Yasmina Reza pjesės „Carnage God“ analizė

Konfliktas ir žmogaus prigimtis, pateikiami kartu su ja, yra vyraujančios Yasmina Reza's spektaklis „Carnage Dievas“. Puikiai parašyta ir žavi personažo raida. Ši pjesė suteikia žiūrovams galimybę liudyti žodines dviejų šeimų kovas ir jų sudėtingas asmenybes.

"Carnage God “yra parašęs Yasmina Reza, apdovanojimų pelnęs dramaturgas.

• Tarp kitų svarbių Reza pjesių yra „Menas“ ir „Gyvenimas x 3“.
• Autorius Christopheris Hamptonas išvertė savo pjesę iš prancūzų kalbos į anglų kalbą.
• 2011 m. Jis buvo padarytas filmu, pavadintu „Carnage“, kurį režisavo Romas Polanskis.

„Gyvybės skerdynių Dievo“ siužetas prasideda nuo 11 metų berniuko (Ferdinando), kuris muša kitą berniuką (Bruno) lazda ir taip išmuša du priekinius dantis. Susitinka kiekvieno berniuko tėvai. Tai, kas prasideda kaip pilietinė diskusija, galiausiai virsta šaukimo rungtynėmis.

Apskritai, istorija yra gerai parašyta ir yra įdomi pjesė, kuria galės mėgautis daugelis žmonių. Keli svarbiausi šio recenzento akcentai:

• Realistinis dialogas
• Tikėtini personažai
• Įžvalgus satyra
• Subtili / neaiški pabaiga

Daugelis žmonių nėra negražių, piktų, beprasmių argumentų gerbėjai - bent jau ne realiame gyvenime. Bet nenuostabu, kad šios rūšies argumentai yra a teatro kuokštelėir dėl rimtos priežasties. Akivaizdu, kad nejudantis scenos pobūdis reiškia, kad dauguma dramaturgų sukurs fiziškai sėslų konfliktą, kurį galima išgyventi vienoje aplinkoje. Beprasmis kibimas puikiai tinka tokiai progai.

Taip pat įtemptas argumentas atskleidžia kelis personažo sluoksnius: paspaudžiami emociniai mygtukai ir puolamos ribos.

Žiūrovų nariams yra tamsus vujauristinis malonumas stebint žodinę kovą, kuri prasideda per Yasmina Reza „Dievų pjautynę“. Mes turime žiūrėti, kaip personažai išskleidžia jų tamsiąsias puses, nepaisant jų diplomatinių ketinimų. Mes matome suaugusius, kurie elgiasi kaip grubūs, žiaurūs vaikai. Tačiau jei atidžiai stebėsime, galime šiek tiek pamatyti save.

Visas spektaklis vyksta Houllie šeimos namuose. Iš pradžių pastatytas šiuolaikiniame Paryžiuje, vėlesni „Carnage God“ pastatymai pjesę pastatė kitose miesto vietose, tokiose kaip Londonas ir Niujorkas.

Nors su šiais keturiais praleidžiame neilgai personažai (spektaklis trunka apie 90 minučių be pertraukų ar scenos pakeitimų), dramaturgas Yasmina Reza kiekvienam sukuria pagyrimų požymius ir abejotinus moralinius kodus.

• Veronique Houllie (Veronika Amerikos kūriniuose)
• Michel Houllie (Michaelas Amerikos spektakliuose)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alanas Amerikos kūriniuose)

Iš pradžių ji atrodo pati geranoriškiausia iš puokštės. Užuot ėmęsis bylinėtis dėl sūnaus Bruno sužalojimo, ji tiki, kad jie visi gali susitarti, kaip Ferdinandas turėtų pataisyti jo užpuolimą. Iš keturių principų Veronique demonstruoja stipriausią harmonijos troškimą. Ji net rašo knygą apie Darfūro žiaurumus.

Jos trūkumai slypi pernelyg ryžtingame prigimtyje. Ji nori įminti gėdos jausmą Ferdinando tėvams (Alainui ir Annette Reille) tikėdama, kad jie savo ruožtu sukels gilų gailesčio jausmą savo sūnui. Maždaug per keturiasdešimt minučių po susitikimo Veronique nusprendžia, kad Alainas ir Annette yra baisūs tėvai ir apskritai apgailėtini žmonės, tačiau visame žaisti, ji vis dar bando išlaikyti savo trupantį pilkumo fasadą.

