Pritzkerio architektūros premija yra žinoma kaip Nobelio architektų premija. Kiekvienais metais jis skiriamas specialistams - asmeniui ar komandai - svariems indėliams architektūros ir dizaino srityje. Nors Pritzkerio premijos žiuri atrankos kartais yra prieštaringos, nėra abejonių, kad šie architektai yra vieni įtakingiausių šių dienų.
Čia yra visų „Pritzker“ laureatų sąrašas, pradedant naujausiais ir pradedant nuo 1979 m., Kai buvo įsteigtas prizas.
Japonų architektas Arata Isozaki gimė Kyushu saloje netoli Hirosimos, o jo miestelis sudegė, kai netoliese esantį miestą smogė atominė bomba. „Taigi, mano pirmoji architektūros patirtis buvo architektūros tuštuma ir aš pradėjau svarstyti, kaip žmonės galėtų atstatyti savo namus ir miestus“, - vėliau sakė jis. Jis tapo pirmuoju japonų architektu, užmezgusiu gilius, ilgalaikius rytų ir vakarų santykius. Pritzkerio žiuri rašė:
Balkrishna Doshi, pirmasis Pritzkerio laureatas iš Indijos, studijavo Bombėjuje, šiandieniniame Mumbajuje, ir tobulinosi studijos Europoje, dirbant su Le Corbusier šeštajame dešimtmetyje, ir Amerikoje su Louis Kahn 1960 metai. Šie abu architektai padarė įtaką jo modernizmo dizainui ir darbui su betonu.
Jo „Vastushilpa“ konsultantai baigė daugiau kaip 100 projektų, kuriuose derinami Rytų ir Vakarų idealai, įskaitant nebrangų būstą Indore ir vidutines pajamas gaunančius būstus Ahmedabade. Ahmadabade esanti architekto studija, vadinama Sangath, yra formų, judesio ir funkcijų mišinys. Pritzkerio žiuri sakė apie savo atranką:
2017 m. „Pritzker“ architektūros premija pirmą kartą buvo įteikta trijų narių komandai. Rafaelis Aranda, Carme Pigem ir Ramonas Vilalta dirba „RCR Arquitectes“ biure, kuris buvo XX amžiaus pradžios liejykla Olote, Ispanijoje. Kaip ir architektas Frankas Lloydas Wrightas, jie jungia išorines ir vidines erdves; kaip Frankas Gehry, jie eksperimentuoja su tokiomis moderniomis medžiagomis kaip perdirbtas plienas ir plastikas. Jų architektūra išreiškia seną ir naują, vietinę ir visuotinę, dabartį ir ateitį. Parašė „Pritzker“ žiuri:
Alejandro Aravena „ELEMENTAL“ komanda į viešąjį būstą kreipiasi praktiškai. „Pusė gero namo“ (nuotraukoje) finansuojama valstybės lėšomis, o gyventojai savo kaimynystę užbaigia savo noru. „Aravena“ šį požiūrį pavadino „papildomu būsto ir dalyvavimo dizainu“." Žiuri rašė:
Kinų architektas Wang Shu daugelį metų praleido dirbdamas statybvietėse, kad išmoktų tradicinių įgūdžių. Firma naudojasi savo žiniomis apie kasdienius metodus, kad pritaikytų ir transformuotų medžiagas šiuolaikiniams projektams. Interviu jis sakė, kad:
„Kazuyo Sejima“ ir Ryue Nishizawa įmonė „Sejima“ ir „Nishizawa and Associates“ (SANAA) giriama už tai, kad jie suprojektavo galingus, minimalistinius pastatus, naudodami įprastas, kasdienes medžiagas. Abu japonų architektai taip pat projektuoja savarankiškai. Savo priėmimo kalboje jie pasakė:
Kabineto, Šveicarijos architekto Peterio Zumthoro sūnus dažnai giriamas už išsamų jo meistriškumą. Pritzkerio žiuri sakė:
Atsižvelgiant į aplinkos užuominas, spalvingiausias prancūzų architektas Jeanas Nouvelas pabrėžia šviesą ir šešėlį. Žiuri rašė:
Britų architektas Richardas Rogersas yra žinomas dėl „skaidraus“ aukštųjų technologijų dizaino ir pastatų kaip mašinų žavesio. Rogersas savo priėmimo kalboje teigė, kad jo ketinimas su „Lloyds of London“ pastatu „buvo“ atviri pastatai iki gatvės, sukuriantys tiek pat džiaugsmo praeiviams, kiek dirbantiems žmonėms viduje."
