktiką ir kartu su vyru vykdė klestintį verslą. Jai pavesta suprojektuoti Bafalo orientyrą „Hotel Lafayette“.
Ispanų architektė Carme Pigem antraštes sukūrė 2017 m., Kai ji su partneriais „RCR Arquitectes“ laimėjo Pritzkerio architektūros premiją. „Tai yra didelis džiaugsmas ir didžiulė atsakomybė“, - sakė Pigemas. „Mes džiaugiamės, kad šiais metais yra pripažinti trys specialistai, glaudžiai bendradarbiaujantys visose srityse, kurias mes darome“.
„Jų sukurtas procesas yra tikras bendradarbiavimas, kurio metu nei dalis projekto, nei visas projektas negali būti priskiriami vienam partneriui“, - rašė atrankos žiuri. "Jų kūrybinis požiūris yra nuolatinis idėjų susimaišymas ir nuolatinis dialogas."
„MacArthur“ fondo bendradarbė Jeanne Gang gali būti geriausiai žinoma dėl savo 2010 m. Čikagos dangoraižio, vadinamo „Vandens bokštu“. Iš atstumas, 82 aukštų mišraus naudojimo pastatas atrodo kaip banguota skulptūra, tačiau arti gyvenamųjų namų langai ir verandos yra atskleista. „MacArthur“ fondas Gango dizainą pavadino „optiniu poezijos kūriniu“.
Paskatintas motinos ir vienos iš jos vidurinių mokyklų mokytojų, Paryžiuje gimusi dizainerė ir architektė Charlotte Perriand įstojo į 1920 m. Centrinės dekoratyvinių menų sąjungos mokykla („Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs“), kur ji mokėsi baldų dizainas. Po penkerių metų keli jos mokyklos projektai buvo atrinkti įtraukimui į 1925 m. Parodą „Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes“.
Baigusi studijas, Perriand persikėlė į butą, kurį ji pertvarkė, kad jame būtų įmontuotas baras pagamintas iš aliuminio, stiklo ir chromo, taip pat kortelių staliukas su biliardo kišenės stiliaus gėrimų laikikliais. Perriand atgavo savo mašininio amžiaus parodos, skirtos 1927 m. Salonui d’Automne pavadinimu „Bar sous le toit“ („Baras po stogu“ arba „Apsaugok palėpę“), didžiulį pripažinimą.
Peržiūrėjęs „Bar sous le toit“, Le Corbusier pakvietė Perriand dirbti pas jį. Perriand buvo pavesta sukurti interjero dizainą ir reklamuoti studiją per parodų ciklą. Keli „Perriand“ vamzdinių plieninių kėdžių modeliai nuo to laiko tapo parašo darbais studijai. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jos darbai perėjo į labiau populistinę perspektyvą. Jos laikotarpio dizainas apėmė tradicinius metodus ir medžiagas, įskaitant medieną ir cukranendres.
Iki 1930-ųjų vidurio Perriand paliko Le Corbusier, kad galėtų pradėti savo karjerą. Antrojo pasaulinio karo metais jos darbas buvo nukreiptas į karinį būstą ir laikinus baldus, kurių jiems reikėjo. Perriandas paliko Prancūziją prieš pat 1940 m. Okupavus Paryžių, išvyko į Japoniją kaip oficialus prekybos ir pramonės ministerijos patarėjas. Negalėdamas grįžti į Paryžių, Perriand praleido likusį karą tremtyje Vietname, kur laiką leido mokytis medžio darbų. audimo ir audimo technikos, ir jai didelę įtaką padarė rytų dizaino motyvai, kurie vėliau taps jos bruožu darbas.
Kaip garsus amerikietis Frankas Lloydas Wrightas, „Perriand“ įtrauktas ekologiškas vietos jausmas su dizainu. „Man patinka būti vienam, kai lankau šalį ar istorinę vietą“, - sakė ji. „Man patinka, kai maudžiausi jos atmosferoje, jaučiuosi tiesiogiai susisiekęs su vieta be trečiosios šalies įsikišimo“.
Tarp žinomiausių „Perriand“ dizainų yra Tautų lygos pastatas Ženevoje, perdaryti „Air France“ biurai Londone, Paryžiuje ir Tokijuje bei slidinėjimo kurortai Les Arcs mieste Savojoje.