Iš pradžių atrodo, kad Michelis nori sukurti taiką tarp dviejų berniukų ir galbūt net palaikyti ryšį su Reilles. Jis siūlo jiems maisto ir gėrimų. Jis greitai sutinka su Reilles, netgi atkreipdamas dėmesį į smurtą, komentuodamas, kaip jis vaikystėje buvo savo gaujos vadovas (kaip buvo Alainas).

Vykstant pokalbiui, Michelis atskleidžia savo nenuoširdų pobūdį. Jis daro rasiniai šleifai apie Sudano žmones, apie kuriuos rašo jo žmona. Jis smerkia vaiko auginimą kaip švaistomą ir varginančią patirtį.

Labiausiai ginčytinas jo veiksmas (kuris vyksta prieš vaidinimą) susijęs su dukters augintiniu žiurkėnu. Dėl baimės graužikams Michelis paleido žiurkėną Paryžiaus gatvėse, nors vargšas padaras išsigando ir aiškiai norėjo būti laikomas namuose. Likusius suaugusiuosius sutrikdo jo veiksmai, o spektaklis baigiamas jaunosios dukters telefono skambučiu, verkiant dėl ​​jos augintinio praradimo.

Ferdinando motina nuolat yra ant panikos priepuolio slenksčio. Tiesą sakant, spektaklio metu ji vemia du kartus (kas kiekvieną naktį aktoriams turėjo būti nemalonu).

Kaip ir Veronique, ji nori rezoliucija ir iš pradžių mano, kad bendravimas gali pagerinti dviejų berniukų situaciją. Deja, motinystės ir namų ūkio spaudimas sunaikino jos pasitikėjimą savimi.

Annette jaučiasi palikta vyro, kuriam amžinai rūpi darbas. Alainas per visą spektaklį priklijuojamas prie savo mobiliojo telefono, kol Annette pagaliau praranda valdymą ir numeta telefoną į tulpių vazą.

Annette yra labiausiai fiziškai naikinantis iš keturių personažų. Be to, kad sužlugdė naują vyro telefoną, spektaklio pabaigoje ji tyčia sudaužė vazą. (Ir jos vėmimas sugadino kai kurias Veronique knygas ir žurnalus, bet tai buvo atsitiktinumas.)

Be to, skirtingai nei jos vyras, ji gina smurtinius savo vaiko veiksmus nurodydama, kad Ferdinandą žodžiu išprovokavo ir išvardijo berniukų „gauja“.

Alainas gali būti labiausiai stereotipinis grupės charakteris tuo, kad jis modeliuojamas po kitų lieknų advokatų iš daugybės kitų istorijų. Jis yra atvirai grubus, nes dažnai pertraukia jų susitikimus kalbėdamas savo mobiliuoju telefonu. Jo advokatų kontora atstovauja farmacijos įmonei, į kurią ketinama kreiptis į teismą, nes vienas iš jų naujų produktų sukelia galvos svaigimą ir kitus neigiamus simptomus.

Jis tvirtina, kad jo sūnus yra laukinis ir nemato prasmės bandyti jį pakeisti. Jis atrodo seksualiausias iš dviejų vyrų, dažnai reiškia, kad moterys turi daugybę apribojimų.

Kita vertus, Alainas tam tikra prasme yra sąžiningiausias veikėjas. Kai Veronique ir Annette teigia, kad žmonės turi parodyti užuojautą savo kolegai, Alainas tampa filosofinis, įdomu, ar kas nors gali iš tikrųjų rūpintis kitais, tai reiškia, kad asmenys visada elgsis iš savo interesų.

Nors didžiąją spektaklio dalį konfliktuoja tarp „Houllies“ ir „Reilles“, lyčių mūšis taip pat yra susipynęs visame siužete. Kartais moteriškas veikėjas pateikia niekinantį teiginį apie savo vyrą, o antroji moteris suskamba su savo pačios kritiniu anekdotu. Vyrai taip pat skelbs komentarus apie savo šeimos gyvenimą, sukurdami ryšį (nors ir trapią) tarp vyrų.

Galų gale kiekvienas veikėjas įsijungia į kitą pusę taip, kad iki pjesės pabaigos visi atrodo emociškai izoliuoti.