Nuo automobilių stovėjimo aikštelių ir šuolių su slidėmis iki plataus miesto peizažo, Zaha Hadid darbai buvo vadinami drąsiais, netradiciniais ir teatrališkais. Irake gimusi britų architektė buvo pirmoji moteris, laimėjusi Pritzkerio premiją. Juror ir architektūros kritikė Ada Louise Huxtable sakė:
Garsaus ir prieštaringai vertinamo Sidnėjaus operos teatro Australijoje architektui Jørn Utzon gimė Danijoje galbūt lemta suprojektuoti jūrą sukeliančius pastatus. Jis žinomas ne tik dėl savo viešų projektų. Žiuri rašė:
Glenas Murcuttas nėra dangoraižių ar didingų, efektingų pastatų statytojas. Vietoj to, Australijos architektas yra žinomas dėl mažesnių projektų, kurie taupo energiją ir susilieja su aplinka. Pritzkerio grupė rašė:
Olandų architektas Remas Koolhaasas paeiliui buvo vadinamas modernistu ir dekonstruktyvizmu, tačiau daugelis kritikų teigia, kad jis remiasi humanizmu. Koolhaaso kūryba ieško ryšio tarp technologijos ir žmonijos. Jis yra architektas, žiuri rašė:
Britų architektas seras Normanas Fosteris yra žinomas dėl „aukštųjų technologijų“ dizaino, tiriančio technologines formas ir idėjas. Savo projektuose jis dažnai naudoja ne vietoje pagamintas dalis ir modulinių elementų kartojimą. Žiuri teigė, kad „Foster“ sukūrė pastatų ir gaminių kolekciją, pasižyminčią jų aiškumu, išradingumu ir menišku virtuoziškumu “.
Renzo Piano dažnai vadinamas „aukštųjų technologijų“ architektu, nes jo piešiniai demonstruoja technologines formas ir medžiagas. Tačiau „Piano“ dizaino centre yra žmogaus poreikiai ir patogumas, įskaitant oro terminalą Osakos įlankoje, Japonijoje; futbolo stadionas Baryje, Italijoje; 1000 pėdų ilgio tiltas Japonijoje; 70 000 tonų prabangus okeaninis laineris; mašina; ir jo piliakalnį apkabinantis skaidrus cechas.
Norvegų architektas Sverre Fehn buvo modernistas, tačiau jį įkvėpė primityvios formos ir skandinaviškos tradicijos. Fehno darbai buvo plačiai giriami už novatoriškų dizainų integravimą į gamtos pasaulį. Galbūt garsiausias jo kūrinys yra Norvegijos ledynų muziejus, pastatytas ir išplėstas 1991–2007 m. „Norsk Bremuseum“, vienas iš ledynų muziejų Jostedalsbreen nacionaliniame parke Norvegijoje, tapo mokymosi apie klimato pokyčius centru.
Ispanų architektas Rafaelis Moneo įkvepia istorinėms idėjoms, ypač Šiaurės ir Olandijos tradicijoms. Jis buvo įvairių projektų mokytojas, teoretikas ir architektas, įtraukdamas naujas idėjas į istorinę aplinką. „Moneo“ buvo įteiktas prizas už karjerą, kuri buvo „idealus žinių ir patirties pavyzdys, sustiprinantis abipusę teorijos, praktikos ir mokymo sąveiką“.
Japonų architektas Tadao Ando yra žinomas dėl apgaulingai paprastų pastatų, pastatytų iš nebaigto gelžbetonio, projektavimo. Pritzkerio žiuri rašė, kad „jis vykdo savo pačių paskirtą misiją atkurti namų ir gamtos vienybę“.
Žiuri nariai tikėjosi, kad „pasaulis ir toliau gaus daug naudos iš jo kūrybos“, kaip vėliau Tai patvirtina „One57“, 1 004 pėdų gyvenamojo dangoraižio, su vaizdu į Niujorko, Niujorko centrinį parką, pabaiga Jorkas.
Tokijuje gyvenantis architektas Fumihiko Maki yra plačiai giriamas už metalo ir stiklo darbą. Pritzkerio nugalėtojo Kenzo Tange studentas Maki „sulietė geriausias tiek Rytų, tiek Vakarų kultūras“, teigiama Pritzker žiuri cituojame. Tai tęsiasi:
Portugalų architektas Álvaro Siza Vieira pelnė šlovę dėl jautrumo kontekstui ir naujo požiūrio į modernizmą. „Siza teigia, kad architektai nieko neišrado“, - citavo Pritzkerio žiuri. "Veikiau jie keičiasi reaguodami į iškilusias problemas". Žiuri teigė, kad jo darbo kokybė nepriklauso nuo masto, sakydamas:
Amerikiečių architektas Robertas Venturi projektuoja pastatus, pažymėtus populiaria simbolika. Pasinaudodamas modernistinės architektūros griežtumu, Venturi garsėja sakydamas: „Mažiau yra nuobodu“. Daug kritikų pasakyti, kad Venturi Pritzkerio premija turėjo būti paskirta su jo verslo partnere ir žmona Denise Scott Ruda. Pritzkerio žiuri sakė:
Italų architektas, gaminių dizaineris, dailininkas ir teoretikas Aldo Rossi buvo neoracionalistų judėjimo įkūrėjas. Žiuri citavo jo raštus ir piešinius bei jo sukurtus projektus:
Išradingas ir neatsakingas kanadiečių kilmės architektas Frankas Gehry'as didžiąją savo karjeros dalį buvo apsuptas nesutarimų. Žiuri apibūdino jo darbą kaip „gaiviai originalų ir visiškai amerikietišką“ bei „labai rafinuotą, rafinuotą ir nuotykių kupiną“. Žiuri tęsė:
Nuo ankstyvojo darbo su Le Corbusier iki gražiai skulptūrinių pastatų, skirtų naujajai Brazilijos sostinei, Oscaras Niemeyeris suformavo Braziliją, kurią matome šiandien. Pasak žiuri:
Gordono Bunshafto filme Niujorko laikas nekrologas, architektūros kritikas Paulius Goldbergeris parašė, kad jis yra „niūrus“, „atsargus“ ir „vienas įtakingiausių XX amžiaus architektų“. Su svirties namais ir kiti biurų pastatai, „Bunshaft“ tapo geriausiu šauniojo, korporacinio modernizmo tiekėju ir „niekada nenuleido modernios architektūros vėliavos“. Žiuri rašė:
Japonų architektas Kenzo Tange buvo žinomas kaip modernizmo požiūris į tradicinius japonų stilius. Jis buvo instrumentas Japonijoje Metabolistas judėjimas, o jo pokario sumanymai padėjo tautai persikelti į šiuolaikinį pasaulį. „Tange Associates“ istorija primena, kad „Tange vardas buvo sinonimas epochų kūrimui, šiuolaikinei architektūrai“.
Vokiečių architektas Gottfriedas Bömas siekia rasti ryšį tarp architektūrinių idėjų, projektuodamas pastatus, kuriuose būtų integruotas senas ir naujas. Pritzkerio grupė rašė:
Hansas Holleinas tapo žinomas dėl postmodernistinių pastatų ir baldų dizaino. „The New York Times“ savo pastatus pavadino „anapus kategorijos, skulptūriškais, beveik tapybiškais būdais sujaukiančiais modernistinę ir tradicinę estetiką“. Anot Pritzkerio žiuri:
Ryški Richardo Meierio baltų piešinių tema yra bendra tema. Aptakios porcelianu emaliuotos apvalkalo ir ryškaus stiklo formos buvo apibūdintos kaip „puristinės“, „skulptūrinės“ ir „neokorbusiškos“. Žiuri teigė, kad Meier „išplėtė [architektūros] formų spektrą jis reaguoja į mūsų laikmečio lūkesčius “ir pridūrė:„ Ieškodamas aiškumo ir eksperimentuodamas balansuodamas šviesą ir erdvę, jis sukūrė struktūras, kurios yra asmeniškos, energingos, originalus “.
Kinijoje gimęs architektas Ieoh Ming Pei buvo linkęs naudoti dideles, abstrakčias formas ir aštrius, geometrinius piešinius. Atrodo, kad jo stiklo paketo struktūros išsiskiria iš aukštųjų technologijų modernizmo judėjimo, nors Pei labiau rūpi funkcija, o ne teorija. Žiuri pažymėjo:
„Nepaprastas Kevino Roche'o darbas kartais kerta madą, kartais atsilieka nuo mados ir dažniau daro madą“, - citavo Pritzkerio žiuri. Kritikai gyrė airių-amerikiečių architektą už dailų dizainą ir novatorišką stiklo panaudojimą.
Škotijoje gimęs britų architektas seras Jamesas Stirlingas per ilgą, turtingą karjerą dirbo įvairiais stiliais. Niujorko laikas architektūros kritikas Paulius Goldbergeris „Neue Staatsgalerie“ Štutgarte, Vokietijoje, pavadino vienu „svarbiausių mūsų eros muziejaus pastatų“. Goldbergeris pasakė 1992 m. straipsnis,
Amerikos architektas Philipas Johnsonas buvo apdovanotas pirmąja Pritzkerio architektūros premija už „50 metų vaizduotės ir gyvybingumą įkūnija daugybė muziejų, teatrų, bibliotekų, namų, sodų ir įmonių struktūrų. “Žiuri rašė, kad jo darbas: